论淮剧艺术的现状与传承保护\t

摘要：淮剧源远流长，几千年来，一代一代的大师呕心沥血，创制了众多优秀的剧目。作为传统表演类的非物质文化遗产，进入现代社会后，其发展不尽如人意，面临着市场萎靡、受众逐渐老龄化、人才匮乏、后继无人等诸多问题，本文从淮剧自身出发，研究其生存现状与面临的问题，为振兴淮剧、发展淮剧提出对应解决方法。

关键词：淮剧；非遗；传承；保护

中图分类号：J825文献标识码：A文章编号：2096-7357（2024）33-0-03

近年来，多种地方戏曲被列入国家级非物质文化遗产。快节奏的生活方式、快餐式的流行趋向，对于传统文化市场造成了巨大的冲击，各地方小戏发展大多举步维艰，淮剧也不例外。淮剧作为我国的非物质文化遗产，其传承与保护具有重要的意义。

一、淮剧的形成及发展

淮剧，又名江淮戏、淮戏等，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带[1]，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区，迄今为止已有两百多年历史。

它可溯源至由僮子装扮人物、演唱故事等形式，在“门叹词”与苏北汉族民族酬神活动“香火戏”的结合基础演出，形成接近戏剧样式的“盐淮小戏”[2]，后期受到徽班、京剧等其他剧种影响，取其精华，最终形成了淮剧剧种，蕴含鲜明的苏北地区文化特点。

淮剧的起源具有综合性，发源于盐阜与清淮两个地区，其音乐的特质开始是不同的，后期才走在一起，变成了一个地方剧种[3]，淮剧在音乐上形成了“东西路”，在表演上形成了“南北派”，淮剧是一种跨地域的戏剧艺术，这在江苏戏剧中是一个很少存在的现象，这也造就了淮剧兼具南北方特色，风格上既具有豪放辽阔特征，也具备柔美婉转特点。

在漫长的历史中，淮剧留下了相当可观的剧目，在内容上可分为传统剧目与现代剧目，传统剧目主要分为四种，分别为家庭伦理、爱情故事、公案戏、爱国主义故事。现代剧目是指从20世纪40年代起编演的一些现代戏与历史戏[3]。

淮剧在历史中曾经占有重要的地位，但是作为非物质文化遗产中的传统表演类戏曲艺术，其目前的传承现状不容乐观，专业淮剧团数量逐年减少，观众群体也趋向老龄化。淮剧是中华民族宝贵的财富，倘若真放任自流，让其湮没在历史的长河之中，必会造成历史的遗憾，因此要寻找路径来挽救淮剧现状。

二、淮剧现状

（一）市场的萎靡

最初的戏曲表演，实质为一种祭神仪式，在重大节日或是自然灾祸来临时，无论是王公贵族还是富庶家庭，均会请戏班进行祭祀祈祷，在古江苏一带，巫风尤盛，常会邀请戏班进行演出，向天地神明表达敬意，祈求风调雨顺和家人幸福平安。

古时科技不发达，遇见自然灾害或得了重大疾病，当时的技术无法解决，人们只能寄希望于神明，戏曲活动承载了人们的殷切期望，是人们的精神寄托。百姓通过观看戏曲获得精神上的满足，自娱自乐，从困苦的生活中获得片刻安宁，当时戏曲具有十足的功能性，是生活必不可少的部分，并且由于古时候，人们的娱乐消遣活动不多，戏曲大大丰富了人们的社会生活，无论基于何种原因，戏曲表演在古代居民的生活中都占据极高的地位，地位无可撼动。

随着社会的发展，新时代科技昌明，以前各类无法解决的难题均有了有效对策，人们不再需要将希望寄托在缥缈的神明上，全民素质教育的普及，也让大家摒弃了封建思想，在思想上得到了重大的解放，导致戏曲的功能性大大减弱了。取而代之，人们现在欣赏戏曲多是将其视为一种娱乐。

经济的大幅发展同样带来了更多的娱乐媒介，手机、互联网的发展分割了人们的时间，人们在充斥碎片化的各类短视频的环境下，内心逐渐浮躁，各类传统文化均受到不同程度的打击，需要耐心观看才能领略其中韵味的戏曲不再拥有市场，各式各样的舞蹈房、KTV、游乐场、商场、音乐节等为大众也提供了丰富的娱乐选择，现在的人们业余生活十分丰富，观看戏曲不再是唯一的休闲娱乐方式。

此外，大部分戏曲都是由各地的方言进行演唱，淮剧是江淮官话为主要语言，兼顾附近方言，如淮安、盐阜等地。江苏一带方言十里不同音，不经过系统学习，本就难以辨别，加上淮剧戏曲声腔丰富多彩，百转千回，即使懂得江淮一带方言，也不一定能听明白唱句内容，传唱性和普及性都不高。在不了解淮剧历史、对淮剧没有特殊情怀的背景下，也听不懂内容，大家对此的兴趣自然大大降低。

