原创音乐剧中美声演唱方法的运用探析

摘 要：美声演唱根植于欧洲古典音乐，是一种古老的声乐表演形式，现已广泛融入国际音乐教育及演出领域。随着声乐艺术和演唱技术的进步，美声逐渐融入原创音乐剧，但二者在融合阶段遇到了诸如观众接受程度低、契合度不足等问题。为应对这些挑战，提出一系列解决方案，包括促进美声唱法与现代音乐剧风格的和谐融合、增强观众对美声唱法的理解和喜爱，以及探索跨领域的合作机会。这些策略旨在推动创新，使美声唱法能够与时俱进，为音乐界带来新的生机与活力。

关键词：原创音乐剧；美声演唱方法；情感传达

美声演唱历史可以追溯到17世纪。在17世纪末至18世纪初，意大利歌剧作曲家蒙特威尔第、斯卡拉蒂等人的作品为美声演唱提供了丰富的曲目和表演形式。18世纪末至19世纪初，美声演唱达到了新的高峰，这一时期涌现出许多著名的歌剧作曲家和歌唱家，他们的演唱不仅展示了高超的美声技巧，还为美声演唱的艺术风格和技巧发展做出了重要贡献。随着歌剧艺术兴起，美声演唱逐渐成为歌剧表演的核心特征之一，尤其在巴洛克时期，美声演唱以其声音纯净、技巧精确的特性而闻名，熟练运用美声演唱的歌手能让自己的声音更加清晰，在演唱厅里达到共鸣效果。随着时间的推移，美声演唱逐渐传播到欧洲其他国家，并在世界范围内产生了深远的影响，它不仅成为歌剧表演的标准，还影响了其他音乐形式，如艺术歌曲、室内乐等。

一、美声演唱基本技巧及其作用

（一）气息调控

在美声歌唱艺术实践中，气息掌控是至关重要的基础技能。这一技能涵盖了呼吸技巧的精准运用和灵活调节，旨在确保音准精确、发音清晰及情感表达深刻。通过精湛的气息控制，歌唱家能维持声音的流畅性和统一性，同时显著增强其歌唱的艺术感染力。为了提升声音的强度和持久性，歌唱者应练习使用膈肌深呼吸，为自身提供更坚实的气息基础，从而延长音的持续时间，保持音色的平衡与稳定性。此外，气息的调节、音量的调整及音色变化的技巧是相互关联的[1]，演唱者常常通过调节气流强度和速度来变换音色和音量，从而赋予歌曲更丰富的情感层次和动态变化。这种方法不仅增强了音乐的表现力，而且使情感的传达更加细腻多样。尤其在应对高音区域或旋律急剧转变的挑战时，歌唱家务必维持呼吸均匀，以此保证音准精确无误。在美声唱法中，歌唱家精准控制气息有助于减轻声带疲劳，而且这一方式对于保持声音活力和健康状态发挥着至关重要的作用。

（二）力道控制

在美声歌唱艺术实践中，歌唱者必须掌握细致调整声音力度和压力的技能，以传达歌曲的情感内涵和艺术美感。此外，恰当的力度运用还可以增强歌唱家演唱的表现力。首先，歌唱家的力度控制与其音色塑造息息相关，歌唱家通过不同层次的力度控制，可塑造出不同层次的音色，强化歌唱家的情感表达能力，将歌曲中蕴含的情感表达出来。在悠扬的旋律段落中，轻柔且精致的嗓音能巧妙传达出柔和或深邃的情感；反之，在充满活力的高潮部分，强劲而饱满的嗓音能有效展现出激昂或鼓舞人心的情感。其次，精准把握演唱力度对于演唱者维持声音的连贯性和稳定性至关重要。特别是在处理连续的音符或跨越宽广音域的旋律时，演唱者必须运用恰当的力度，以确保音准的精确，避免出现音色断裂或音高起伏的现象。最后，在处理力度要求较高的曲目时，歌唱者要合理分配力道，从而减轻声带的负担，保持声音的完整性。对于专业的歌唱家来说，力度的掌控不仅关乎艺术表现和个人的嗓音健康，更是维持长期最佳演唱状态、展现声乐艺术巅峰的关键所在。恰当的力度运用不仅能够提升演唱的感染力，还有助于演唱家在声乐之路上持续精进，提升艺术造诣。

