敦煌壁画临摹的继承与创新

摘要：敦煌莫高窟是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库之一，壁画的临摹和修复工作成为对其保护和传承必要的手段。文章总结了敦煌壁画临摹的历史价值与文化内涵，并分析临摹在壁画保护中的重要性、现代临摹技术的创新发展、壁画临摹中存在的难点。同时，提出了敦煌壁画临摹技术的创新，实现数字化临摹方法；表现形式的创新，融入现代艺术元素；临摹理念的创新，实现从复制到创作的转变等创新实践。在未来的发展中，敦煌壁画临摹要与现代科技相结合，增强国际文化交流，保护文化遗产。

关键词：敦煌壁画临摹；数字化临摹；现代艺术

敦煌壁画艺术自公元4世纪至14世纪持续发展，跨越了近千年的时间。这些壁画不仅展示了古代丝绸之路上的文化交流，还反映了佛教艺术在中国的演变和发展。随着社会的发展和科技的进步，敦煌壁画面临着自然侵蚀和人为破坏的双重威胁。为了保护这一珍贵的文化遗产，就需要按照原作的形态、色彩、技法等对壁画进行精确复制，将敦煌壁画的艺术风格、技法和文化内涵传承下来。

一、敦煌壁画临摹的历史价值与文化内涵

敦煌壁画的临摹不仅保存了壁画的原貌，也为研究古代绘画艺术提供了珍贵的实物资料。通过临摹，艺术家能够细致地观察和再现壁画的每一个细节，从而使得这些珍贵的艺术作品得以跨越时空的限制，为后世的研究者和爱好者提供了宝贵的学习和欣赏机会，也为学术界提供了研究古代绘画技法、色彩运用和构图布局的实物依据。

20世纪初，敦煌壁画开始引起国内外学者的广泛关注，1907年，英国探险家斯坦因首次进入敦煌莫高窟，拍摄了大量壁画照片，并带走了部分文物。这一事件引发了国际学术界的关注，也促进了敦煌壁画临摹的兴起。

20世纪30年代至50年代，中国学者和艺术家开始系统地对敦煌壁画进行临摹。著名画家张大千、常书鸿等人先后到敦煌进行考察和临摹，他们的作品不仅在国内产生了广泛影响，还促进了敦煌艺术的国际传播。随着中华人民共和国成立，敦煌研究院也随之成立，专门负责敦煌石窟的保护和研究工作，这一时期，敦煌壁画临摹进入了一个新的阶段，临摹工作更加系统化和科学化。

20世纪80年代至今，随着科技的发展，现代临摹技术得到了广泛应用。数字技术的引入使得临摹工作更加精确和高效，同时也为敦煌壁画的保护和传承提供了新的手段[1]。

敦煌壁画的造型风格多样，从早期的印度化风格到后来的汉化风格，再到唐宋时期的成熟风格，展现了不同时期的艺术特点，壁画中的人物形象生动，动物和植物的描绘也非常细腻。敦煌壁画的线条流畅而富有表现力，线条的运用不仅表现了物体的形态，还传达了情感和意境，线条的粗细变化和转折处理，使得画面更加生动和富有节奏感。敦煌壁画的色彩丰富而鲜艳，使用了多种矿物颜料，这些颜料不仅色彩稳定，而且具有较强的覆盖力，使得壁画在历经千年之后仍能保持鲜艳的色彩。

敦煌壁画临摹不仅是对古代艺术的再现，更是对传统文化的传承，通过临摹，后人可以更直观地了解和学习古代艺术，传承和发展中华优秀传统文化。敦煌壁画作为世界文化遗产，其保护工作至关重要，临摹作为一种非接触性的保护手段，可以减少对原壁画的损害，延长其寿命。同时，临摹作品也可以作为原壁画的备份，为研究和展示提供支持。敦煌壁画不仅具有艺术价值，还具有重要的历史价值，通过临摹和研究，可以揭示古代社会的政治、经济、文化等方面的信息，为历史研究提供宝贵的资料。

