乐队伴奏在戏曲舞台叙事中的功能与表现

[ 摘要] 戏曲是中国传统艺术形式之一。戏好不好，演员的唱功是一方面，乐师的配合也很重要。好的乐师是戏的灵魂，他们奠定了戏曲整体表现的基调，或喜或悲，时急时缓，无须演员开嗓，前奏一出便知一二。乐队伴奏的功能不仅在于音乐部分，还在叙事、情感表达及塑造人物性格等方面起到了重要作用。文章探讨戏曲伴奏在戏剧叙事中的多重功能及其具体表现，分析其如何通过音乐元素来推动戏剧情节的发展，传达人物内心情感，增强戏剧的艺术感染力。

[ 关键词] 戏曲伴奏；戏剧叙事；功能；表现

戏曲乐队是戏曲表演中的重要音乐元素，是在戏曲表演中承担主要演奏任务的乐器组合，不仅具有陪衬、烘托的功能，也是戏曲叙事和情感表达的重要组成部分。在不同流派和风格的戏曲中，乐队的组成也各不相同，这种多样性不仅反映了各个戏曲剧种独特的音乐特征，还对其叙事方式和艺术表现产生了深远的影响。

一、戏曲乐队伴奏发展历程

在我国悠久的文化艺术长河中，戏曲以其独特的表演形式、丰富的故事内容和深厚的文化底蕴，成为中华民族传统文化的重要组成部分。戏曲乐队伴奏作为戏曲艺术不可或缺的灵魂，不仅是音乐与戏剧的完美结合，更是传承与发展中华民族音乐艺术的重要载体。本文旨在正式而深入地探讨戏曲乐队伴奏的形式，分析其历史演变、艺术特色及在当代的创新与发展。

（一）历史沿革

从简约到繁复的演变伴奏的历史可追溯至古代。最初的伴奏形式往往较为简约，以打击乐为主，如鼓、锣、钹等，用以控制节奏、烘托气氛。随着戏曲艺术的不断成熟与发展，伴奏乐器逐渐增多，形成了包含弦乐、管乐、弹拨乐在内的多元化乐队配置。这种演变不仅丰富了戏曲的音乐表现力，也使得戏曲作品能够更加细腻地传达人物的情感，展现故事情节的起伏跌宕。

（二）艺术特色

伴奏的艺术特色主要体现在其多样性与统一性的完美融合上。一方面，不同剧种因地域、文化、历史背景的差异，形成了各具特色的伴奏风格。例如：京剧以京胡为主奏乐器，辅以月琴、三弦等，其旋律优美、节奏明快，极具京味特色；而越剧的伴奏则以二胡、琵琶为主，音乐风格温婉细腻，充满江南水乡的柔情蜜意。另一方面，无论何种剧种，都需紧密配合演员的唱腔、身段及剧情发展，达到音乐与戏剧的高度统一，共同营造出独特的艺术氛围。

（三）创新发展

进入新时代，戏曲在保持传统精髓的基础上积极吸纳现代音乐元素，进行了一系列创新尝试。作曲家们运用现代作曲技法，为传统戏曲创作了新的伴奏曲目，使音乐更加符合当代审美需求。在乐队编制方面，传统戏曲也进行了调整，引入了电子乐器、交响乐队等，使现代乐器与传统乐器相互交织，形成了新的音响效果，戏曲表演增添了更多层次和色彩。此外，一些戏曲团体还尝试将流行音乐、摇滚乐等音乐风格融入戏曲伴奏中，创造出“跨界戏曲”这一新颖的艺术形式，吸引了更多年轻观众的关注与喜爱。

二、戏曲伴奏在戏剧叙事中的核心功能

戏曲作为一种高度综合的艺术形式，集唱、念、做、打于一体，其舞台叙事方式复杂而精妙。乐队伴奏作为戏曲音乐的核心组成部分，自始至终贯穿演出之中，与演员的表演紧密交织，共同构建起一个完整的艺术世界。通过旋律、节奏、音色等音乐语言，为观众营造特定的情感氛围，引导观众进入剧情，感受角色的内心世界。戏曲乐队伴奏在戏剧叙事中的作用是多方面的，其核心功能包括情节引导、情感表达、人物塑造和场景描绘。通过这些功能，乐队伴奏深刻地参与并影响着戏曲的叙事结构和艺术表达。

