摘 要:随着社会主义新时代的到来,雕塑艺术迎来了创新的浪潮。探索当代雕塑家的创作实践,从哲学视角深入剖析这一时代背景下雕塑艺术创作中的三个核心要点:心意、心境与意味。心意激发了艺术家的创作激情,心境赋予了作品以灵性,而意味则引领着艺术精神的升华。揭示这些要点如何成为雕塑艺术创作的灵感之源,并探讨它们如何帮助艺术家创作出具有时代精神的雕塑艺术佳作。
关键词:新时代;艺术创作;心意;心境;意味
一、新时代雕塑艺术创作的现状
在社会主义新的时代的背景下,雕塑艺术创作迎来了新的发展机遇。新时代要求艺术创作坚持以人民为中心,深入生活,汲取灵感,不断深化思想内涵,拓展表现空间。雕塑艺术家们致力于从作品走向精品,创作出既具有三维空间感又富有二维实效的雕塑作品。人民的艺术需求是朴实的,因此,艺术创作应该做到接地气,适应新的时代需求。这种虚实相生的创作思维有助于激发艺术家的独立思考能力,给雕塑创作带来新的生命力。在这一过程中,艺术家应怀着足够的耐心与好奇心,以坚定的艺术信念为导向,不断探索和实践,以期实现艺术形态的创新,丰富艺术创作的形式和内容。2022年底,南京举办了第二届文化、设计与社会发展国际学术会议。会议中,梁潇然提到了敦煌彩塑技艺传承人杜永卫的雕塑艺术信仰,并基于此提出了非物质文化遗产的创新性传承与发展策略[1]。雕塑作品以其独特的三维形态,能够给人带来直观的视觉感受和情感上的冲击力。在柏拉图关于美与真实的实践方法中,艺术创作被视为一个不断通往至真至美的过程。这个过程充满了挑战和惊喜,它的特点是想不到的创意、做不了的技艺、想不全的构思、做不完的作品。艺术家在创作中不断探索,一旦有了灵感,便全力以赴地实现。这种创作态度,体现了艺术家对艺术的执着和对完美的追求。艺术家的生活中充满了起伏和变化,他们情感的波动引发着他们的思考和感悟,成为雕塑创作的丰富养料。因此,新时代下雕塑艺术创作的意义就在于感动人心。
二、雕塑艺术创作的第一个要点——心意
在雕塑艺术的创作中,第一个要点是艺术感召下创作者的心意,以心意为基础塑造出艺术的具象与形态。心意意味着心灵深处的妙悟[2]。正如美国作家约瑟夫·坎贝尔在《追随直觉之路》一书中所述:“你的心灵能量退回到存在的深层领域,那是这个社会所没有要求的,那是当你被‘塑形成人’时‘暂停营业’的那些部分。”[3]心灵能量是人生命的核心内容,而在艺术创作领域,艺术直觉可以解释为心灵能量,艺术家正是通过这种心灵能量的指引才能创作出触动人心的作品。雕塑作品中,人物塑像的五官结构隐含着生命的主观体验,虽然雕塑作品是三维的、实体的作品,但其仍需要抽象的生命力量作为支撑,这种力量使雕塑艺术在历史的长河中得以传承和发展。雕塑形象是艺术工作者心意的凝练,这正是艺术创作的初心。正如黑格尔所说:“艺术的目的在于剥去外部世界的顽固外壳,以创造出超越生活外观的艺术真实性。”[4]
心意是一种情感的流露,更是一种精神的探索。正如郭庆祥在《人民日报》中所述,“没有创新,就没有艺术的发展”。艺术家的创作观和价值观,应当建立在独立思考、深刻感受和追求创新的基础上。艺术创作是纯粹的,它不依赖外在的赞誉或物质的回报,而是源自创作者内心对美的追求和表达。德国作曲家舒曼曾说,艺术家的本分是把光明灌注到人心深处。好的艺术作品能够给人启示,为人在人生的迷雾中指引方向。因此,艺术信仰的理论源泉是丰富的,它不仅包括了对传统的继承,还包括了对现代生活的反思和对未来的想象。艺术创作中纯粹的心意是艺术创作的能量源泉,建立在正义、谦卑、包容、尊重等价值观之上,这些价值观决定了艺术创作的广度和深度,赋予了雕塑等艺术形式生命力,也使雕塑艺术创作的方式和内容更加多元、丰富。
三、雕塑创作的第二个要点——心境
(一)心境的意义
雕塑艺术创作以心意为圆点,以心境为半径而展开。王昌龄在诗歌中将心境解释为“处身于境,视境于心”。心境赋予了作品以灵性,雕塑作品就是雕塑家心境的呈现方式。正如哲学家方东美所讲:“天地之大美,即普遍生命之流行变化,创造不息。天地之美寄于生命,生命之美形于创造。”[5]艺术创作的心境正是从万千世界的流衍变化与创造不息之处得来的。艺术家的心境是艺术创作的源头,能够成就美的艺术作品,而这些作品又能映照出艺术家的心境。
(二)心境的延伸
雕塑创作中的心境体现的是艺术家的眼光和修养。例如,塑像作品《同事》(图1)的创作以心境的延伸为主旨,挖掘周边同事的感动人心的事件,体现了作者的艺术心境,即讲述身边人不平凡的故事。正如朱良志在《中国艺术的生命精神》中所表达的,“中国艺术形式多是一种生命形式,它具有生命自身的丰富性和完满性。因此它要求艺术家去发现生命,这样才能突破前修,自珍独创”[6]。发现生命即要发现生命中不平凡的、感动人心的、引人好奇的地方。雕塑创作中产生的好奇和渴望,激发创作者去深究艺术创作的三部曲:艺术思想的追问、艺术理念的形成、艺术作品的创作。
(三)心境的实现
在社会主义新时代的背景下,雕塑艺术创作迎来了新的挑战。心境反映的是艺术家对世界的内在感知。心境的深刻,使艺术家能够超越物质的束缚,触及更高层次的精神世界。心境是艺术创作中脱俗的标志,它不仅仅是一种情感的流露,更是一种精神的探索。心境体现了艺术家的情感和想象,它滋养着作品的生命力。人们期望通过艺术的力量去触动人心、引发共鸣,传递正能量。雕塑艺术便具有这样的能量。它以独特的三维形态,直观地展现心境的深度与广度。每一件雕塑作品,都是艺术家心境的具象化,是他们对生命、自然、社会的独特见解和深刻感悟。在社会主义新时代,雕塑艺术创作不仅要反映时代精神,还要引领时代风尚。艺术家们以心境为半径,不断探索和创新,用手中的刻刀和泥土,塑造出一个个充满生命力的艺术形象。
