从理想中走出——欧洲现实美术生成的历史

摘要：欧洲古典美术起源于古希腊，注重模仿自然，以理想化和美化的方式展现视觉效果；古罗马则进一步引入现实主义元素，减少修饰，增强现实感。中世纪宗教艺术推翻古典艺术，强调平面感和宗教感召力，现实主义的发展因此中断。14世纪文艺复兴在意大利兴起，复兴古典艺术，重视解剖、透视和大气效果，重新点燃现实主义火种。17世纪卡拉瓦乔主义突破宗教和理想美的束缚，成为现实主义艺术的先锋，其思想影响广泛，孕育大量现实主义创作和理论。19世纪法国现实主义流派兴盛，标志着西方现实主义艺术的正式形成。本文将以此为脉络，梳理西方现实主义美术发展的历史和相关作品。

关键词：现实主义；绘画艺术；自然观；启蒙运动

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：2096-7357（2024）33-00-03

现实主义作为文艺理论术语，一般有两个含义：一是广义现实主义，源于古希腊的模仿论，泛指文学艺术对自然的忠实再现；二是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪中叶法国的现实主义运动。揆诸法国现实主义运动的生成，自古希腊起的现实模仿为其提供了必要的创作实践和理论基础，在特定的历史背景下促成现实主义思潮的诞生。

一、被遏止的萌芽——古希腊、罗马至中世纪

古希腊艺术起源于对自然的模仿，主要成就表现在雕塑上，古希腊工匠致力于将人从石头里解放出来，将符号化的人物形象重归于自然视觉，从技术层面上看打破了源自远古时期的程式，将重心偏移从而使人物形象有了真实的曲线，从理论上看，留西珀斯提出的《法则》提出了人物形象的真实比例，为还原视觉创作真实感的塑像提供了借鉴，但实际上的古希腊艺术并非真实的现实反映，而是借以视觉还原表达理想美的追求，其形象经过美化处理，刻意回避野蛮与丑陋，表现在雕塑上一个很显著的特点即为回避毛发的塑造[1]。直到古罗马时期，雕塑创作开始有了现实主义的意味，古罗马人不刻意回避丑陋，忠实地再现视觉，创作了大量的肖像雕塑，《提着祖先头像的男人》很真实地表现了这一思想，其面容瘦削，神情真实，尽显人物的疲惫之感，很明显地区别于理想美的表现，现实主义即在此孕育。但不幸，中世纪的降临突如其来地终止了这一因素的孕育，艺术在教会的残酷控制下否决了视觉的再现，将艺术形象归于平面化和符号化，反对真实，反对自然，初生的现实主义因素即被扼杀。

二、文艺复兴的重燃

14世纪文艺复兴以佛罗伦萨为中心兴起，试图复兴古典艺术，建立“第二自然”，通过解剖、透视和大气效果更科学地还原视觉感受，重现现实与人文意义。然而，艺术仍受宗教主题束缚，以圣经故事和古典传说为主要内容，理想美是创作主旨，后被卡拉奇兄弟的美术学院发展为学院派准则。而在威尼斯，受商业趣味影响，艺术家开始关注普通人，创作非神话题材作品，点燃现实主义火苗，如乔尔乔内的作品《暴风雨》就将现实女子作为画面仅有的人物予以安排[2]，提香创作了大量人物肖像，以《伊莎贝拉·德斯特》为例，对象都是现实人物而非神话人物，真实地塑造头和手部的细节，但有意思的是这些画作大多不是真实写生，而是根据雇主的要求对其年轻时容貌的描写，自然也就具有了“理想美”的意味。但绝不能否认其塑造现实的想法。

