文物中的艺术：敦煌壁画色彩中的中国传统五色观

摘要：敦煌壁画是国之瑰宝，是文物中的艺术。其色彩技法采用了“五色”理念，是中国古代五行思想的体现，代表了中国古代的色彩审美与艺术内涵。敦煌地区500多个石窟中的壁画数量众多，最具代表性的是伎乐壁画。因此，本文基于中国“五色”理论，分析敦煌壁画色彩中的传统五色观，了解色彩背后的文化、艺术与精神内涵。

关键词：敦煌壁画；色彩；传统五色观；赤色；色彩艺术

中国传统五色理念在“天宫伎乐”和“飞天伎乐”中的应用，展现了敦煌壁画独特的用色理念，传递中华民族精神。敦煌壁画有其独特的民族性与审美价值，呈现出独特的艺术表现技巧与方法，在体现民族特色中色彩是重要的表现形式。

一、五色理论

中国传统的五色理论分别为五种单色，即青色、白色、赤色、黑色与黄色。大约在春秋时期形成中国传统五色的理论体系，该结论源于《中国历史的色象》。邹衍作为齐国的学者，对五色的研究颇深，并将其与政治联系在一起，促进了五色理论的发展。颜色与五行也开始形成对应关系，在古人的政治、生活等各个领域中“五”成为重要标志。五色与五行融合在一起，也被人们称为正色，古代人们的生活中五色被大量应用，同时在五色两两之间存在过渡关系，将过渡色称为间色。

在政治的强大推动下，五色在中国古代渗透到人们生活的各个方面，深刻影响着古人的色彩艺术审美[1]。与其说五色的演变为色彩发展史，不如说是基于色彩视域下的政治文化史。比如，在中国古代帝王之色为黄色，身份低微之色为青色，代表素洁高雅的为白色，代表活力激情的为赤色，而黑色则代表了庄重。五色的原理容易理解，色彩运用较为简单，而且也与当时的工艺、审美等有很大关系。

二、敦煌壁画的色彩艺术

（一）和谐的色彩对比

敦煌壁画的色彩虽然历经千年有所褪色，无法复现，但色彩的变迁是有迹可循的，在色与空的美学视域下，展现出中国色彩的昂扬与失落。敦煌壁画色彩绚丽丰富，在色彩的搭配上十分和谐，颜色都以统一的主色调为基础，其中黑、白、灰是壁画色彩中的主色，作为中性调和色，对确保色彩绚丽与和谐中发挥着重要作用[2]。

（二）色彩结构的装饰性

色彩结构在敦煌壁画中呈现出装饰性的特征，在装饰感下能体现出热烈的、醇厚的民族性。装饰色彩在色调组合的运用下体现出主题，如保持色彩的均衡、节奏与韵律，利用色彩的合理搭配形成和谐统一的关系。

（三）不同色彩的变化

色彩赋予壁画丰富的情感，是淡雅与热烈，更是理性与浪漫。千年发展下的敦煌壁画呈现出各个时代的艺术审美，色彩语言随着时代的变迁而不断演变。唐朝是绘画技法、绘画观念等发生变化的关键时期，整体风格的变化体现为北魏的浓郁厚重、西魏与北周的爽朗清雅、隋唐的华丽高雅。而且隋唐相比于前朝有更为广泛的题材[3]。比如，敦煌的257窟属于北魏时期的壁画，呈现出早期敦煌的艺术特性，色彩表现尤为突出。257窟的笔法色调浓烈而深沉，对比强烈，但又呈现出和谐统一之感。壁画的底色为暖土红，与冷色石青、石绿形成对比，冷暖搭配鲜明而统一。通过黑、灰、白的色调搭配，表现出浑厚朴实的暖色调。

（四）色彩大胆且具有抽象美

中国传统绘画中的色彩观“五色体系”对敦煌壁画色彩运用产生极大影响，也成为学者研究敦煌壁画色彩艺术的重要切入点。色彩带有主观性表现为具有较强的象征意义。敦煌壁画颜色选择合理，在色彩的对比与调和下，保持了变化与统一，让人们感受到色彩大胆运用体现出的魅力。隋唐洞窟中色彩的运用复杂且变化性强，如217窟《法华经变之化城喻品》中，采用了大量的颜色，如石青、石绿，间以少量的土红、赭石，让壁画色彩丰富、层次分明，而且画面并不单调，呈现出丰富和谐之美。