二、敦煌壁画临摹的技艺传承

（一）临摹在壁画保护中的重要性

临摹过程中，艺术家通常在壁画的一定距离外进行工作，避免了直接接触原壁画。这可以减少因触摸、擦拭等物理接触造成的损害。通过临摹作品的展示，可以减少游客直接参观原壁画的次数，从而降低因大量参观带来的环境压力，如温度、湿度和光照的变化。现代临摹技术，尤其是数字技术的应用，使得临摹作品可以达到非常高的精度，这些高精度的复制品可以作为原壁画的备份，防止原壁画因自然老化或人为破坏而不可逆转地损坏。临摹不仅包括壁画的图像，还可以记录壁画的结构、材料和制作工艺等信息，为全面保护壁画提供科学依据。临摹作品可以在不同的展览中展出，让更多的人了解和欣赏敦煌壁画，这不仅有助于文化的传播，还能增强公众对文化遗产保护的意识。

（二）传统与现代临摹技术的创新发展

传统壁画临摹主要依靠手工临摹，艺术家通过观察和记忆，将壁画的图像和细节复制到纸上或其他介质上。艺术家使用的工具和材料相对简单，主要包括毛笔、颜料、纸张和布料等，这些材料多为天然材料，如矿物颜料、植物纤维等[2]。艺术家直接在壁画前进行临摹，通过细致的观察和描绘，尽可能地再现壁画的细节。对于大型壁画，艺术家通常会将其分成若干部分，逐段进行临摹，以确保整体的准确性和完整性。而现代临摹技术则是对传统临摹的一种继承和创新，现代技术可以使用高精度扫描仪对壁画进行扫描，生成高分辨率的数字图像，这些图像可以用于后续的临摹和研究。通过三维扫描和建模技术，可以创建壁画的三维模型，不仅能够更全面地记录壁画的结构和细节，还可以用于虚拟现实和增强现实的应用。

（三）壁画临摹中存在的难点

敦煌壁画内容丰富，包括历史事件、民俗生活等，每一幅壁画都有其独特的艺术风格和文化背景。敦煌壁画跨越了多个历史时期，从北魏到宋朝，每个时期的壁画风格都有所不同，临摹时需要准确把握不同时期的风格特点。由于自然环境和人为因素的影响，许多壁画已经严重损坏，出现褪色、剥落、裂纹等问题，临摹时需要修复这些损坏部分，恢复壁画的原貌。部分壁画的细节已经模糊不清，临摹时需要依靠经验和参考其他资料，尽可能还原细节。此外，敦煌壁画使用了多种传统矿物颜料，这些颜料的性能和色彩与现代颜料有所不同，临摹时需要使用相同或类似的颜料，以确保色彩的准确性和稳定性。敦煌地处沙漠地区，气候干燥，风沙大，临摹工作需要在这样的环境下进行，对艺术家的体力和耐力都是考验。洞窟内的光线条件较差，临摹时需要借助人工光源，但人工光源的色温与自然光不同，会影响一定的色彩判断。