与此同时，现实因素也正在尼德兰地区孕育。尼德兰地区艺术手法相较于意大利而言缺乏科学的指引，不像意大利一般与中世纪艺术决裂，它延续了来自中世纪哥特艺术的创作手法，在技法上以细密画为其亮点，但其表现的题材内容却是最早一批反映出现实主义意趣的。扬·凡·艾克创作的《阿尔诺芬尼夫妇像》[3]表现了商人家庭的婚礼，以超细致的手法还原了现实环境，不论是镜子还是室内其他装潢都显示出极其的真实感。虽然物象作为宗教中某些品质的象征并不一定真实地存在环境中，但已经能明显地让人嗅到其现实主义气息。在之后老彼得·勃鲁盖尔的农民绘画中更为显著，老彼得·勃鲁盖尔在《盲人预言》等农民画中聚焦农村底层生活，展现农民的劳动与欢乐，质朴且真实，以戏谑手法塑造愚蠢滑稽的农民形象，违背理想美，表达对人类愚蠢及西班牙侵略的不满[4]。

三、现实主义在文艺复兴后的酝酿

17世纪意大利画坛分为三大流派：学院派追求古典主义的理想美，巴洛克流派注重激情与运动，渲染宗教热情，而卡拉瓦乔主义则与之对立，突破宗教与理想美的束缚。卡拉瓦乔是首位将圣人形象平民化的画家，确立了以真实为标准的现实主义绘画观。他的作品聚焦底层人民的苦难生活，拒绝矫揉造作与过度装饰，开创了具有现实主义内涵的艺术风格，具有针砭时弊的时代精神，其代表作《抱花篮的少年》《弹曼陀林的少女》都真实地塑造青年人的形象，不加以美化，全然地表现其自然神情[5-7]。

卡拉瓦乔的思想影响颇为广泛，同时期的荷兰由于商业的发达，对外交流频繁，最早地接触到了其理念，文艺复兴时期的现实主义理念在荷兰焕发光彩，形成淳朴的戏剧风格，绘画深入普通民众生活，以写实手法表现亲切可喜的现实内容。艺术创作完全服从市场需求，将绘画融入商业潮流，现实主义特征高度凸显。代表性艺术家包括哈尔斯、伦勃朗及荷兰小画派的维米尔。

哈尔斯关怀底层人民，展现荷兰革命后的朝气，以奔放激情和灿烂笑容塑造人物，获称“笑容画家”[8]。他笔下的《弹曼陀林的小丑》《吉普赛女郎》等都来自现实生活底层百姓，哈尔斯用轻快的笔法，短促而快速地记录下他们的面孔，有种瞬间凝固的感觉[9]。伦勃朗深化现实主义，倡导“美在真实”，不美化或回避丑陋，呼应卡拉瓦乔思想，通过写实与情节构建富有历史感与心理深度的画面[10]。《杜普先生的解剖课》将当时的医学教学场景暴露在世人的眼光下，在发展的光线的表现力下真实质感令人瞠目结舌，该画作也对后来的美国现实绘画产生深远影响[11]。更有如《戴金盔的男子》真实地表现出一个年迈将士深刻的心理情感，可以说经历哈尔斯和伦勃朗，现实主义艺术思想已趋近成熟[12]。与现实主义大师哈尔斯、伦勃朗同时代的荷兰小画派以日常风格取胜，更加贴近商业社会发展，展现市民意趣，维米尔即其中一员，他多取材于正在劳动的女性形象，人物通常被安排在窗边，在成熟的油画光影表现技法上表现自然光，画面简洁、真实，用色大块，作风淳朴，在平凡的生活场景中表达对生活的触摸和对爱的向往。其代表作《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》等都生动地诠释了他的现实主义创作理念，为后世所借鉴[13-14]。在风景绘画上，霍贝玛的《乡间小路》最具代表性，用现实的风景取代了古典主义理想的风景。

在17世纪的西班牙，世俗画广受欢迎，以“波德格诺斯”为旨趣，“波德格诺斯”本意为小厨房，主张接地气地表达社会面貌，以完全的现实感来处理人物，不因对象的尊卑而有别。在此时的西班牙画坛，委拉斯凯兹最具代表性，他绘制的大量肖像画覆盖宫廷与底层社会，既有表现宫廷人物的《宫娥》《玛格丽特公主》等，也有《卖水人》《煎鸡蛋的老妇》等底层真实形象，有浓郁的生活气息[15-16]。