（一）情感渲染

戏曲伴奏能够精准捕捉并放大戏曲中的情感波动，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是忧愁，都能通过音乐的起伏变化得以深刻展现。在关键情节节点，伴奏的适时介入能够极大地增强情感的感染力，使观众与角色产生共鸣，深化对剧情的理解与感受，是戏曲情感的直接传达者。通过不同的乐器组合与演奏技巧，乐队能够精准地捕捉并放大剧中人物的情感波动，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是哀怨，都能通过音乐的旋律与节奏得以淋漓尽致地展现。同时，还能根据剧情发展的需要营造出特定的环境氛围，如宫廷的庄严、战场的紧张、田园的宁静等，使观众仿佛身临其境，与剧中人物同悲共喜。

（二）情节引导

节奏把控至关重要，而戏曲伴奏正是这一任务的主要承担者。通过不同节奏型的变换，伴奏能够引导剧情快速发展或缓慢铺陈，使舞台表演张弛有度，节奏感鲜明。同时，特定的音乐段落往往预示着剧情的转折或高潮的到来，提供明确的视觉与听觉线索。

戏曲艺术的特点就是唱念做打舞、虚实相生、写实写意相结合，乐队作为情节发展的推动者，通过特定的旋律、节奏和音调变化，对戏剧叙事起到引导和提示的作用。在戏曲舞台上，有时候会运用乐器渲染气氛、铺陈情节、塑造人物。每种乐器的性能各异、音乐色彩不一，所表现的情景、传达的意境也不同。打击乐有表现各种意境和情感的锣鼓经，管弦乐也有渲染各种气氛和各种心情的曲牌和其他丰富的表现手法。在起唱以前，通过器乐伴奏的渲染，往往先造成强烈的感情气氛，启发演员调整情绪，迅速进入规定情境之中。此外，演唱时调的高低的掌握，演唱速度快慢的调节，无不有赖于器乐伴奏的控制。

（三）人物塑造

戏曲中的每一个角色都有其独特的性格、身份和情感状态，乐器伴奏在人物塑造方面起到了关键作用。伴奏者需要与演员紧密配合，了解演员的表演风格，为演员的表演提供合适的伴奏支持。不同角色往往伴随着特定的音乐主题或旋律，这些主题旋律不仅体现了角色的个性，还反映了其社会身份和情感特征。例如，在京剧中，生、旦、净、丑等不同行当的角色各自拥有特定的主奏旋律，这些旋律通过京胡的演奏变化呈现出各自的性格特征和情感状态。

在戏曲舞台上，戏曲伴奏还承担着情节推进的重要任务。通过特定的音乐段落，如序曲、间奏曲、尾声等，乐队能够巧妙地引导剧情的发展，预示情节的转折与高潮。此外，还能通过音乐的变化，对戏曲的结构进行清晰的划分，帮助观众更好地理解剧情的脉络与层次，使整场演出更加紧凑有序。

（四）场景描绘

在戏曲舞台艺术中“支撑整个舞台场面”的伴奏就是指戏曲伴奏，通过乐器与演员的“唱”“念”“做”相配合，既渲染了气氛又烘托出演员的表演，能有效提升整个剧目的情景与演出效果。戏曲伴奏还能够通过其独特的音色和演奏技巧，对戏曲中的场景进行描绘和渲染。通过模仿自然环境的声音和氛围为观众营造出一个具有视觉冲击力的听觉空间。例如：昆曲中的笛子常用来表现风声、流水声等自然景观，通过音高、音色和演奏技巧的变化，为舞台创造出生动的自然环境；京剧中的京胡能用来描绘特定的场景氛围，它的音色变化和节奏处理能够在短时间内迅速建立起特定的场景意象，使观众在不知不觉中融入戏剧情境；扬琴在粤剧中亦常用于模拟自然声效或营造场景氛围，其清脆的音色和快速的演奏能够使人联想到鸟鸣、虫声等，丰富了场景的表现力[1]。