三、敦煌壁画临摹的创新实践

（一）临摹技术的创新，实现数字化临摹方法

通过数字化技术，可以更高效、更精确地完成壁画的临摹工作，同时减少对原壁画的物理接触，保护其完整性。首先，使用高精度的三维扫描仪对壁画进行扫描，生成高分辨率的三维模型，三维扫描可以捕捉壁画的每一个细节，包括颜色、纹理和表面的微小起伏[3]。利用多光谱成像技术，可以获取不同波段的图像信息，帮助识别壁画的颜料成分和层次结构，为后续的修复和临摹提供科学依据。其次，要进行图像处理与分析，通过图像拼接技术，将多个扫描图像拼接成一个完整的壁画图像，保证图像的连续性和完整性。使用图像处理算法，如去噪、锐化、色彩校正等，提升图像的质量，使壁画的细节更加清晰；并通过色彩校正技术，保证数字化图像的颜色与原壁画的颜色一致，避免色差问题。最后，要开展虚拟修复技术，利用图像处理软件，对受损的壁画进行虚拟修复，通过填补缺失部分、修复裂纹和褪色，恢复壁画的原貌。使用纹理合成技术，生成缺失部分的纹理，使其与周围部分自然融合。此外，可以建立壁画临摹的云平台，支持多用户远程协作，临摹者可以在不同的地点进行临摹工作，通过云平台共享数据和成果。通过视频会议和远程协作工具，专家可以远程指导临摹者，提高临摹的质量和效率。

（二）表现形式的创新，融入现代艺术元素

敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴一直吸引着无数艺术家和学者。将敦煌壁画的表现形式与现代艺术元素相结合，不仅能够为传统艺术注入新的活力，还能在当代艺术中传承和弘扬敦煌文化。第一，在传统敦煌壁画的基础上，融入现代绘画技法和材料，创作具有现代感的壁画作品。例如，可以使用丙烯、油画等现代绘画材料，结合敦煌壁画的色彩和构图，创作出新的艺术作品。将敦煌壁画中的形象和故事转化为现代雕塑作品，可以使用不同的材料，创作出具有现代感的雕塑作品，同时保留敦煌壁画的美学特点。第二，在城市中创作大型壁画，将敦煌壁画的元素与街头艺术相结合，通过壁画的形式，将敦煌文化带到城市的各个角落，让更多人了解和欣赏。利用涂鸦艺术的形式，将敦煌壁画的图案和故事以现代的方式呈现。涂鸦艺术家可以自由地发挥创意，将传统的敦煌元素与现代的涂鸦风格相结合，创作出独特的艺术作品。第三，将敦煌壁画的图案和色彩应用到时尚设计中，如服装、鞋帽、配饰等。通过现代设计手法，将敦煌文化融入日常生活，提升其时尚感和实用价值。开发以敦煌壁画为灵感的文创产品，如文具、家居用品、纪念品等，这些产品不仅具有实用性，还能传播敦煌文化，提升其市场价值。

（三）临摹理念的创新，实现从复制到创作的转变

在传统的敦煌壁画临摹中，大部分人员都会选择复制的方法，临摹相对单一，无法实现再开发。所以就要对临摹理念进行创新，从复制转向创作。临摹者需要深入研究敦煌壁画的历史背景、艺术风格、技法和材料。通过查阅文献、考古资料和艺术史研究，全面了解壁画的创作背景和文化内涵。这不仅仅是技术上的临摹，更需要从文化层面解读壁画的意义，理解壁画所传达的历史、社会和文化信息，为创作提供丰富的素材和灵感[4]。在传统材料和技术的基础上，引入现代材料和工具。例如，使用环保的颜料、新型的画布和先进的绘画工具，使作品更具现代感。利用数字技术进行壁画的数字化临摹和修复，通过高精度扫描和3D建模，保留壁画的原貌，同时进行修复和再创作，数字技术还可以用于壁画的虚拟展示和互动体验。在临摹的基础上，加入个人的创意和风格，临摹者可以结合自己的艺术理念和现代审美，对壁画进行再创作。

四、敦煌壁画临摹的未来展望

（一）敦煌壁画临摹与现代科技相结合

在未来的发展中，敦煌壁画临摹技术将与现代科技结合得更深，通过数字技术，对受损的壁画进行虚拟修复，利用图像处理软件，恢复壁画的原貌，为实际修复提供参考。利用人工智能技术，对受损的壁画进行自动修复，人工智能技术可以学习壁画的风格和技法，生成修复后的图像，提高修复的准确性和效率。通过人工智能算法，对壁画的材料、技法和风格进行智能分析，帮助研究人员快速识别壁画的创作时期、作者和技法，为研究提供科学依据。将敦煌壁画的高精度图像和3D模型存储在云端，建立共享的数字档案库，研究人员和艺术家可以随时随地访问这些资源，进行研究和创作。通过互联网，举办敦煌壁画的在线展览，观众可以通过网页或移动应用，观看高分辨率的壁画图像，了解壁画的历史和文化背景。