三、敦煌壁画色彩中的中国传统五色观

在古人的经验积累与演变中，形成了五色色彩体系。这个体系为古代画家提供了艺术创作的色彩搭配与创作指导，使敦煌壁画在不同历史时期展现出不同的色彩艺术，呈现出独特的审美风格，体现了中华民族的审美内涵与民族精神。中国古代的五行与五色相对应，这是古人对哲学与艺术的独特思考[4]。中国古人通过“五”来总结世界的规律，即五行、五侯、五色与五方，其中五行为金、木、水、火、土，五侯为春、夏、长夏、秋、冬，五色为青、赤、黄、白、黑，五方为东、南、中（地）、西、北。这些“五”相互统一，五色可以与其他“五”相对应，并在此基础上衍生出中间色调。

在五行中，木生火，与之对应的五色为青和赤，青与赤相加则会产生紫色。《说文解字》有云：“紫，帛青赤色。”可以看出古人已经对五色有比较丰富与娴熟的应用。火生土，与之对应的五色为赤和黄，赤和黄相加产生橙色。土生金，与之对应的五色为黄和白，黄和白相加会产生浅黄色。水生木，与之对应的五色为黑和青，黑和青相加产生深蓝色。五行与五色看似为简单的对应关系，实则十分巧妙，且在色彩艺术发展过程中占有重要地位。通过单色的组合得到间色，这与五行相克（胜）的关系相似，这正是五色色彩艺术的哲学所在。早在汉代，五行相生相克得到间色，且一直在古代艺术中被广泛应用，丰富了中国古代的色彩艺术与审美，也推动了中国古代色彩艺术的发展。

（一）传统五色观——赤色

敦煌壁画中赤色是五色观中的一种，有朱砂、土红等，不同的色彩表现不同[5]。朱砂属于矿物色，光泽呈现晶体般的亮度，色彩饱满。在绘制壁画期间，使用了大量的材料，矿物颜料在当时十分珍贵，而且储备量不足。赤色厚重古朴，柔和雅致。赤色是大地色，是盛阳之色，更是品质的代表。土红的原材料为赤铁色，在莫高窟旁边的三危山就可以获取，也成了敦煌壁画中最为常见的本土颜料。北凉对土红的运用较为广泛与成熟。

（二）传统五色观——青色

敦煌壁画的色彩美学是“青绿重色”的递进，古人运用色彩表现抽象的情绪，表达独特的心理。在敦煌壁画中，青色十分常见，是中西交融的典范，也是中国古代与西域交流的印证。青金石在隋唐时从国外被大量运回来，所以青色也成了进口颜料。红黑是秦汉时期的主要颜色，但是进入唐代随着丝绸之路的发展，唐与国外的文化艺术往来变得频繁，西域画风及色彩对敦煌壁画产生了深刻影响。在色彩的运用中石青、石祖绿被大量使用，也让人们看到了绝美的敦煌壁画，欣赏到壁画中的青色和绿色山水画[6]。敦煌壁画中青绿色调与山水画的结合，让艺术有了新的突破。

莫高窟第217、103窟的《法华经变化城喻品》是青绿山水画的典型代表，其主色调受到美术和龟兹画风的影响多为石青、石绿，从图1就可以看出山水画的主色调为石青、石绿，色彩讲究“淡相宜”，整体色彩和谐统一，呈现出独特的美感。

（三）传统五色观——黄色

在敦煌莫高窟的极乐世界描绘中，黄色与金色得到广泛应用，壁画色彩艳丽。黄色是传统五色观中体现贵族的色彩，源自土黄、雄黄、石黄等矿物颜料，也有一部分来自植物颜料藤黄。在中国古代认为石头具有灵性，分雌雄，因此雄黄与雌黄常常成对出现，其中雄黄色彩偏暖。黄金的使用在古代让黄色成为无可替代的色彩，莫高窟初建时佛光璀璨，辉煌无比，金色历经千年不会褪色，依然在斑驳的墙壁上熠熠生辉。在中国古代，黄金的使用较为普遍，但也十分珍贵，通常采用泥金、描金等技法，使壁画呈现出耀眼的光彩效果。如图2所示为敦煌莫高窟第322窟壁画，壁画中使用了蓝铜矿和雌黄的色彩对比，雌黄的加入，让壁画富有层次感，整体更加温暖绚烂，中和了冷色调[7]。

（四）传统五色观——黑色

黑色在敦煌壁画中也十分常见，大自然是传统矿物色的主要原料，在中国传统绘画中墨是黑色的原材料，但是墨在使用中不够简便，需要研磨，使用量大，对于壁画的创作则需要消耗大量的墨，因此无法满足创作需求。百草霜是敦煌壁画中黑色的主要原料，也就是民间的锅底灰，使用锅底灰代替墨制作黑色。黑白配也是敦煌壁画中的经典配色，在莫高窟第100窟壁画中有一幅《舞者图》，画中男舞者在舞蹈，他所穿衣服为黑色圆领长袖缺胯衫，采用帛带束腰，颜色为白色，下身的大口裤为白底。黑色与白色对比鲜明，可以凸显出画中人物，画面简洁大方，观者会感受到强烈的冲击感。

