女声合唱《想你的365天》作品解析与指挥诠释

摘要：指挥是以手势操控声乐、器乐或两者结合的表演艺术，指挥的表现直接影响音乐的最终呈现，因此指挥应当在排练前分析作品内部的音乐语言、规划指挥动作及拟定排练方案等。笔者从指挥视角详细分析女声合唱作品《想你的365天》的指挥诠释及艺术处理，期望为更多合唱指挥爱好者提供些许帮助。

关键词：女声合唱；作品分析；指挥诠释

一、女声合唱《想你的365天》作品分析

（一）创作背景

《想你的365天》是一首兼具动感和情感的通俗歌曲，由邬裕康和李伟菘作词作曲，创作灵感来源于故事中沉香与母亲之间的深情，以及歌手李玟特有的热辣风格，呈现为女声独唱版本。2012年秋，温展力受华中师范大学田晓宝邀约，为Tiankong合唱团新年音乐会改编了合唱版，并于同年12月31号在武汉首演。改编后的版本很快被多个合唱团选用。2013年，邬裕康为2014年央视春晚修改了歌词，并将歌曲改编为四人合唱的形式。自春晚演出后，《想你的365天》迅速走红，合唱版也深受广大合唱爱好者的喜爱。

（二）作品分析

此曲整体结构为变奏曲式，分为A、A1、A2三部分，具有三部性特征，体现在速度变化方面，以固定旋律变奏为主要变奏手法（见图1）。

前奏（1—10小节）结构为两个乐句，采用主题F大调平行小调d小调，结束并停在小调半终止属和弦上，再由半终止转入引子（10—11小节）主和弦加八度低音。

主部A（11—26小节）为A、B对比主题无再现单二部结构，F大调，A（11—18小节）为2+2方整型结构及乐段重复，以春夏秋冬为主题的歌词描绘了四个不一样的场景画面。采用齐唱的形式，旋律线条流畅，均使用同音反复的创作手法，乐句中的大跳音程增加了旋律的起伏，附点节奏使得音乐推动性更加强烈。

B（19—26小节）为（2+2+2）三乐句乐段及两小节乐句。采用三声部和声式织体写法，和声上多使用Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ进行连接。

间奏（27—34小节）为两个分句加一个大乐句，抒情钢琴伴奏引入，结尾处渐慢加延长后引出4/8的快板节奏作为连接（35—36小节），连接是使用引子部分的柱式和弦材料，将原本1小节4个四分音符扩充为两小节，切分时值紧缩，风格活泼。

中部变奏A1（37—68小节）在保持原有旋律的基础上，将原本的四分音符缩短至八分音符，将原本前八后十六改变为三连音，节奏跳跃。当低声部为主旋律时，高、中声部做对位声部，声部间交错衔接，将情绪推向一个高潮。

扩充部分（69—76小节）以主题B材料出现，速度由中部快板转为自由的柔板，采用和弦分解依次进入的形式，在合唱音响方面获得独特效果。

再现部变奏A2（77—92小节）为紧缩再现，省略了原本主部中的B乐段，与第一次变奏结构织体保持一致，改变形式为调性转至近关系G大调，速度由变奏一的八分音符=132改为八分音符=120，风格保持热情洋溢。

尾声（93—102小节）材料源自A乐段中的后句，两次重复后正格终止，将全曲推向最高潮。

二、女声合唱《想你的365天》指挥诠释

（一）合唱总谱的研读

1．横向要素

音乐的横向要素主要包括速度、节拍节奏、旋律和曲式。

（1）速度是构成作品的重要条件。速度的快慢直接影响人的情绪变化，因此先要关注作品中速度的变化。作品开头是Andante，速率是四分音符=72，Andante是有表情提示的：行进的步伐。这个速度不仅是较为绵延的韵律，更是描绘一种黑暗中星光汇聚而成缓缓亮起宝莲灯的形象；作品第10小节Adagio，速率是四分音符=56的柔板乐章，要求音乐速度更加稳定；作品第35小节Allegro，八分音符=132，急速乐章的音乐基调更加轻快且有弹性，速度不要越来越快；作品第69小节AdagioRubato，是自由速度的柔板乐章，因为给予指挥无限的处理空间，在一定的四分音符=46的速率中还可以寻找新的音响效果；作品第77小节同样是Allegro的速度记号，但速率比之前变奏要慢一些，八分音符=120，指挥需要敏锐发现并区分出来。指挥需在正确的速度基础上才能进一步理解音乐更深的内涵，做出更多准确的表情处理。

