VR技术在湖南表演艺术非遗“再媒介化”中的应用

摘 要：随着时代的变革，湖南表演艺术非遗面临着传承与传播的诸多困境。从“再媒介化”视角出发，探讨虚拟现实（VR）技术对湖南表演艺术非遗传承的价值，从内容和技术上分析湖南表演艺术非遗“再媒介化”作品的创作路径，以期为湖南表演艺术非遗的数字化传承提供理论依据和实践指导，推动传统文化与现代科技的深度融合，为非遗保护和传承开辟新的途径。

关键词：VR技术；湖南表演艺术非遗；“再媒介化”

注：本文系湖南省社会科学成果评审委员会课题“虚拟现实技术在湖南表演艺术类非遗传承与创新中的研究”（XSP2023WXC054）研究成果。

一、湖南表演艺术非遗传承的现状

湖南表演艺术非遗是湖南地方文化的珍贵遗产，更是中华民族文化多样性的重要体现，主要包括音乐、传统舞蹈、传统体育、游艺杂技、曲艺五大类别。这些表演艺术非遗承载着湖南人民世代相传的智慧和情感，是历史与现实的交汇点，展现了湖南地区独特的文化魅力和精神风貌，也承载着湖湘地区独特的记忆与情感。然而，在全球化与现代化的推进中，这些珍贵的文化遗产却面临着被忽视、被淡忘的危险，其独特价值正逐渐流失。

近年来，湖南省积极响应国家对中华优秀传统文化保护的号召，从展示传播等方面持续加强地方性非遗保护工作，如2023年举办的“用光影记录非遗，让世界看见湖湘”湖南国家级非遗代表性传承人记录成果展映系列活动，2024年组织和开展的“文物、非遗项目成果进校园”展示展览活动、湖南省“文化和自然遗产日”非遗宣传展示活动等。这些措施从政策上加大了非遗保护的力度，从宣传上拓宽了湖南表演艺术非遗的展现空间，为非遗传承艺人提供了更好的展现舞台。然而，尽管传统的民族艺术有着无法代替的独特魅力，但在新媒体时代，仅靠传统媒介不足以解决非遗传承与传播难的问题。究其原因，一是以传统媒介传承和传播非遗的影响力十分有限；二是相较于其他类型的非遗艺术，表演艺术涉及演员身段、走位、表情、表演技艺、声音、空间等多种元素，传承与传播的难度相对较大[1]；三是表演艺术非遗大多是在特定的社会环境背景下产生和发展的，随着时代的变迁，往往难以满足当前时代人们的精神文化与审美需求。

二、湖南表演艺术非遗的“再媒介化”

数字媒介的发展为传统表演艺术的保护与传播提供了多种可能性，例如使用图片和视频记录瑶族长鼓舞等传统舞蹈，使用音频记录桑植民歌等传统音乐。而“再媒介化”不同于“媒介化”，其概念是建立在麦克卢汉“任何媒介的内容总是另一种媒介”的观点之上的，可以理解为“从早期媒介中获取内容，在新的数字媒体中整合和改造旧媒体”[2]。非遗表演艺术的“再媒介化”，实际上就是使用现代媒介对其进行改造，将其转化为一种适应当下文化、经济、社会语境的新艺术样式后进行再传播，使其具备传媒艺术较之于传统艺术所特有的科技性、媒介性和大众参与性[3]。

“再媒介化”为湖南表演艺术非遗和数字媒体架起了一座新的桥梁，它不仅为非遗提供了以数字媒介传承和传播的新思路，还为数字媒体提供了非遗这一极具研究价值的创作主题。近年来湖南表演艺术类非遗“再媒介化”最常见的形式为短视频和动画。短视频具有时长短、内容精、传播快、互动强的特点，其生产者主要可分为短视频平台、传承人、平台个人用户三类。以抖音平台为例，抖音号为“歌梅拉组合”的桑植民歌传承人将创作的具有湖南土家族元素的原创歌曲发布到抖音平台，粉丝量超过30万人，获赞超260万，而抖音号为“花鼓戏一东”的创作者在抖音上发布了500多个记录日常生活及演出片场的花鼓戏短视频，其粉丝量更是超过50万，获赞超480万，可见以抖音平台短视频传播非遗的方式获得了不错的效果。除短视频以外，动画是近年来表演艺术非遗“再媒介化”的另一主要形式，具有生动、夸张、趣味等特点。2007年由中国艺术研究院主持的“中国戏曲经典原创动画工程”中包含了100集戏曲动画作品，涉及几十种不同戏曲剧种，其中《补锅》《刘海砍樵》《打铜锣》等作品皆是花鼓戏的典型剧目。这些动画在中央电视台少儿节目频道及学校中播放，受到了广大观众尤其是少儿观众的喜爱。这对于传播戏曲文化起到了很好的作用。然而，除短视频和动画以外，鲜少看到其他形式的“再媒介化”作品。

