顾荣元：缜实工致 清秀古雅

1944年12月，顾荣元出生于苏州一个书香门弟。父亲是国学大师章太炎的学生，在书画方面颇有造诣，曾先后师从著名画家顾喦（墨畦）、顾仲华等，学习山水画和花鸟画。受家庭熏陶，顾荣元五六岁时即学绘画。

说来顾荣元学画的最初兴趣还是由父亲的创作技法引发的，他说：“父亲喜用积水法创作，好奇的我便也学着父亲的法子来涂鸦，渐渐地就喜欢上画画了。”1958年春节，经在檀香扇厂工作的师叔王子振介绍，顾荣元正式拜山水画大师吴木为师。

说是正式拜师，其实仪式很简单，不鞠躬不磕首，只是带了一点见面礼，这也是吴木老先生一贯风格使然。吴老对这个学生要求也很严。顾荣元每周都要去吴老家一次，吴老每次都要开个稿子让他带回来临摹。顾荣元临的也很认真，他看老师的画从第一笔到最后一笔都默记于心，回家后立即临摹一遍，临睡还要在脑海中复一遍，第二天醒来在床上再默临一遍。自1957年至1966年十年寒暑，次次如此，可谓下了大功夫。也正是在这个过程中，让顾荣元对于老师的笔意笔法烂熟于心。

除了临摹先生的作品外，顾荣元还在老师的指导下，从唐李思训、李昭道父子到宋米芾、米友仁父子，从元王蒙、倪瓒到明四家、清“四王”的作品都一一研习，并从中领悟到了中国传统绘画艺术的博大精深，为自己所用。他的作品也由此承元代文人画衣钵、吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜实工致、清秀古雅的风格见长。

1966年，顾荣元进入吴门画苑设计室工作，1992年调任姑苏书画院任副院长。尽管单位几经变化，幸运的是他一直从事着心爱的绘画事业，跟随吴木先生学习的脚步也从未中断。

他说：“吴老对传统技法研究很深，他毕生苦心研究绘画技法，用笔出神入化，可谓‘笔神’，是我永远学习的榜样。”虽然师从吴木先生数十年，但顾荣元从师过程中也十分注重自身特点的挖掘。与先师吴木刚健遒劲的绘画艺术风格相比，顾荣元的作品则显得柔和、澄静的多了。

顾荣元的作品注重笔墨的韵味，用笔用墨由淡而浓、逐渐渍染、墨色滋润而不干枯，笔触简练浑厚，苍茫舒展，在工整的格局中强调用笔的写意性，营造出平淡天真、文雅幽静的格调。

在创作体裁上，由于顾荣元遍游祖国名山大川，创作视野也很广阔。直到现在，他每年都要数次外出写生。说起写生与创作的关系，顾荣元不无感概地说：“1970年，吴门画苑组织到苏州东山进行为期半个月边劳动边写生的乡村生活体验，这次活动收获很大，它使我深深地感受到‘艺术来源于生活’，也正是从那时起，连续20年，我的足迹遍及黄山、漓江、泰山、华山、秦岭、张家界、九华山、峨眉山等名山大川，开拓了视野，丰富了创作素材，最重要的是加深了我对大自然的感悟，1972年，我被苏州工艺美术局技艺训练班聘为山水画老师，由于平时注重写生，生活积累比较丰厚，讲起课来也比较接地气，很受学生欢迎。”

顾荣元生于吴中，长于吴中，对这里一山一水都充满了深厚感情，他的作品大多取材于家乡的田园山水，他用手中的画笔以诗意的情怀来抒发对家乡的真挚情爱。顾荣元也是用画笔营造诗意的高手，如他在创作《秋风诗思图》这幅作品时运用红叶、大雁、西风等绘画符号，来表达诗人在秋天思念故乡的意境，别具韵味。他创作《江山胜揽图卷》《吴中山色图卷》都是描绘家乡山水诗意盎然的佳作。他说：“画家往往也是诗人，共同的审美理想和情趣是山水诗、山水画具有共同的描绘对象和意境追求，从而奠定了诗境在山水画意境创造中的核心地位。”

2024年11月，顾荣元小品画展在苏州彬龙美术馆举办，展出的35幅小品充溢着灵动、清雅的气息，将江南的烟云明灭，亭台秀丽与太湖的悠闲恬淡表现得淋漓尽致，诗意盎然，前来观展者络绎不绝。

著名美术评论家邵大箴先生在评论顾荣元先生作品的“诗意性”时曾这样写道：“顾荣元先生作品情感真挚，技巧手法自然朴素，没有人工雕琢痕迹，画面恬静优美，安宁静谧的景色在他的描绘下远近错落、动静相宜、有声有色，诗意盎然，引人悠然神往。读他的画，仿佛在读一首田园诗，质朴真淳、清新隽永，音节铿锵。”

独特的山水画艺术风格也使得顾荣元的作品频频亮相于各大美展，并被机构或个人所收藏。1994年、2007年顾荣元还应邀赴美、日进行文化交流，举办画展。不仅如此，他还出版有《中国高等美术院校创研范本精选》《中国当代名家顾荣元专辑》《山水画技法》等著作。

尽管顾荣元在绘画方面取得了令人瞩目的成就，但他并未因此停止艺术探索的脚步，他说：“在当今中国画美术化的大背景下，我们重温传统并将之发扬光大是十分必要的，塑造具有中华民族优秀文化传统、又有时代风貌的艺术形式是我们这一代画家的历史责任！”