三、乐队伴奏与戏曲叙事的互动与融合

乐队伴奏在戏曲表演中不仅承担着引导情节和表达情感的任务，还通过与其他戏曲元素的互动形成更为紧密的艺术融合。这种互动与融合的形式多种多样，使得戏曲的整体表现力得到了大幅提升。无论是与唱词的呼应、动作的配合，还是与灯光的协调，伴奏在戏曲中的作用不断深化，成为增强艺术表现力的核心要素之一。

（一）与唱词的互动

乐器伴奏对唱腔起着引、承、托、帮的作用。在戏曲表演中，唱词是叙事的核心，通过语言传达故事内容和人物情感，而主奏乐器则负责烘托和强化这种语言表达的力量。例如，在京剧中，京胡作为主奏乐器，常常在唱词的间隙处进行“过门”演奏。过门的作用不仅是连接不同的唱段，更重要的是在情感的表达上起到助推作用。当剧中角色表达深情或悲痛时，京胡会以缓慢的节奏和低沉的音色来强化情感氛围，使观众在短暂的停顿间体会到情感的深度与浓烈。

京胡与唱词之间的互动形成了一种节奏上的呼应，使得整场戏剧的节奏更加生动有序。此外，笛子在昆曲中的演奏常常与唱词保持密切的配合，当角色需要表达缠绵悱恻的情感时，笛子的悠扬旋律能够自然地融入唱词的节奏中，令观众在听觉上感受到唱词与音乐的完美结合。

（二）与舞台动作的配合

京剧是中国戏剧舞台上的主要剧种，被誉为国粹。几百年来，经过几代艺术家的努力，已经形成了一个比较完整的专业歌唱和多种体裁风格的舞台表演程式。然而，无论唱念做打多么好，如果没有好的伴奏，也会黯然失色。好的伴奏应该能够引导演员。乐队伴奏的目的是跟随和支持演员，最重要的是跟随演员。戏曲中的“身段”动作是通过演员的身体语言来传达人物的性格、情感和意图的。这些动作通常需要与主奏乐器的音效相结合，以增强舞台表现力和视觉冲击力。例如，在京剧《三岔口》的表演中，戏曲演员没有唱腔，同时也没有较多的念白，全程的表演单纯依靠演员的武打动作来进行，在这样的情况下，武场的演奏就显得尤为重要。通过演奏锣鼓经，充分渲染了戏曲中伸手不见五指的深夜暗室里的氛围，戏曲演出全程动静相结合，以声造势，营造出了感人的艺术效果。

（三）与灯光的协调

在现代戏曲表演中，乐器伴奏常常与灯光设计紧密结合，形成视听一体的艺术效果。这种结合不仅增加了戏剧的视觉感染力，也赋予了主奏乐器更多的表现空间。灯光的明暗变化和色彩搭配，可以与伴奏乐器的音色和节奏变化形成互动，使得音乐的表现更为直观。灯光环境描绘在很大程度上依赖于乐队烘托。通过模拟自然界的风雨雷电、山川河流，或是营造宫廷的富丽堂皇、市井的喧嚣热闹，能够迅速将观众带入特定的时空背景之中，增强舞台的沉浸感与真实感。灯光的变化与乐器的演奏密切相连，使得戏曲表演的层次感更为丰富[2]。这种艺术上的互动融合不仅使观众获得了更加立体的审美体验，也使戏曲这种传统艺术形式在现代舞台上焕发出了新的生命力。

