瞬间的流动

可以说，隋知兼是带着他的艺术魔力进入到瓷板画领域中去的，给瓷板画注入了新鲜的血液。

隋知兼早年从事印刷设计，后来又追习中国画，又研究古琴、茶道、佛学等等，算是一个跨界与多元的综合。

据考，瓷板画这一物种发源于明代，兴盛在景德镇，也是百年历史。在国内是以景德镇为中心的创作基地为背景，慢慢发展走向兴盛，并发展成为一个具有独立特色的绘画品种，目前深受社会与艺术家广泛的关注和参与。现在虽说还算小众，但也是艺术行内灿烂的“奇花异果”。其实，很多人并不是很了解瓷板画，对它的工艺制作等等方面都不是太熟悉，一块好的瓷板画的诞生并不容易，甚至可以说是很艰辛的。

从清同光时期一直到民国初，风靡一时的“浅降彩”，就是当时景德镇具有革新意义的釉上彩新品种。那时候的瓷板画主要是将传统的文人书画与瓷板相结合创作出来的，基本上属于一种“雅俗共赏”的画面效果，那时著名的“珠山八友”，就是当时瓷板画的代表人物群体。

今天学界行业界所界定的瓷板画，主要强调的是在瓷板平面上展开的釉彩等综合表现形式，也就是利用陶瓷泥料的可塑性，通过手工或机器压制的方法将泥料制作出大小形状不一的泥板，利用釉下或釉上或综合釉下釉上的方式进行艺术表现，充分体现陶瓷特有的绘画语言与技术，创作出具有陶瓷工艺特质又符合现代审美意趣的瓷板画艺术。

当下，整个艺术行业深受西方文化影响，当代观念艺术日渐沉寂，传统的中国工艺制作也屡遭诟病，瓷板画也在其中之一。所以，当下如何去提倡文化复兴和文化自信，如何把这一富有中国特色的作品发扬光大并推向世界，这也算是一个考题，瓷板画也算是赶上了这一波热潮，但愿这个特殊的画种、一个重要的文化符号，能真正地走向世界。可以说，隋知兼正好也赶上了这一艺术热潮。

隋知兼这些年来所创作的瓷板画，大都使用高温釉彩进行复杂而丰富的多手段综合创作。隋知兼用他多学业的背景与社会实践经验相结合丰富了瓷板画的艺术语言，也迅速推动并建构起这一门有着独特魅力的陶瓷艺术，他凭借着内心的情感、感悟与执着，创造出超越常规的艺术佳作，并与优秀同行们一起将大量的优秀作品推向了社会各界，这种涌现也吸引了各大拍卖机构的介入，以及个人与社会机构的收藏，使瓷板画整体呈现出较为良性的市场效应。记得我的朋友朱振洪所创作的瓷板画在拍卖中创造了单幅作品58万元的好成绩，这也能看出瓷板画艺术发展状态欣欣向荣，大有打出一片新天地的势头。

隋知兼作为一个跨界艺术家，在艺术创作的过程中，把陶瓷作为自己的创作媒介，他也一直在寻找一些更新的材料尝试，力争让其多元，这也使他的作品与视觉表现力和当代性表达相结合，产生出意想不到的好效果。从隋知兼这一个时期的系列作品看，各种青花、釉下彩原料，可以说他基本都能掌握让其在高温下的颜色釉在烧制过程中的不确定性变为如何能出现意想不到的艺术效果。因此，这些年为了如何驾驭这个变化，隋知兼也费尽了心思与心血，花费了大量的时间与精力去摸索，这也需要有很大的耐心与毅力。

隋知兼作为一个优秀的艺术家，不但要研究作品的审美思想，更重要的还在于深入研究传统哲理观念与中国文化精神的雄浑气度相融合，使其作品有着更高的文化厚度，让作品与观者共同达成一种更广泛的认知。从隋知兼的瓷板画看到，他在将东方哲学思想在他的创作实践中进行广泛的尝试，这也可以说与他日常所欣赏的佛系生活紧紧相连。当一个艺术家在生存的环境中意识到某种有价值的东西，他就会从更高的视角去看待生活环境和所接触的事情，也会在其创作中借助其中的东西或形式，从而获得一种内心深处更大的满足和自由。