（2）节拍是在同一速度中不同强弱规律的体现。节拍的基本构成单位是二拍或者三拍，都有各自特有的强弱规律；以这两种结构为基础又可组成新的结构，如复节拍：2+2=4，2+3=5等。节奏是音乐的基本元素之一，又和节拍互相作用，节奏在有组合规律的节拍中才能发挥作用，当节奏离开节拍自然规律，音乐就会产生跳跃、动荡的新效果，当回归节拍律动时又能恢复平静自然。

作品中37小节“里”字就是利用了音乐进行中的重音移位、错位方式，产生了推动力和对抗色彩，使得节奏律动新颖活跃。又如44小节，“吧吧”也是放在了后半拍的位置，重音转移产生了节拍的不平衡现象，音乐更加奇幻。

（3）旋律是由不同的节奏和音高组合而成，是音乐构成的主体，也是情感体现的重要部分。旋律构成往往需要动机、乐节、乐句及倾向性等，展开延伸成一条起伏的旋律线，不同旋律会展示不同的形态。作品大致有两种旋律，第一种如11小节同音反复持续向前，环绕式下行大跨结束，两小节为一乐句；第二种是如37小节短促音加休止组合，连接多种节奏，形成新的旋律。

（4）曲式是音乐的框架。没有认清作品的曲式结构，就无法关注段落的连接和转换。当我们掌握了作品的结构，再去认清不同段落各自风格特点、乐段之间的关联，才能更好地衔接起来。在作品中，乐句与乐句之间有递进关系，变奏段和原来段落要有区别，衔接过程更要自然流畅，结构划分参照分析报告。

2．纵向要素

合唱的纵向要素大致为三个方面：复调、和声和自由音色组合。

（1）复调是音乐构成基础理论的支柱，是音乐创作的重要手段之一，如以卡农为代表的模仿法，以赋格为代表的对比法，以及倒影、逆行等发展手法。指挥的任务是分析复调，让复调各种动机和元素展现出来，宏观地认识其发展的规律及内涵。如59、60小节，采用卡农式模仿形成一个复调的衔接，起到推动作用，表现出动感，还要保证旋律线的流畅清晰；如49—51小节采用的是两种不同性格的主题对位重叠，形成对比复调。要求指挥保持结构段落的清晰，节拍、速度准确，声部明确自己的角色，进入准确，层次鲜明。

（2）和声是合唱音响的基础，也是合唱的基本形态。和声功能具有色彩性，不同和弦组合产生不一样的音响色彩，因此指挥要寻找和弦规律，把握和弦性质以及视听和声音响色彩，最终通过和声去表现音乐内在情感和形象。

相同旋律因不同的和声配置方法，不仅可以变换各声部属性，还可以改变旋律音调的表情，音响也会发生变化。如19小节和69小节旋律几乎一致，但19小节使用的是F大调的Ⅳ级，而69小节使用的是Ⅱ级；19小节采用的是三个声部同步进行的柱式和弦形式，可为旋律声部提高和声音响厚度及声音共鸣性，而69小节将和声织体分解，更多地是提供较为开阔的氛围，这时和声背景往往需要与旋律在节奏上交错，在形象上要寻求相对统一的效果。

（3）自由音色组合是指各个声部在不同音区、不同力度下自由组成各种音色的变化。指挥要以各声部的音色形成原理、生理状态、演唱方法为基础，观察各声部音色的问题，了解不同声部音色差异，进行加工。如69小节开始的扩充部分，不同声部、音量及和声结构所产生的音色区别极大，因此不能孤立地看音色，而是寻找更好的音色表达。

（二）指挥技术在作品中的运用

1．起拍技术与歌唱发声的关系

指挥的起拍是决定性动作，一个好的起拍不仅可以帮助引导团员积极的歌唱状态，还能够提示准确速度、力度、咬字吐字以及对音色、音量和音响平衡的把控。因此，指挥在起拍前要有不同段落速度及力度安排，同时配合面部表情提示咬字、手势大与小、线与点的区别以带动良好的发声。

2．指挥基本语汇

指挥语汇[1]指的是为了建立艺术效果而产生的动作，与演唱法或演奏法密切相关，基本可以概括为以下四种。

（1）连音（Legato）击拍属于曲线型软击拍法。它的特点是舒展而松弛的，要求气息慢而稳，带有内在张力，类似抚摸式的线条打法。在作品前奏间奏以及柔板乐章出现，指挥需要加以设计，手势不宜过大，避免手势线条过于软，拍点不清晰的问题。

（2）跳音（Staccato）击拍属于直线型硬击拍法，击拍后要迅速反弹，反弹线可以是直线也可以是弧线，要求手腕关节灵活有弹性、轻巧的音乐形象。在作品43、44小节和83、84小节使用跳音击拍语汇，击拍到点后，要迅速反弹。