雕塑艺术创作的本质是心境的展现,每一个雕塑作品都代表雕刻者独一无二的情感和想象。正如中国美术学院教授李秀勤所说:“不复制别人,不重复自己,做一个独立思考的人。”雕塑艺术创作正是在创作者心境的指导下,不断地探索和创新、超越和完善,最终达到艺术与心灵的和谐统一。雕塑艺术创作中的心境,不仅是艺术家个人情感的流露,更是艺术家对生命、对世界、对宇宙的深刻感悟和赞美。
四、雕塑艺术的第三个要点
——意味
(一)意味的解析
在艺术创作中,意味源自艺术形象本身所蕴含的深刻味道,德国美学家莫里茨·盖格尔在《艺术的意味》中指出,艺术意味是“非理性的东西”[7]。宗白华在《美学散步》一书中也提到,好的画家可以设法暗示这种意味和感觉,但这种感觉却不能直接画出来。宁夏回族自治区位于中国的西北腹地,这里的艺术创作主要受到荒凉情境的影响,创作的素材多取自贺兰山岩画、黄河水车和沙枣树等,艺术家们信心百倍地经营这份西北的荒凉。例如,出生于宁夏的青年雕塑家周胤君,她在2014年前后创作了“另一种表情”(图2)系列胸像作品,作品中充满了宁静的艺术意味,让观者感受到人与动物和谐共生的创作心境。
(二)意味的升华
意味的升华是雕塑创作中对超越意识的追求,它既包含对过去的超越,又包含对当下的珍视,以及对未来的尊重。在时间的维度上,雕塑作品不仅仅是静止的形态,它们还承载着历史的记忆,预示着未来的可能性;在空间的维度上,雕塑作品从美术馆的室内走向社会空间,它们的存在挑战了传统的界限,引发了人们无限的想象;在精神的维度上,雕塑作品则是充满灵性的表达,它们是艺术家对于生活、自然和宇宙的深刻感悟。
在美术馆的展出中,雕塑作品展示了艺术家对空间的驾驭能力,是艺术家创作过程中情感与技巧的结晶。雕塑艺术的意味能够直通人心,使观者产生情感上的共鸣。例如,福州大学厦门工艺美术学院副教授刘大志在2019年指出:“木头的自然质地赋予了木雕作品独特的艺术效果。”[8]这表明,雕塑艺术的创作不仅仅是对外在形态的追求,更是对内在生命力的探索和表达。这种艺术生命力使观者看到作品时会产生莫名的感动,这正是意味的转化,是作品呈现生命形态的一种表达方式。
因此,雕塑艺术的第三个要点是意味的升华,是超越意识的体现,是艺术家通过作品与观者产生情感共鸣的桥梁。同时,意味的升华还是雕塑艺术创作中不可或缺的精神追求,是艺术与生命、自然和宇宙对话的媒介。
本文从雕塑艺术创作的三个要点入手,论述了艺术创作的重要条件和要求。这些要点激励着艺术家不断前行,探索作品中的生命形态。在新的时代背景下,雕塑艺术创作不仅仅是艺术表现形式的重构,更是社会现代性不断发展与进步的生动体现。现代雕塑作品在形态上展现了凹与凸的和谐之美,在节奏上融合了动与静的韵律之美,在空间上交织了婉转与曲折的构造之美。雕塑艺术创作不仅是对美的追求,更是对生命意义的探索,是对人类精神世界的丰富。艺术家们应在雕塑艺术的创作中,继续发现、表达和创造,为这个时代增添更多的光彩和意义。
参考文献:
[1]LIANG X R.Exploration of the Inheritance of Dunhuang Intangible Cultural Heritage Through Mr. Du Yongwei's Artistic Path:Sculpture Life with Faith[C]//Proceedings of the 2nd International Conference on Culture,Design and Social Development(CDSD 2022).Amsterdam:Atlantis Press,2023:179-186.
[2]朱良志.唯在妙悟[M].合肥:安徽文艺出版社,2020:6.
[3]坎贝尔.追随直觉之路[M].朱侃如,译.杭州:浙江人民出版社,2019:37.
[4]黑格尔.美学[M].朱光潜,译.重庆:重庆出版社,2018:78.
[5]方东美.中国人生哲学[M].杭州:浙江人民出版社,2019:60.
[6]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥:安徽教育出版社,1995:426.
[7]盖格尔.艺术的意味[M].艾彦,译.北京:华夏出版社,1999:120.
[8]LIU D Z.Application Analysis of Metal Material and Wood in Sculpture Creation[C]//Proceedings of 2019 2nd International Conference on Arts,Linguistics,Literature and Humanities(ICALLH 2019).London:Francis Academic Press,2019:296-299.
作者单位:
北方民族大学设计艺术学院