三、VR技术应用于湖南表演艺术非遗

“再媒介化”的价值

虚拟现实技术简称VR技术，它是数字媒体领域的一个重要分支，通过计算机技术生成可交互的三维环境，模拟出人的视觉、听觉甚至触觉等感官体验，使用户产生身临其境的感受。近年来，VR技术广泛应用于各大领域，极大地扩展了数字媒体的边界，为内容创作和信息传播带来了革命性的变化。

（一）提供沉浸式的非遗体验

湖南表演艺术类非遗多分布在少数民族地区，它们在特定环境和历史时期萌芽和发展，往往具有鲜明的民族特色和地域特色，但随着经济社会的发展，非遗的生存空间已经发生了巨大的变化，致使人们很难感受到非遗原本真实的魅力。通过VR技术“再媒介化”，可以对非遗的原生环境进行三维“还原”，使受众仿佛置身于现场，获得前所未有的沉浸式体验。

（二）提升地方性非遗的传播效果

VR技术作为近年来新兴的数字媒体技术引起了人们极大的关注，它可以集声音、图像、视频、交互等元素于一体，生成可传输、更震撼的“再媒介化”的VR产品。观众不用亲临现场，只需戴上VR设备即可欣赏到精彩的地方性非遗表演。这可以打破湖南表演艺术类非遗在时空上的限制，使其在全球范围内传播。此外，VR技术具有强大的互动性，通过交互可以多层面展示非遗表演艺术的舞台布景、演员表演、服装道具等细节。用户甚至可以通过VR设备参与非遗表演，全方位、多角度、趣味化地了解湖南表演类非遗文化。这种互动体验可以增强观众的参与感和满足感，促进地方性非遗文化的传播。

（三）促进地方性非遗的保护与传承

VR技术可以将非遗表演艺术进行数字化保存，形成完整的数字档案。这些数字档案不仅可以长期保存非遗文化的珍贵资料，还可以为后续的研究、教学和传播提供便利。此外，结合动作及表情捕捉等技术手段开发的非遗VR教育软件，可以帮助非遗表演艺术传承者或爱好者更好地了解和学习表演技巧。这对于湖南表演艺术类非遗的传承具有十分积极的意义。

（四）推动湖南地域文化产业创新

基于VR技术开发的数字化非遗文化衍生品将传统非遗文化与现代科技相结合，创新了文创产品的呈现方式。这些文创产品将吸引更多的游客和投资者，更好地促进湖南地域性文化产业的繁荣和发展。

四、VR技术应用于湖南表演艺术非遗

“再媒介化”的路径

（一）内容路径

湖南表演艺术非遗的内容主要包括民间传统习俗、历史演变与文化积淀、地方戏曲发展、劳动生产与生活体验以及文化交流融合等多个方面。非遗表演者往往会根据时代和技术对内容进行传承和创新，这也是非遗能流传至今的原因。当前湖南表演艺术非遗“再媒介化”内容的传承与创新可以有以下两种方式。

1.还原传统曲目、剧目

“再媒介化”语境下对传统曲目或剧目内容的还原是指从传统曲目或剧目中精选出能体现中华民族精神及湖湘精神、具有该传统表演艺术显著特点的经典内容，客观如实地进行还原。这对于保护文化的本真性有着重要的意义。例如，桑植民歌起源于原始农耕时期的生产劳动，具有质朴、粗放、风趣、诙谐的艺术风格，其中《板栗开花一条线》《四季花儿开》等非遗作品展现了桑植地区的自然风光和人文情感，抒发了桑植人民对故土的热爱，具有浓郁的地方特色。如能保留原有曲目，将其与VR技术营造的桑植农耕自然环境融为一体，可以让人们更好地感受到桑植民歌所蕴含的艺术情感。

