关于教材二次开发的研究与实践

基于中小学美育教师建设，探究如何让学生更好地吸收音乐教材中的内容，并在此过程中培养学生的审美能力、鉴赏能力，引导学生掌握音乐的发展历程等。为此，本文将以教师为第一视角分析湘版音乐教材（高中），并从教材、教师和学生本身以及融入美育思维的角度，分析了教材二次开发的内涵与意义，总结了湘版音乐教材（高中）的内容，最后从教学目标与教学重难点出发，对湘版音乐教材（高中）进行二次开发。

一、教材二次开发的内涵与意义

教材的二次开发是在现有的教材上，以预设的教学目标为基础，挖掘、重构、拓展以及延伸教材中能够促进学生发展的元素。简单来说，就是在设计教学方案的过程中，对现有的教材进行增减、调整和加工，有选择地将其归纳总结并形成一套更优质的教学方案。在二次开发教材的过程中，需要重视以下几个问题。首先是尊重教材，确保整个活动围绕教材展开，增加与删减的程度都要慎重考虑，不能完全摒弃教材；其次是应当思考如何活用教材、理解教材，应当建立在多次研读与思考教材的基础之上；最后是对教材的二次开发，围绕二次开发进行构思和操作，思考如何用活一本教材，即顺序可变，时间可调，案例可换，内容可选。同时，在二次开发教材时，教师必须遵循以学生为主体的观念，严格遵循学生的认知规律，充分考虑学生现有的知识储备与学生对知识的消化程度等。

在此基础上，对教材的二次开发不仅可以最大程度上展现教师的教育能力、变通能力以及统筹安排能力，也可以在有限的时间内保证学生最大化地吸收知识，使学生更清楚所学知识的层次、本质以及具体应用等。这样，学生可以在脑海中，留下通俗易懂且不易遗忘的知识框架，有利于学生复习回顾所学知识，从而全面提高教学质量和效率。凸显教材内容的时代价值，并实现从“教书”到“育人”的转变，而这也是当前教材二次开发的目标和追求。

二、关于湘版音乐教材（高中）内容的思考

改版后的高中湘版音乐教材，依旧是音乐鉴赏类的模范教科书之一，集中体现了整套教材的特点。

（一）厘清了结构线索，完善了学科体系

教材总体分为上篇、下篇两个部分，上篇包括《学会聆听音乐》《中国音乐》《西方音乐》三个单元，下篇包括《中国民族民间音乐》《世界民族民间音乐》《中外流行音乐》《音乐与姊妹艺术》四个单元。第一单元《学会聆听音乐》旨在教给学生欣赏音乐的方法，即“授之以渔”。第二至第七单元的标题简洁明了，可以让学生从地理和历史的角度划分音乐类别。

（二）明确了学习进程，精炼了学习内容

第一单元从音乐鉴赏所必要的四要素开启音乐之旅，有助于音乐基础、乐理比较薄弱的学生学习音乐；第二单元和第三单元的《中国音乐》与《西方音乐》板块中，严格按照音乐史的发展进程撰写，思路清晰，为学生绘制了一幅以时间为线索的音乐地图。在此基础之上，第四单元到第七单元的四个板块，为学生展现了民族音乐、流行音乐以及与音乐相关的艺术种类，让学生了解音乐的多元化发展情况，展现着音乐涉及范围之广。从各单元的内容设计来看，既有审美感知的表达，又有文化理解的体现。

（三）加强了活动设计，注重情境创设

音乐教学比较注重与学生进行互动，重视学生的参与感和体验感，有助于学生更好地感知音乐。为此，教材设置了“听赏参与”活动，创设了学习情境，把学生的兴趣爱好、生活经验与艺术实践紧密结合起来。

整本教材在结构和细节上做得十分到位，但教师依然可以在已有框架上进行扩充延伸。例如，在第一单元中，四课循序渐进的排列，但第一单元并没有详细介绍节奏、速度、节拍、和声、曲式等音乐基本要素，且真正掌握这些要素的学生是少数，所以需要考虑第一单元的授课时长。在权重时，教师可以加大教学力度，确保学生真正掌握这些知识，为日后进行音乐赏析奠定基础。在后面的单元教学中，教师可以将音乐分为中国音乐与西方音乐，可以多强调中国音乐与外国音乐的关联性。