（三）腔体共鸣

腔体共鸣也被称为共鸣腔运用技巧，需要歌唱者激活口腔、鼻腔、头腔以及胸腔等身体内部的共鸣空间进行发声，这一声乐技巧能赋予演唱者以更清润饱满的嗓音，增强声音的丰富度和表现力。首先，运用共鸣腔能提升歌唱者的音色质量，使声音在身体内部的多个腔室中产生共振，赋予声音更深层的质感[2]。以胸腔共鸣为例，它能够创造出既深沉又柔和的音质，而头腔共鸣能够带来明亮、纯净的音色。这种共鸣技巧的融入为音乐作品带来了更为丰富的动态范围和表现力。其次，通过腔体共鸣，歌唱者声音的投射力和稳定性得到显著提升，使声音在宽敞的表演空间中自由流动，降低了对音量的过度依赖。这种方法不仅有助于保持声音的自然美感，而且对声带的保护作用显著，减少了声带疲劳的风险。最后，歌唱者使用共鸣腔能增强音乐作品的情感表达效果，通过精确调整共鸣部位，歌唱者能够塑造出丰富多变的音质，从而与歌曲的情感基调相协调。比如：要想实现歌曲中温柔情感的表达，歌唱者要采用头腔共鸣的演唱技巧；要想表达歌曲中的激昂情感，歌唱者要采用胸腔共鸣的演唱技巧。

（四）歌词发声

在表演艺术中，歌手需精确诠释歌词的深层含义，因此，他们需要精准把握音高和发音的准确性，还要运用声音的色调与强度，以生动展现歌词中的情感与意境，引导听众更深入地感受歌曲的内在精神与情感。首先，为准确传达歌曲信息，歌手需具备卓越的发音技巧，保证音节发音精确无误，音标正确，而且需要确保音节之间有清晰的界限，以便听众清晰地区分和识别每个词汇。其次，音乐情感传递的关键在于巧妙驾驭声音，歌手需根据歌词的内在情感和整体氛围对声音的强弱、质地和节拍做出恰当的调整[3]。对于温柔或哀伤的歌词，声音应呈现出细腻且内敛的特质；相对地，在诠释激情或欢快的曲目时，歌唱者则需要展现出明亮且充满活力的声音特点。这种对声音的精准调控能够赋予歌曲更多的活力，使其更加触动人心。最后，为了增强歌曲的艺术魅力，歌唱者需确保其发音准确性，并在此基础上巧妙运用诸如呼吸控制和共鸣等演唱技巧，了解声乐的基本原理。此外，歌唱者还必须将这些技巧与歌词的情感传达相融合，使之更加生动和富有表现力。

二、原创音乐剧中美声演唱方法的具体运用

（一）角色塑造的深度融合

在音乐剧的舞台上，将美声唱法巧妙融入角色塑造，能为该音乐剧的艺术形式增添独树一帜的艺术光彩。采用美声唱法，歌手能够灵活地变换音质、扩大音域以及控制音量，以此细腻地描绘出音乐剧中角色的个性和情感深度。以《歌剧魅影》为例，“魅影”通过其低沉且富有魅力的美声，成功地塑造了一个既神秘又有诱惑力的角色形象。同时，融合美声唱法的旋律与角色的动态表演以及剧情的演进能显著提升角色的深度和戏剧效果，这种艺术手法使角色形象更加丰满，同时为剧情增添了丰富的层次感。例如，在《悲惨世界》舞台剧中，冉·阿让反复激越的歌声揭示了其不屈不挠的信念，更将剧情推向了一个又一个高潮。这种美声唱腔与剧情的巧妙结合，使该唱法在音乐剧表演艺术中占据核心地位，为观众留下了难以磨灭的艺术体验。

（二）情感传达功能

音乐剧中的美声唱法能有效传递角色情感，凭借演唱者高超的技艺，将角色内心想法细致地传达给观众，赋予了角色栩栩如生的生命力。以音乐剧《猫》为例，剧中有一首歌曲名为Memory，歌手在演唱时使用美声表达了自己对过去的深切缅怀，生动形象地表达出角色渴望拥有永恒记忆的心情。这一演唱技巧使观众深切体会到角色内心的情感波动，并产生共鸣。在另一部广受好评的音乐剧《西贡小姐》中，女主角金也使用了美声演唱方式，展现了她对爱情的执着追求和对命运变幻的勇敢挑战。她的歌声中流淌的情感如同利刃，直刺观众的心扉。这一表现充分揭示了美声唱法在音乐剧中传递情感的非凡力量，让听众对角色的情感变化有了更为深刻的洞察和感受[4]。

（三）艺术表现与风格创新

美声唱法为音乐剧领域带来了全新的艺术呈现风格，这种创新不仅体现在对经典歌剧演唱技巧的传承上，更在于其与现代音乐剧元素的融合，二者共同孕育出既新颖又充满活力的艺术表现形式。例如，在音乐剧《汉密尔顿》的舞台上，歌唱者林-曼努尔·米兰达为观众带来了一场视听盛宴，其在经典歌剧演唱技巧中融入了流行音乐风格，即现代嘻哈、爵士等，让观众耳目一新，给予观众别样的感觉。通过运用现代美声技巧，歌唱者们对历史角色进行了独到的演绎，使这部作品在保持古典庄严风格的同时，也洋溢着鲜明的现代气息。美声唱法在音乐剧中展现出精湛的艺术技巧和风格上的创新潜能，使其无缝融入各式各样的音乐剧。这种适应性不仅推动了音乐剧的创新发展，还为这一艺术形式注入了新的活力。

