美感与经验作为高校艺术审美意识的创作材料实践

摘要：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”可见，具有一双发现美的眼光颇为不易。面对它，未必能发现它。生活中，也未必能感知与发现存在的美感价值，而感知与经验是艺术高校生提升创作水平的首要。审美经验即所谓的艺术灵感，就是生活感受中所引发于创作者心灵上构筑的某种瞬间独特的视觉物象或场景，这种视觉物象或场景所蕴含的审美经验，即可作为艺术再思考的材料。这些抽象性的意念将转化为构成审美形态上的形象内容，而这些灵感的迸发很多是源自艺术创作者心理上个人性情所关注的事物引发的灵感契机，以至于创作者的创作逐渐浮现所极力追寻的艺术形态。所以审美经验与个人性情的建立对于艺术高校生的创作尤为重要。

关键词：表达力；审美经验；形式

万物静观皆自得，而宁静方以致远。平心静气才能深入地体察，观察万物之理、自然之妙，才能够发现隐藏在天地中的道，而在外师造化下才能中得心源。宋儒常常提到“观万物生意”，“观”不在目而在于“心”，在情感迁移的主体移情交织下才能体察事物，而有所觉、悟。我们在石隙、角落间忽见小小的花朵绽放着生意，却能在困顿而艰苦的环境下而活得生机盎然，有时我们也会对这种不懈的生意肃然起敬。古人曾说：“天地之大德曰生”，“生”便是一切的源。“人生有情感，遇物迁我思”“外事牵我形，外物诱我情”。一切艺术作品的由来，莫不来自艺术生活的经验，而审美经验的构建是研究生的一种创作方法与思路。

一、艺术灵感的体现来自审美经验

艺术意蕴的生发需要用艺术的眼光。艺术家观察生活、理解生活、把握生活的特殊性。从创作过程的最初阶段开始，就应该调动艺术慧眼，发现美的存在，即审美的眼光。何怀硕认为：“艺术主要在反映一定文化环境中之个人的心声，这里面包括了对历史的继承与思辨、对人生之新体认、对时代之检视、对未来的憧憬。”任何艺术创作，其凝集的是对当下生活的体悟，凝集的是创作者阶段性思想。艺术创造的表现，其灵感皆来自创作者自身的审美经验。

人们常说“生活本身”就是艺术，这意味着任何人都潜在地拥有美感的经验，而对美的标准却是建立在一种普遍性和客观性的一般层面上，并非从主观的意念与追求上考虑审美经验的特殊性。因此，将美感经验视为艺术思想的原料并逐渐梳理，落实到研究生的艺术创作实践中，并在过程中整合为一种独特的艺术个性模式是有必要的。这种心理上的个性模式之实质，就是思想的本源，是研究生主体“存有”的意义。为此，研究生的审视美感经验的提升与个性模式的塑造在创作与主体性上甚为重要。创作者若没有这种心理上的个性模式的作用，就不可能激发任何创作灵感。而没有灵感，也难以言及艺术的创作，或者成为一个独立自主的自然人，展现其个人时代创造性的价值。因此，在研究生的创作教学指导中，必须强化生活审美经验的感悟，挖掘自身独有的视觉景观，才能将其转化为创作的素材。

一个艺术家经过多年的训练和经验所培养起来的全部个性、技巧、能力，在灵感到来时，会全部变成作品主题所使用的“器官”。他的想象力、技巧、眼光、经验、知识等，都被主题本身所驱使、所使用，变成由主题所引起的生命活动。这就是灵感。灵感虽然无法预见，但它确实是在艺术家的探索过程中被召唤出来的，并非取决于偶然的幸运，而是一种必然的幸运[1]。

审美经验是“非功利性”的，它在审美者与他所面对的作品（或自然景物）之间形成了一种无关乎审美者在生活中的实际目的和意愿的关系。也就是说，在审美经验的对应中，对于审美者并不构成任何实际利益上的兴趣。通过“非功利性”，我们可以区分审美经验与其他经验之间的区分。在这种情况下，感觉仅仅作为手段存在。在审美经验中，我们才获得了感觉自身的意义[1]。在此，我们进入了一种在感觉中的“沉思”，我们将此称作“审美沉思”。而这种沉思的感知过程的培养，有助于学生将其转化成为创作的原动力与表现力。

二、审美经验的个性化演绎出独有的视觉景观

创作美感意识的追求是每个创作者必须思考的课题。对于自然之物转化成画面的造型，其作品中“形态”构成问题的讨论，是创作中构境的要素之一。研究作品中的“形态”构成，先要切入对视觉艺术观察方法的思考。就视觉的观察而言，其表现为两种类型：一是在一般状态下视觉感受所看到的物象，只是形体的外形轮廓的起伏变化。二是艺术的视觉是建立在形而上的学术角度而感受物象的存在，包括主观分析与重新解读其内容的本质，以及对物质的秩序等各种的构形原理的审视，并透过视觉物象的表象而赋予创作者自我的学术思想。可见，创作者作画常常依据形而上的视觉感受而表现出作品形态特征的多变性，才是符合所谓的精神表现。所以说创作者心理上个性模式的不同，所反映到视觉形态的创造也不同，其本质就在于创作者艺术思想不同的缘故。为此，人的思想与情感，以及审美经验的变迁，必将对艺术作品中形而上的创作追求产生深刻的影响。

