探索陶瓷的无限可能

可如布料般柔软，如纸张般轻盈，如磐石般坚硬，如木桩般沧桑，如青铜般斑驳……陶土、水、火的基本组合，适当嫁接其他材质，并施以手法和创意，竟然可以变幻出诸多可能。

在2024第四届“四方水土”青岛国际陶瓷艺术展中，来自广州美术学院、湖北美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、南京艺术学院、吉林艺术学院、青岛科技大学艺术学院等众多艺术高校和江西景德镇、浙江龙泉等陶瓷产区的近70位艺术家，展出了各类陶瓷作品80余件，展现了各参展机构的学术方向和地域特色，让人们得以近距离感受国内外丰富多元的陶瓷艺术魅力。

湖北美院魏传涛的作品《心向NO.8》，用大小体量相同的造型，依次排列围合成圆形，作品极具秩序感和向心力，可360度展示，表面呈现大理石般的光滑坚硬，魏传涛在采访中介绍说，在制作过程中，如果用力不均或干湿不均，就会出现裂痕，这件完整的作品是在失败了很多次之后才做出来的。另外，为了呈现大理石般的质感，魏传涛采用了蛭石熏烧，“它是没有上釉的，是在熏烧完以后形成了一个自然的釉。”

来自加拿大的葆拉·穆雷，将陶瓷卷曲成空心芦苇的样子，他希望自己能变成一根空心芦苇，去除自我中心，达到一种更纯粹、更空灵的状态。

吉林美院姜禹的作品《无远弗届》，用高白泥、黑色陶泥，佐以玻璃、木板，将水墨山水的神韵和艺术氛围融入到陶瓷作品中，呈现别样飘逸。

吉林艺术学院李嘉文的作品《戚土》，将陶泥施以青铜釉、电镀铜，加以烧制，同时呈现坚硬与柔软。作品中斧子的造型边缘锋利，象征着文化的力量和锐意进取的精神；而上方布料柔软，代表着文化的包容性与生命的连续性，两者互相碰撞结合，展现出独属于中华文化的兼容并蓄。

青岛科技大学艺术学院的赵汝毅将陶瓷变身为在岁月中不断风化的“月份牌”，他的作品《回望·如烟若梦III》，以日历为符号，意在引发人们对儿时或家乡的情感追忆，以及对时光流逝与时代变迁的思考。

由于陶瓷独特的制作工艺和三维立体属性，加上丰富多元的表现力，陶瓷作为艺术的创作媒介，从50年代开始，逐渐被世界各地的艺术家所关注和使用。策展人万里雅在前言中写到，基于悠久的陶瓷历史，深厚的陶瓷传统积淀，广袤的陶瓷产区分布，庞大的陶瓷从业群体，特别是近年来，以景德镇陶溪川为代表的陶瓷产区文化产业的成功，带动了整个中国陶瓷文旅产业的全面复兴并对整个国际陶瓷艺术界产生重要影响，为中国的文化输出、促进国际文化交流，起到了积极的推动作用。据介绍，各个陶瓷产区先后推出国际艺术家驻地创作项目，为艺术家提供了更加多元化的创作环境和条件，从而吸引了世界各地越来越多的艺术家来中国陶瓷产区，以陶瓷为媒介进行艺术创作。其中不乏优秀作品出现，为中国陶瓷艺术的发展创新注入了活力。

自2017年以来，这次展览是青岛市雕塑馆举办的第四届“四方水土”青岛国际陶瓷艺术展，展览受到国际陶瓷艺术界的广泛关注，也得到众多媒体和广大观众的一致好评，对中国陶瓷艺术的发展和国际交流发挥了重要作用。