（五）传统五色观——白色

白色在敦煌壁画中也很常见，白垩土与高岭土是白色的主要原材料。在大部分敦煌壁画中，底色均为白垩土制作的颜料，随着时间的流逝，白色依然洁白。在中国传统颜料中，蛤粉也是重要的组成部分，可以让颜料保持较强的稳定性，即便时间较长也不会变色。敦煌壁画中的白色底在西魏、北周时期最为常见，白色底色呈现出高透明度，同时白色也是其他色彩的烘托色，可以清晰展示其他色彩。

四、敦煌壁画色彩中中国传统五色的主观意向

敦煌壁画是文物中的艺术，美的典范，也是传统五色最为典型的代表，敦煌壁画继承与发扬了中华民族文化。壁画中的五色具有意向性表达，数千年来传承的美学基因中，色彩让东方审美有了一分意向之美，更形成和谐之美。敦煌壁画中的色彩观更多是以古人的主观视角为维度，理解与概括自然万物，然后提炼出具有主观色彩的美。

色彩丰富是敦煌壁画色彩的重要特点，对比色的应用很多，通过对比色可以使人们的视觉产生心理补偿，平衡人们的视觉与心理。色彩搭配会产生色彩之间的对比，这是敦煌壁画色彩艺术性的体现，色彩对比中主色为五色，在壁画创作中形成补色对比、明度对比与纯度对比。

壁画创作中色彩对比最为强烈的为互补色对比，使得色彩更有活力，如敦煌壁画早期的主导颜色为红色，后来又增加了青色，对比明显。明度对比比较隐蔽，在明暗对比下画面整体效果更加和谐，也能升华画面的主题。纯度的对比可以让壁画色彩长久保持鲜艳，如使用大量的石绿、石青等矿物质原料，让敦煌壁画在漫长的岁月中依然不会褪色。

敦煌壁画中的色彩保持了和谐统一的美感，有对比但不突兀，呈现出和谐的东方美学特征。五色绘制中均衡、和谐、有节奏的敦煌壁画，也反映出中华民族的色彩文化及内涵，中华民族在数千年的发展中向来含蓄内敛，民族团结，但是也有着鲜明的性格，这与五色一样经久不衰。敦煌壁画中的色彩体现了中国传统五色观，这种色彩意向是对美的追求，切实体现出色彩与中华民族发展的紧密关系。五色对应五行，也对应人体各部分，象征着中华大地上千千万万儿女的性格特征。这种色彩的运用展现了五种色调之间看似队里实则和谐共生的关系，形成了一个充满统一性的艺术表现。这正是敦煌壁画色彩艺术背后主观意向的精髓所在，它引发人们对和谐美学的深刻思考。

五、结束语

敦煌壁画是中国壁画的集大成者，更是中国传统五色应用的典范，在壁画中能看到青、白、赤、黑、黄五种色彩的巧妙应用，通过合理搭配，让五种色彩呈现出独特的色彩艺术审美。五色更多是就地取材，源于自然，色彩搭配对比强烈，但又和谐统一，保持壁画生命力与热情的同时，也不会忽略画面的整体与和谐，通过色彩对比实现平衡感。敦煌壁画中的五色观是中华民族性格及精神的体现，能清晰地看到中华民族精神的全貌，并成为中华民族复兴的重要依据。

参考文献：

[1]周涛.敦煌壁画服饰色彩研究——评《敦煌服饰文化研究》[J].上海纺织科技，2021，49（11）：I0006-I0007.

[2]李文馨.极妙参神淳厚古朴——品唐勇力“敦煌之梦”系列作品[J].美术观察，2024，（01）：122-123.

[3]郭晓英.以敦煌壁画为例分析中国古代壁画艺术的民族性风格——评《敦煌与丝绸之路文明》[J].中国教育学刊，2022，（02）：1.

[4]尹小晨.中国传统“五色观”视域下的城市色彩规划研究——评《阅城读色——城市色彩的地理漫步》[J].现代城市研究，2023，38（07）：I0003.

[5]付心仪，李岩，孙志军，等.敦煌莫高窟烟熏壁画的数字化色彩复原研究[J].敦煌研究，2021，（01）：137-147.

[6]郭晓英.以敦煌壁画为例分析中国古代壁画艺术的民族性风格——评《敦煌与丝绸之路文明》[J].中国教育学刊，2022，（02）：1.

[7]杨元东，黄东.敦煌壁画色彩的数字化审美价值[J].流行色，2023，（06）：85-87.

作者简介：陈月乔（1989-），女，山东平阴人，硕士研究生，讲师，从事美术学研究。