17世纪早期，法国画坛就萌生出现实主义的色彩，勒南兄弟画了大量农民题材的画作，与勃鲁盖尔之风格截然不同，其发挥了卡拉瓦乔主义的精神，着力描绘农民淳朴形象，安贫乐道，格调清雅、朴素，充满仁厚的力量，这样的创作在其后的格瑞兹、库尔贝、米勒等画家的作品中得到了继承和发展，农民不再是愚昧的象征，其更多代表的是太平粉饰下真实贫困但淳朴敦厚的道德坚持。

18世纪的法国色彩和素描的竞争不断，在洛可可极力渲染宫廷奢靡生活的同时，受启蒙思想影响而产生的市民风俗画与之根本对立，启蒙思想主张以自由平等为奋斗目标，以理性为旗帜，宣扬政治平等、思想自由，反对封建等级制度，伴之而生的市民风俗画派如夏尔丹将目光放于底层社会，直率地面对贫困，拒绝矫揉造作，塑造普通家庭场景，质朴无华，其创作的肖像画《赶集归来》和静物画《铜水罐》等用最平常的物件来表现生活最真实的一面，格瑞兹则在现实绘画上加上了道德说教的意味，如《打破的水罐》等画作围绕家庭伦理、人伦道德等方面反映了现实社会，充满了道德训诫意味[17-19]。

现实主义经过两个世纪的酝酿，终于在19世纪的法国发育成熟。随着资本主义和工业革命的发展，社会矛盾越发尖锐，现实主义作为反资本主义的文化意识形态，首先与古典主义针锋相对，反对古典主义对天然缺陷的掩饰，反对理想美，将社会矛盾的解决寄托于纯理想。同时，现实主义站在浪漫主义的对立面，反对浪漫主义“诗的谎言”，认为其空喊口号多有不切实际之嫌。主张艺术舍弃美，直面现实而不回避丑，认为文艺创作应该暴露社会黑暗，剖析人性丑恶，表达对下层人民苦难遭遇与不平等地位的同情。现实主义响应了空想社会主义和无政府主义，捍卫人道主义价值观，被推崇为人民的艺术。

尚弗勒里在《艺术中的现实主义》一文中首次使用了“现实主义”一词，法国画家库尔贝是思潮的代表，是第一位公开自称为现实主义者的画家，赤裸裸地描绘现实，动摇了古典传统理想美的基础，其作品《采石工》是第一幅完全展现其现实主义思想的作品，他将视线对准了法国底层劳工，在画面中一老一少尽显劳动人民的辛苦与维生的艰难，不加以英雄式的美化也没有理想美的修饰，将社会最痛苦的一面赤裸裸地暴露在世人面前，揭示资本主义社会下底层劳动者的艰难[19-22]。在现实主义的思潮下，杜米埃用变形夸张的形象暴露当权者的贪欲和受压迫者的苦难，《三等车厢》更是直接描绘了贫苦百姓的真实生活场景，老妇人面容枯槁，车厢混乱不堪，与资本主义上层生活形成讽刺对比。同时，在巴黎郊外枫丹白露森林巴比松小镇聚集了一批画家，主张自然写生，追求真实和质朴，被后世称为巴比松画派，其中米勒画了大量农民形象，如《晚钟》《拾穗者》等，与勃鲁盖尔的戏谑不同，米勒笔下的农民勤勤恳恳，朴实而敦厚，让人感受到劳动间隙短暂的宁静[23]。

在现实主义的影响下，印象派油然而生，狭义的现实主义思想从文艺复兴开始酝酿，经历启蒙运动资产阶级革命和工业革命，最终在19世纪的法国下长成，为欧洲艺术开辟出一条新道路，奏响了社会艺术的变奏曲。

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作者简介：蔡帙承（2004-），男，云南昆明人，本科，美术学专业，从事中外美术史研究。