同众多戏曲一样，淮剧也面临经济方面的巨大压力，排演难度大，服装道具成本高，为了生存发展，淮剧等各类戏曲都不得不提高票价来达到收支平衡，但随着票价的提高，诸多老戏迷也很难维持承受日益增加的成本，而新观众也会因为高票价而望而却步，“观”与“演”存在难以平衡的矛盾，在吸收不到新观众的情况下，老观众也在流失，市场情况自然不容乐观。

（二）大众缺乏对于淮剧的了解

伴随着近些年来外来文化的不断冲击，传统文化不可避免受到了很大程度的影响，现代的生活方式在极大程度上压缩了传统文化的生存空间，当前已经很少有人去了解淮剧，更多的年轻人甚至完全不知道淮剧剧种的存在，淮剧整体走向了衰落。

即使知道淮剧存在的人，也很少了解其中的内涵精神，囫囵吞枣式欣赏，在不了解内涵、没有情怀的情况下，愿意去学习欣赏淮剧的人少之又少。

淮剧的宣传同样过于单一，大部分是通过戏曲节目或者老一辈的耳濡目染，有些年轻人即使想要了解，也有可能苦于没有具体途径[4]。

（三）淮剧人才匮乏

在悠久的发展历程中，戏曲作为一种专门化的文化实践活动，需要专业性的系统培养，在传统的戏曲学习中，最常见的为“师徒相传”的人才培养模式，戏曲的培养模式不同于其他专业，作为一种综合艺术，淮剧要求学生兼顾唱念做打，要求很高，淘汰率也很高，并且，戏曲的人才培养大多从幼童时期起步，这更加增添了不确定性，个人兴趣、家庭环境都有可能导致后期不再学习，即使以上问题都能解决，戏曲演出时动辄耍刀舞枪，一招不慎甚至可能导致受伤，诸多心疼孩子的家长在孩子的哭闹中也会让孩子放弃学习。淮剧是一门需要长期训练积累才有可能掌握的艺术形式，现代生活节奏很快，想要静心凝气学习，年轻人也很少能有这样的精力，伴随着老一辈的艺术家们逐渐退休、离世，无后辈愿意学习，演员越来越少。

除此之外，还有很多现实问题，首先就是淮剧演员社会地位不高，由于社会的一些刻板印象，大部分人都会认为，艺校的学生是由于学习成绩不好才会去学习艺术，“戏子”一词已经成为一个贬义词。同时，戏曲人才培养周期长，不确定因素很多，但学成之后，却没有相应的待遇，大部分学生就业面很窄，没有合适岗位进行选择。初入剧团的费用根本无法负担日常开销，兼职成为青年演员维持生计的必要手段，但是剧团的管理通常较为严格，上下班需要打卡，这就导致需要牺牲休息时间进行打卡，演员没办法充分休息，在编制收缩的大趋势下，众多的演员普遍面临转正难的问题，随着年纪增长，演员的身体机能下降，无法负担武戏等需要体力的部分，达不到标准就会被剧团放弃，付出却得不到相应回报，何难被现在的社会所承认，以上种种原因使得年轻人不愿意接触淮剧，最终只能处于后继无人的尴尬局面。

三、解决措施

2015年7月11日，国务院办公厅特别发布了《关于扶持戏曲传承与发展的多项政策措施》，为戏曲艺术的传承与发展构筑了坚实的政策支撑。作为中国淮剧的发源地，盐城于2019年12月1日正式颁布了全国首例聚焦地方戏曲保护的地方性法规——《盐城市淮剧保护条例》，此举不仅体现了国家对淮剧保护的实际行动，也彰显了地方层面在推动淮剧文化传承上的具体作为[5]。

（一）剧种创新

作为一种传统的地域性非物质文化遗产，淮剧在题材、内容选择上还是以一些传统剧目、故事为主，创新性内容较少，和现代人的生活格格不入。剧团要不断产出优质的作品，才能留住老观众、吸引新观众。在戏曲中，一招鲜也不能吃遍天，旧故事纵然经典，但倘若一直一成不变，再好的剧目也会有看腻的一天。

戏曲界有“一出戏救活一个剧种”的说法，足见优秀剧目对剧种发展的重要意义。优秀剧目在增强剧种影响力的同时，可以将更多优秀戏曲表演者推向更高的艺术平台。江苏省淮剧团近年持续打造的“灵魂三部曲”《小镇》《小城》《小区》，就是关注了中国城市化进程中人们观念意识成长的阵痛与飞跃，结合现代生活，没有距离感，为淮剧吸引了更加广阔的观众群体。戏剧来源于生活，也要高于生活，淮剧的剧目内容要不断创新发展，在内容选择上要加入现代元素，与时俱进，大胆创新。