四、当代戏曲伴奏的现代延伸与创新发展

戏曲乐队伴奏往往采用传统的民族乐器，如京胡、二胡、琵琶、笛子、鼓等。这些乐器各具特色，音色丰富多变，演绎出不同的音乐风格与情感色彩。在乐队伴奏中，各种乐器相互配合，相互衬托，qnl9oEsjAQMBmzUjMPDFmQ==共同编织出一幅幅生动的音乐画卷。如今，即兴演奏与互动表演上的乐队伴奏并非简单的伴奏音乐，而是相互呼应、相互影响的艺术创造过程。乐队成员需具备高度的专业素养与敏锐的听觉反应能力，能够根据演员的表演状态与情感变化进行即兴调整，实现与演员之间的无缝对接与默契配合。

音乐与戏曲美学的统一是戏曲舞台上的音乐元素戏曲美学的重要组成部分。它通过音乐的形式展现戏曲的韵律美、意境美与情感美戏曲艺术在视听双重维度上达到高度的和谐统一，也体现了中华文化的深厚底蕴与独特魅力，是传承与发展民族文化的重要载体。综上所述，戏曲伴奏在戏曲中发挥着不可替代的作用，它不仅丰富了戏曲的艺术表现力，也深化了观众对戏曲文化的理解与认同。在未来的发展中应继续挖掘与传承艺术精髓，推动在当代社会的创新与繁荣。

随着时代的进步和审美观念的变化，戏曲艺术在保持传统特色的基础上不断进行创新和探索，戏曲伴奏乐器的功能和表现手法也在现代戏曲创作中得到了新的发展与延伸。通过多样化的音乐元素融合、技术手法的创新，以及跨界合作的多元化表达，表现力和艺术感染力被进一步拓展和深化。

现代戏曲创作打破了传统的音乐边界，越来越多地吸收和融入其他音乐风格和元素，使戏曲音乐焕发出新的活力。主奏乐器不再局限于传统的京胡、笛子、扬琴等，而是开始融入小提琴、大提琴、电子合成器等西方乐器。一些新编京剧作品大胆地引入了西方弦乐四重奏，将其与传统戏曲乐器相结合，创造出更具现代感的音乐效果。这种融合不仅丰富了戏曲音乐的表现层次，也使得戏曲艺术更具国际化和时代感，在新的文化语境中吸引了更多不同背景的观众[3]。

随着现代演奏技术的发展，乐队伴奏的表现手法变得更加多样化和复杂化。电子音效和数字音频处理技术的引入，为传统乐器的音色和表现力带来了巨大的扩展空间。例如，通过电子合成器对传统乐器音色进行再造，可以创造出新的声音效果，使得戏曲中的主奏乐器在表现力和感染力上有了更大的突破。在一些现代戏曲演出中，主奏乐器的演奏不仅仅是传统意义上的伴奏，更成为叙事结构中的关键推动力，通过独特的音效设计引导观众的情感体验和对剧情发展的预期。

现代戏曲创作越来越重视艺术形式之间的跨界合作，伴奏在这种合作中起到了连接和协调的作用。例如，在一些实验性戏曲作品中，乐器伴奏不仅与传统的舞台表演元素相结合，还尝试与现代舞、装置艺术和影像艺术进行互动与融合。这种多元化的表现手法通过打破艺术门类的界限增强了戏剧的艺术感染力，使传统戏曲在新的表达方式下展现出更为多样的艺术风貌。

五、结语

乐队伴奏在戏曲舞台叙事中的功能与表现是多方面且深刻的，它不仅是情感的传递者、氛围的营造者、情节的推进者，更是戏曲艺术魅力的重要载体。随着时代的发展与科技的进步，伴奏也在不断创新与发展中，不断融入新的音乐元素与表现手法，艺术的传承与发展被注入了新的活力。

【参考文献】

[1] 李文石．谈戏曲打击乐伴奏[J]．剧作家，2018（04）：134．

[2] 裴军．打击乐在戏曲伴奏中重要地位[J]．大众文艺（理论），2008（03）：18-19．

[3] 吴俊菲．戏曲打击乐演奏及其传承探微[J]．大众文艺，2020（10）：150-151．