绘画思想是以审美经验为原料而构成的一种学术个性的追寻，而创作中的审美经验，是由感觉活动和思维活动的综合作用而产生。然而，艺术的感觉活动，具有某种特殊的私密性，其往往因特定的地点与时间而产生不同的美感经验。感觉活动并非固定的，其既因个体的思想活动的不同而变化，也因创作者的情绪波动而变化。故艺术思想的活动，首先，表现为两种极端，如好与坏、正确与错误、成功与失败等的区别。其次，在思维活动中，绘画思想又具有艺术两重性的存在：一方面可言之为艺术表现上的公共性的特征；另一方面可言之为完全的个人精神活动。这些艺术思维本身的多变与感觉活动的过程同样都制约或拓展了审美经验。因此，在绘画过程中，若创作者的创作思想游离不定，其结果将不利于视觉形态及构境表现的发挥。而由创作者心灵深处引发所构成的主观形象，均源自独立思索的绘画思想，它代表了创作者的精神追求与学术追求。因为这种形象是发自创作者心灵的纯粹艺术形象，并代表创作者绘画思想中的某种正确性。因此，通过独特的视觉形态和构境手法的表现，将独立思索的艺术思想通过视觉作品的形式传达给欣赏者，以达到艺术审美的目的。

三、艺术思维的培养与提升

艺术上，人的思维能力包括概括与想象、分析与综合、判断与推理，以及个性化的创构能力等的内容。艺术思维能力的表现，直接影响创作者的艺术创造进程。故艺术思维的发生，通常是借助创作者自我积累的实践经验与知识作为中介，而对现实社会做出新的想象、判别与反应，并从各种现象中，揭示出与之存在相关的自然规律和艺术规律有着本质联系的各种特性，这也是人类在高级认知过程中的学术表现。

人的艺术思维活动，通常由分析、综合、比较、概括、抽象和具体化等手段加以完成，而其中的分析与综合是紧密统一的。也可以说，任何的造型艺术活动，都包含着分析与综合。创作者只有通过分析视觉物象的结构、空间、色彩、明暗规律以及各种不同的造型特点，并综合于作品表现的共性与个性的规律中，有意识地把创作者主观所强调的各种局部、细部，按照创作思想的整体需要进行新的学术整合。可见，艺术思维中的分析与综合，也是不断在更替与制约中促进创作者的艺术思想和造型意趣向更深层次的方面转化。因为，在艺术思维活动中，创作者的情绪状态和心灵体验的变化，将影响思维中的分析与综合的最终结果。所以创作者的艺术思维，若从内容的形式本质上进行重新解读，可以分为具体的行动思维、直观的映象思维和抽象的理论思维等多种模式，这里也体现出创作者各自的艺术追求与创作特点，而其间的个别艺术差异，则完全取决于创作者的思维及所受的艺术教育程度。可见，研究生的创作无论是从思维智能的广度与深度来考察艺术创造，对于实践与理论的全面融会贯通，进而把握创作上的学术态度，或是从智能的深度把握剖析生活中的现象及物象的本质，研究并厘清其产生过程的原因都是极为重要的。如此的学术态度，必定能预见创作者日后艺术创作的发展方向，这也是一种认识与发现大自然中艺术形式美的一种正确方法[2]。

四、艺术创作即情感形式

创作者看待物象的表现：一方面注重人与物象之间的互动关系；另一方面注重人的精神与情感在视觉艺术形式上的表现。这是一种既主观又客观的综合思维，也是一种依据几个不同视点与视角所获得的物象而进行的综合艺术创造，其目的是使人感到视觉形式的完善与心灵的满足，这正是艺术创作者善于巧妙地处理物象造型与情感转换的特点之一。可见“艺术就是情感”，没有情感注入的作品，是不能称之为艺术创造的。故创作者作画必须有思想与情感的表达，必须对不同花鸟形态有深入的认识与情感的寄托。而如此的艺术表现，则完全依赖于创作者的思想修养和创作情绪，同时更强调创作者必须具有独特的个性情操与独具慧眼的审美意识。如此所为，则对艺术生的思考、表现、创造起决定性作用。