2.改编创新曲目、剧目

创新性改编是表演艺术非遗“再媒介化”常用的一种形式，主要是通过创新性改编使非遗文化的内容更容易被大众所理解和接受。湖南表演艺术非遗作品“再媒介化”内容创新可考虑以下两种方式：一是在尊重非遗原作的基础上深挖其中蕴含的中华文化及湖湘精神，如心忧天下、敢为人先等精神，并以现代人更易于接受的、更适于用VR技术呈现的方式进行内容改编；二是在作品中融入新时代精神，如创新精神、奋斗精神等，将当代故事结合传统非遗形式进行表达。近年来动画类传统题材“再媒介化”作品的改编方式就十分值得借鉴，例如《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等动画影片在保持神话故事原有脉络的基础上，把中华民族正义勇敢、自强不息的精神与敢于追求爱情、不认命不服输等当代精神结合在一起，用生动震撼的三维动画效果呈现出来，获得了大众的广泛好评。

（二）技术路径

1.全景拍摄记录非遗数据

利用VR技术可以对湖南表演非遗的演出进行数字化记录，除传统的图像采集方式外，VR技术中的全景拍摄技术还可以采集和捕捉表演艺术非遗的全方位图像信息，将舞台布置、演员表演、观众反应等拍摄和存储为全景图像或全景视频。这不仅为后人留下了珍贵的历史资料，还确保了这些表演艺术在数字化时代得以长久保存。例如，通过全景拍摄的方式采集花鼓戏演出的现场，通过拍摄的全景图像或视频，让观众仿佛置身于剧场之中，360度感受舞台上的每一个细节，包括演员的表情、动作、服饰以及舞台灯光和音效等。

2.三维建模营造非遗场景

三维建模是VR场景制作中最主要的技术手段，通过三维建模可以对非遗表演所在的场景进行逼真而生动的还原。表演艺术类非遗往往是在特定环境和历史时期萌芽和发展起来的，例如湖南澧县的澧水船工号子，它随商船的产生和发展出现并成熟，随木板商船的消失而濒危，其高亢有力的唱调记录了当时船工的苦难生活和辛苦的劳动场面。然而，脱离了原有的生产和生活场景，即便是由传承人来演唱，观众还是很难体会到该艺术深层的韵味。因此，通过VR技术还原出逼真的三维场景和角色，使观众“置身”于船工劳作的现场，沉浸式感受传统音乐，比传统的观看方式更能激起观众的兴趣和共鸣，使非遗更加生动、直观地展现在人们面前。

3.三维动画创新表演形式

三维技术除了能应用于三维模型以外，还能应用于三维动画。三维动画技术为湖南表演非遗的创新提供了更为广阔的空间。例如对湘西土家族毛古斯舞“再媒介化”的作品，采用动作捕捉技术采集毛古斯舞传承人舞蹈表演的动作数据，再将数据导入三维软件中让另一个角色进行演绎。三维动画技术不但为湖南表演艺术非遗的研究和改良提供了科学的依据，还使非遗表演不再完全依赖于少数非遗传承人，大大拓宽了非遗“再媒介化”作品的创作空间。

4.交互技术重塑体验方式

VR技术具有交互性。手势识别、头部追踪、眼动追踪、语音控制、触觉反馈、视觉交互是常见的VR交互形式，通过交互技术可以拓宽人们对湖南表演艺术非遗的感知方式。例如在邵阳布袋戏等戏曲表演类“再媒介化”作品中加入手势识别交互功能，用户戴上VR手套，遵照动作表演提示做出手势，就可控制虚拟空间中的木偶，完成对该戏曲艺术的表演体验或学习。交互技术的应用将大大加强作品的趣味性，使用户主动成为“再媒介化”作品中的一部分，获得多重感官上的艺术体验。

五、结语

湖南表演艺术非遗是我国传统文化中宝贵的财富，以VR技术对其进行“再媒介化”创作对非遗的数字化保存、创新性传承及跨域性传播都有着极为重要的意义。在“再媒介化”作品的创作过程中，需要充分挖掘非遗的文化价值与精神价值，选取合适的内容加以创作。同时，要充分发挥VR新的技术优势，以更新颖、有趣的形式展现非遗的魅力，使湖南表演艺术非遗在新时代焕发出新的生机。

参考文献：

[1]李尽沙，邓源，向勇.再媒介化视角下民族非遗传承的数字出版路径[J].出版广角，2023（19）：4-10.

[2]BOLTER J D，GICHARD R.Remediation：Undersanding New Media[M].Cambridge：The MIT Press，2000：50.

[3]王楚，王方.非遗表演艺术再媒介化中的审美距离[J].视听理论与实践，2021（1）：50-54.

作者简介：

胡瑛，硕士，长沙民政职业技术学院副教授，研究方向为数字媒体艺术设计、虚拟现实技术应用。

彭冬梅，在读博士，湖南信息学院艺术学院讲师，研究方向为视觉传达设计。