（3）保持音（Tenuto）击拍属于直线或斜线的硬击拍，无反弹动作，tenuto要求音响的饱满和持续，力度弱时要保证音符时值的充足和内在拉力，力度强的时候要保持延续性、推动感和韧性。在作品（69—75小节）主要是用保持音打法，能表现庄严稳健的音乐表情；在54小节使用保持音打法又能塑造辉煌的气势[2]。

（4）特强音（sfz）击拍属于锐点型击拍法，在跳音击拍法的基础上加深加重，动作幅度较大，注意起拍前提前加速，要有爆发力，音头还要清晰。如93小节梦里之前的预备要有力量，发挥出特强音的效果。长音式特强音音头后立即用tenuto指挥语汇支撑，如100小节长音高音的收尾，需要运用特强音的指挥语汇。

3．特殊指挥技术的运用

在作品中除了指挥语汇合理运用以外，还有两个较为重要的指挥技术，分别是分合拍的设计及左右手分工的处理。

（1）分合拍的设计

在节奏较为紧密复杂时，常需要对指挥图示进行设计，如在37小节，节奏较快，又有鲜明的律动，可先采用分拍随后大三连音采用合拍；再如旋律短促时打原拍，旋律舒缓时打合拍，如52小节打分拍，随后53小节、54小节打合拍，55小节又回到分拍，既保证了节奏密集时速度稳定，又在长音时掀起力量推动感[3]。

（2）左右手分工的处理

双手指挥时，右手一般控制节拍和节奏的变化，左手偏重掌握各种情绪和表情的起伏，既有分工又有合作。常见的两种分工：一是左手保持右手挥拍，如长音延长三拍时，可以左手保持，右手挥出基本拍；二是左右手交替进行，分别依次进入，如49—51小节，先右手第一拍给低声部，随后第三拍给高中声部，下一小节第一拍右手预示低声部，第三拍左手给高、中声部，最后第一拍右手给低声部。左右手分工的好处是，明确指示不同声部面对复杂对位模仿时准确进入。

4．指挥与钢琴伴奏的配合

钢琴伴奏需要具备专业演奏技术、快速视奏能力以及与指挥和团员的合作能力。在合唱作品中，钢琴部分一般是由前奏、间奏、伴奏和尾奏组成，间奏与尾奏起到渲染气氛、承前启后的作用。

合唱中，钢琴声部需要像给合唱声部一样明确预示，因此指挥通常会在开头、间奏、乐句的呼吸等地方关注钢琴伴奏给出预示，如该作品前奏开始是弱起小节，指挥需要提前想好速度和情绪，在第三拍用连音指挥语汇给第四拍带有线条感柔和进入；再如变奏转速前更需要指挥明确速度，用跳音指挥语汇准确打出清晰拍点，使速度节奏更加鲜明，最终达到钢琴与合唱声部完美融合[4]。

优秀的钢琴伴奏不仅可以将作品准确演奏出来，还会将自己对音乐的理解和技术处理融入表演中，为作品增添色彩，带给观众视觉和听觉上的享受。

指挥与钢琴伴奏的配合要求指挥清晰地提出处理要求，并给予钢琴伴奏者二度创作的空间，在保持作品本身音乐处理的基础上，积极与钢琴伴奏就不同阶段排练情况进行密切沟通。长此以往，能够使二者在作品处理上达成共识，培养出默契[5]。

三、结束语

随着合唱事业的蓬勃发展，中国合唱作品创作时常加入一些流行音乐元素，不仅贴近时代的发展需求，突显流行合唱的时代性特质，使得视听与演唱效果更佳，更促进大众喜爱合唱艺术，推动了合唱艺术的普及。

笔者立足指挥视角，在作品《想你的365天》的实践基础上，对作品结构，钢琴伴奏合作、指挥动作诠释等进行详尽的总结和阐述，希望进一步提高合唱排练体系的科学性与可实践性，促进合唱作品的推广。

参考文献：

[1]杨力.现代指挥技法教程[M].北京：中央音乐学院出版社，2016.

[2]田晓宝.中国当代合唱艺术的多元化发展[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[3]胡立志.现代合唱艺术的若干流派和主要特征[J].音乐研究，2004，（03）：108-111.

[4]韩德森.当代中国合唱音响风格取向——第六届中国合唱节述评[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），2002，（04）：56-57.

[5]任秀蕾.20世纪中国合唱创作思维研究[D].中央音乐学院，2011.

作者简介：江亚妮（1996-），女，江西上饶人，研究生，助教，从事合唱指挥研究。