（二）敦煌壁画临摹教育的发展

在未来，通过系统的教育和培训，可以培养更多专业的壁画临摹人才，推动敦煌艺术的研究和传播。开设基础课程，包括绘画基础、色彩理论、构图技巧等，为学生打下扎实的绘画基础。设置专业课程，如敦煌壁画历史、壁画技法、壁画材料学、壁画保护与修复等，系统地教授敦煌壁画的相关知识和技能。也要为临摹人员安排实践课程，让学生在专业教师的指导下，进行实地临摹和修复实践，增强实际操作能力。在艺术类高校开设敦煌壁画临摹专业，培养本科层次的专业人才，设立研究生课程，进行更深入的研究和实践，培养高层次的壁画临摹和研究人才。同时，也要为在职人员和爱好者提供继续教育课程，通过短期培训、工作坊等形式，提升他们的专业水平。此外，要利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，创建虚拟实验室，学生可以在虚拟环境中进行壁画临摹和修复的模拟练习，提高学习的趣味性和效率。开发在线课程，通过视频讲座、互动讨论和在线作业，为学生提供灵活的学习方式，学生可以随时随地学习敦煌壁画的相关知识。引入数字绘画工具和软件，如数字画板、图像处理软件等，进而有效提升学生的临摹和修复技能[5]。

（三）敦煌壁画临摹在国际交流中的重要作用

敦煌壁画临摹不仅能够促进敦煌艺术的国际传播，还能加深不同文化之间的理解和交流。组织敦煌壁画临摹作品的国际巡回展览，将敦煌艺术带到世界各地的博物馆和艺术机构，让更多的国际观众了解和欣赏敦煌壁画的独特魅力。利用数字技术，创建虚拟展览，通过网络平台向全球观众展示敦煌壁画的高清图像和临摹作品，打破地理限制，扩大影响力。合作开展联合研究项目，共同研究敦煌壁画的历史、艺术价值和保护技术。开展敦煌壁画的保护和修复项目，引进先进的保护技术和理念，提升保护水平。敦煌壁画临摹机构可以举办国际壁画临摹工作坊，邀请国际知名艺术家和学者来中国指导学生，通过实际操作和互动交流，提升学生的临摹技能。积极参与或主办国际艺术节，展示敦煌壁画临摹作品和相关艺术创作，促进不同文化背景下的艺术交流和对话。

五、结束语

对敦煌壁画临摹的继承和创新进行分析，不仅可以保护文化遗产，传承艺术技艺，还能促进文化交流，提升民族文化自信。在进行临摹创新时，主要从临摹技术、表现形式、理念等方面进行创新，通过临摹和创新，可以增强中华民族的文化自信，提升国家的文化软实力。

参考文献：

[1]于天文.浅谈张大千复原临摹敦煌壁画与展览宣传[J].艺术品鉴，2024，（26）：4-6+17.

[2]盛岩海.敦煌虔诚客下笔越千年——赵俊荣敦煌壁画的临摹传承[J].美术观察，2024，（08）：157-159.

[3]赵玉茜.传承与创造：敦煌学院油画教学体系探索与实践[J].丝绸之路，2024，（02）：83-91.

[4]刘斌.壁画临摹的方法研究——以油画技法为例[J].天工，2024，（18）：63-65.

[5]张鑫淼.论敦煌壁画临摹方法实践——以莫高窟第254窟壁画《尸毗王本生》为例[J].爱尚美术，2023，（02）：58-60.

作者简介：石晶（1983-），女，河北保定人，硕士，讲师，从事工艺美术教育研究。