三、原创音乐剧中美声演唱方法运用面临的挑战

（一）风格差异

为了满足观众多样化的需求，音乐剧风格日益变化，而美声唱法与各种音乐风格的有机融合成为一种解决路径，但如何实现这一路径成为迫切需要解决的难题。例如，音乐剧《摩登米莉》试图将古典美声与当代流行音乐融合，但也面临棘手的问题：如何在古典的庄严与现代的动感之间找到和谐的交汇点，以及如何在传承与革新之间寻求平衡。为此，歌唱者必须巧妙兼顾美声唱法的独有韵味和流行音乐的节奏与旋律，这无疑提升了演唱的复杂性。同时，在融合不同音乐风格时，必须重视观众的接受程度。随着时代发展，音乐剧制作者要在维护美声唱法纯粹性的基础上吸引年轻一代的观众，在传统与现代之间找到恰当的结合点。因此，如何满足不同观众群体的审美偏好成为又一难题。

（二）观众难以接受

部分音乐剧观众并不喜欢美声唱法的融入，他们认为美声属于高度精致化的声乐技艺，美声唱法的运用让他们感到难以融入剧情，缺乏共鸣。一些观众甚至指出，美声唱法似乎与音乐剧的整体风格格格不入，导致他们在观看过程中产生了明显的隔阂感。鉴于此，在音乐剧领域，美声唱法以其独特的音色和音乐美感为角色的情感描绘和性格塑造增添了丰富的色彩。然而，这种唱法在吸引观众方面似乎遭遇了瓶颈，美声唱法在音乐剧中并不能引起观众共鸣，有时甚至让观众觉得唱法与音乐剧整体风格不符，从而在观赏体验中制造了某种距离感。因此，如何提升美声唱法在观众中的接受度成为值得深入探讨的问题。音乐剧制作者必须思考如何将这一传统唱法与现代观众的审美需求相结合，创作出既保留美声唱法精髓又能引起广泛共鸣的作品。

四、原创音乐剧中美声演唱方法运用优化路径

（一）风格的融合

为了让美声唱法与音乐剧完美融合，剧作家和歌唱者必须对现代音乐剧的旋律线条、节奏韵律以及和声结构进行深入研究。鉴于此，为了使美声唱法在现代音乐剧中焕发新生，演唱者必须调整其演唱技巧和音色，确保它们与当代音乐剧流派和情感基调相协调。同时，美声歌手在音乐剧中还应提升自己的现场即兴能力和舞台表现力，以适应音乐剧复杂多变的表演要求。

（二）提高观众认知

为了提升公众对美声唱法的认识和接纳程度，首先，相关部门应强化教育和宣传，广泛传播美声唱法的基本知识，涵盖发声机制和音色特点，使公众能更深入地认识这种演唱风格；其次，编剧可以在音乐剧中多融入一些美声唱法元素，精心设计剧情，巧妙塑造角色，使观众能更自然地接受和理解美声唱法[5]；最后，可以借助发达的网络媒介传播美声演唱技巧，提升观众对美声的接受程度。

（三）寻求跨界合作

为了拓展美声唱法的艺术边界，需要秉持积极开放的态度，主动与各类艺术领域、音乐流派及文化展开深入的“对话”与“互动”。例如，与流行音乐创作者携手创作融合美声与流行元素的创新曲目，从而吸引新一代听众的兴趣，为美声唱法注入新的活力。在影视行业中，美声唱法同样能为电影、电视剧乃至动画作品增色添彩，成为提升作品艺术魅力的主题曲或配乐。但在融合中要注意取其精华，不要为了融合一味改变美声唱法的特色。

综上所述，在当今音乐剧风格日益多样化的环境中，美声唱法遭遇了风格整合的难题、观众认可度不足以及与其他唱法的竞争压力。因此，美声唱法必须主动探索跨领域的合作机会，革新演唱手法和舞台呈现方式，从而提升公众对这一唱法的认识和接纳程度。

参考文献：

[1]平丽华，王芷茹.声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达[J].大观（论坛），2022（5）：48-50.

[2]赵迪曼.声乐歌曲中美声演唱的技巧和情感表达路径[J].艺术大观，2023（16）：58-60.

[3]高傲.声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达[J].戏剧之家，2022（19）：85-87.

[4]余雅楠.声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达[J].艺术大观，2023（4）：19-21.

[5]张良宇.声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达策略[J].艺术品鉴，2023（6）：151-154.

作者单位：

李飞，韩国京畿大学。

吴丹，陕西城际铁路有限公司。