强调社会实践是拓展研究生艺术思维活动的源泉，也是运用思维活动揭示一切规律与解答一切问题的基础。所以创作者在艺术创作思维中的特殊任务，就是透过一切造型活动的表现，使欣赏者能从美术作品中感受到创作者所揭示出的对现实生活的观点。绘画造型的活动，无不需要独特艺术思维上能动性的发挥与指导，其中亦明显地反映出创作者在思维活动中的个性与艺术综合能力的张扬。而如何通过感知和知觉获取自然生活中形式美的原始材料，并透过创作者的综合“情感”与“才能”，进行深入的艺术“推理”与“剖释”，关键在于创作者思维中的思考与推理，否则那种仅凭直觉、情感与技艺表现的写生，不过是一种技能的熟练表现。故善于思考的创作者，都十分注重艺术创作中的推理，把握思维活动在艺术造型中的作为，并使之成为于生活中寻求视觉创作上艺术形式美感表现的手段，而在研究生阶段须将生活中的审美经验作为形式美的探索与创构。

自古以来，凡致力于造型艺术的创作者，无不全力寻求有效的表现出自我思想的艺术形式。形式的发展，亦促进了艺术的发展，艺术的生命就在于其形式的独特性表现，任何艺术上的风格流派都属于形式范畴，研究艺术规律的任务主要就是研究“形式美”，创作者若不讲究形式，就等于不讲究表现方法，那么其对内容的表达而言，则是一种明显的缺陷。在当代美术研究生的创作教学初始，应强调对创作中形式的研究与学习，并承认形式的独立性作用，必将有助于作品艺术性的提高，若否定形式的独立性，就必定阻碍作品艺术性的拓展。而形式的优劣与否的表现，又将影响作品内容上的精神铸造，以及内容与形式是否达到了学术的平衡与统一。但是，创作者应清楚形式的审美功能会因时代变化而变化。因为，形式的出现，是每个时代的产物。

艺术作品中形式美追求的完善与否，将决定作品主题思想能否得到充分表达。若取消作品中对形式的追求与表现，那么作品主题内容的升华将无从依存。反之，其道理亦然。

五、“意”作为美术创作的先决条件

“观念先行”作为当代艺术创作的重要条件，许多研究生常被困扰“不知画什么”或“不知为何而画”，其主要的原因在于没有深刻的生活体验，以及没有知悉要表达的意念、动机，所以多数研究生都是在拼凑形象后才生硬地道出创作动机与表现意义，要知道没有意念在先，何来表达？自古在创作观点上就不断地强调“立象尽意”“意在笔先”“胸有成竹”。刘勰在《文心雕龙·物色》中指出：“是以诗人感物，联类不穷；流连万象之机，沉吟视听之区。写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”中国的绘画所追求的是画家的主观情感的表达，也是在表述着画家在自然环境中所感知到的万物之精神与天地之道。通过意与境的诠释来达到“意”与“象”的结合，以“意”为主导，意是主观的，意境和意象都是经过主体的画家主观的意识将所见之物提炼，并转译为可见的象，或者说是一件作品，作品承载着艺术家内在情感的意识表达，这种“写意精神”成为中国绘画本质性的一种创作蕴含。

思想、意念贯穿着主题内容和形式表现的总体观念，构思在创作过程中，首先表现为立意与立形，立意是创构画境，立形是塑造物象，中国画的创作思想，是建立在立意的基础上的，即讲究作品“必先立意，然后章法是也”，构思和布局之间是有机的互为联系。构思既要求酝酿思想内容，同时也要探索具有深刻表现力的艺术新形式，以体现作品的思想内容，这就是通常所言的“胸有成竹”与“意在笔先”。因此，研究生创作中的章法艺术性，就必须研究作品的构思与因构思问题而生发的对内容与形式表现的思考，即对表达意念的题材、主题、形象、情节和环境等问题都需用心思索。

总而言之，在研究生阶段必须强调自主的美感与经验，在审美的沉思后作为艺术审美意识的创作材料。而绘画的创作若要布局新颖，则先要立意崭新，并尽可能使作品中的内容与形式完美统一。同时，在追求个性化创作风格的基础上，鼓励创作形式表现的多样化；在力主继承和发展民族美术遗产与创新相结合时，应吸收域外艺术加以综合研究，从而使艺术的构思更加自由与充分；在自由选择自己的创作方法的同时，必须大胆地展示个性与理想，可采用强调、夸张等手段，突出地表达以现实生活为基础的“异想天开”，以达到“酌奇而不失其真，既华而不随其实”的艺术境界。

参考文献：

[1]王德峰.艺术哲学[M].上海：复旦大学出版社，2020.

[2]余秋雨.艺术创造工程[M].上海：上海文艺出版社，1987.

基金项目：广西研究生教育创新计划项目“2023年广西学位与研究生教育改革课题项目”（项目编号：JGY2023252）。

作者简介：林洪钱（1972-），男，广西南宁人，艺术学博士，副教授，从事美术教育、美术创作研究。