传统戏曲艺术进入现代生活时，需要展现出新的艺术创作手法和审美追求。从视觉呈现角度而言，可以使用新科技，在舞台装置与灯光上制作亮点。譬如，上海沪剧院的《敦煌女儿》，就以一种悬浮笼罩的布景方式营造出敦煌壁画神秘壮丽之美；国家京剧院推出的《主角》也通过巨大的转景与转台，将人中戏、戏中人、戏中戏的情节立体动态地表现出来，带给观众新的视觉体验。

音乐创作上，随着表现题材的扩容，剧种可以在原有音乐体制的基础上大胆突破，以适应题材发展带给音乐创作的挑战。如湖南花鼓戏《夫子正传》是根据花鼓小戏《讨学钱》改编创作而成。

（二）拓展受众面

想要改善淮剧的状况，第一步要拓展淮剧的受众，对于老观众要大力维护，听取他们的意见，绝对不能因为足够熟悉而忽视了他们的感受，以“三人行，必有我师焉”的态度对待每一位观众的建议与想法，专业的观众并不是只会观看，他们对于戏剧的演出有时候也能提出相当中肯的意见。观众逐渐老龄化，是不可忽视的事实，需要努力培养新观众，这才能实现良性循环。对于新观众，多挖掘，多举行一些有意思的活动，通过推出新的戏剧文化形态来吸引他们的兴趣。

除了现有的剧团方式表演之外，淮剧剧团可以走出去，进入校园与社区，还可以联合图书馆、博物馆等平台，定时推出活动，在推广现有戏曲的基础上，丰富大众的文化记忆，积极推出本土的淮剧艺术品牌。

在各类网络平台上积极发送视频。可以以文化课堂的方式来讲解淮剧的历史发展、各类剧目的渊源，辅以幽默的语言，降低门槛，让观众了解历史后产生兴趣，结合各类唱腔、人文，由浅入深带观者领略淮剧魅力。同时，可以偶尔发送一些剧团有趣现场的视频，接地气的视频更受大家喜爱。

打造剧团标签。一个别出心裁的标签可以让大家快速记住，如明星成员，前段时间，越剧《新龙门客栈》爆红网络，里面的主演深受大众喜爱，众多即使不懂戏曲的观者，也因为明星成员前往观看，《新龙门客栈》的票一经放出就被哄抢，一度一票难求。年轻演员可以利用互联网自我宣传，当然，这也需要进行系统性培训，对于发出内容也要进行对应监管。也可以积极向京剧、黄梅戏等商业价值较高的戏剧形式进行学习，吸取经验，创造淮剧的独有宣传模式。

（三）人才培养

要确定好人才培养模式，加强淮剧传承人的培养[6]，对于有经验的演员要积极保护，对于普通演员要继续培养，对于新人才要大力挖掘，不定时举行行业内的交流活动，让大家相互沟通，各取所长，可以实行导师帮扶制度，大课小课堂交叉教学，带领学员学习各类技法。

人力资源部门可以出台政策，全方位地输送人才，除了固定的定向培养输送外，向社会各界开放自主招生渠道，充分利用好“非遗”的契机，为建立淮剧未来发展作铺垫。

短快急的市场和需要长期学习的戏曲剧团，中间的矛盾难以调和，政府应当考虑在相应的政策上给予扶持，在经济上给予相应补贴，减轻剧团演员生活中的压力，没有压力，演员才能全身心投入对于剧目的钻研，也能通过该种方式吸引青年群体的加入。在机制上，可以建立专业的淮剧研究所，完善各个设施装备，确保淮剧健康有序发展。

四、结束语

淮剧作为中国的优秀传统文化，具有独特的艺术魅力和思想内涵，在现代社会中，纵使它的传承面临市场萎靡、人才匮乏等诸多问题，但是只要政府、艺术界、大众重新拾起对它的重视，共同保护与创新，在发展中加以改变、创新，就有助于淮剧向更好、更完善的方面发展，融入中华文化乃至世界文化中，焕发出新的生命魅力。

参考文献：

[1]智联忠.为有源头活水来——淮剧《武训先生》“再乡土化”的探索与启示[J].当代戏剧，2020，（02）：89，33-35.

[2]王荣生.淮剧发展的历史渊源[J].戏剧之家，2018，（36）：30.

[3]朱诗宇.论淮剧艺术的综合性特征[J].大舞台，2012，（06）：12-13.

[4]郭璐.淮剧的发展状况及其文化解读[J].文化产业，2018，11（04）：69-70.

[5]徐宁.淮剧传承发展的时代境遇、现实困境及其应对策略[J].中国戏剧，2024，（03）：88-90.

[6]韩越峰，滑静.文化产业发展背景下建湖县淮剧团生存现状调查[J].乐器，2023，（01）：84-87.

作者简介：严慧（2000-），女，江苏扬州人，硕士，从事艺术学理论艺术教育方向研究。