三、从教学角度对湘版音乐教材的二次开发

（一）从教学目标出发

在授课前，高中音乐教师应注重衔接初中音乐知识，可以在第一节课的教学中，了解学生对基础音乐知识的掌握情况。高中音乐课程的总体目标除了从听觉与视觉上鉴赏音乐外，还应从歌唱、演奏、创作、舞蹈、戏剧等角度引导学生感受音乐，让学生从更多维度鉴赏音乐，而这一切需要以扎实的乐理知识为基础。高中湘版音乐教材的第一单元与此思路相同，以“学会聆听音乐”为主题，从感知音乐以及借音乐联想等角度切入。在备课中，教材已经给出了需要讲解的框架，而教师则需要做好为学生补充乐理知识的准备，并适当增加所需讲解知识点，逐一介绍音高、节奏、旋律和速度等要素。此外，教师也要再次讲解常见的节拍、节奏型、五线谱和简谱，确保在日后的欣赏音乐的过程中，学生能够说出音乐的节拍并清晰如何打拍子、辨别乐曲的旋律走向、熟记基本的节奏等。教师应当明确这是欣赏音乐作品的首要条件，也是一切教学目标得以实现的基础，让学生知道如何欣赏音乐作品，并将习得的方法应用到所有作品中。

有了上述基础，教师可以进一步细化教学目标，要求学生掌握中国音乐和西方音乐发展进程中形成的代表作，了解并熟悉影响深远的作曲家以及他们的代表作品，并重组和加工教材。教材以时间线介绍了音乐的发展历程，并据此给出了目录。为此，在开启第一单元的学习之前，教师可以先介绍一个时代的音乐，如汇总该时代下的杰出作曲家以及他们之间的联系、该时代下流行的音乐体裁等，以讲故事的方式使学生对音乐发展历程形成初印象。

（二）从教学重难点出发

在教学过程中，教师常常遇到学生遗忘已学知识的情况，而被遗忘的知识点，往往是教学中的重难点。此外，在具体讲解每一章节的知识点时，很多学生也会出现混淆的问题。针对上述情况，教师可以先了解这一章节需要学生掌握的作品，提取相似的主题，提前为学生进行对比讲解。例如，在中国和西方，具有爱国情怀的作品一直都是音乐鉴赏的重点作品，加之高中音乐课程具备思政特点，所以教材中包含不少相同主题思想的作品，甚至是作品名称也会有所重叠部分，导致学生容易在学习过程混淆。下面以“黄河”这一主题为例，进行具体的开发构思：

在湘版音乐欣赏（高中）教材的《中国音乐》这一单元中，包含了不同时代的两首音乐作品，首先是沈心工先生的《黄河》，属于中国近代音乐板块，而冼星海先生的《保卫黄河》则属于中国当代音乐模块。在讲授其中一首作品时，如果教师不借助另一首曲子进行对比教学，则容易让学生混淆这两首表达相似主题的作品。沈心工是我国学堂乐歌时期的代表人物，其作品《黄河》是一首旋律和节奏较为简单的、朗朗上口的小型声乐作品。而教材中的《保卫黄河》是将冼星海创作的《黄河大合唱》第七乐章《保卫黄河》改编后的作品，从体裁上已经将合唱改编成了钢琴协奏曲的版本。所以，教师可以先请学生了解两首作品在音乐体裁上的区别，为学生讲解两首作品的不同创作背景，而后请学生观看两首作品的相关视频，进一步加深学生的印象，也让两首不同的作品给学生带来不同的观感。观看结束后，教师可以与学生进行互动，抛出一些问题给学生回答，以此避免学生混淆相似主题的作品。

西方音乐更容易让学生混淆知识点。西方音乐的作曲家往往名字长，且读起来拗口，学生难以熟记心中，导致学生混淆作品名与作曲家、混淆代表作的情况。除了按照时间线索为学生讲解西方不同时间的音乐外，教师也要重点介绍作曲家之间的联系和作品的创作背景等。对此，音乐教师可以利用讲故事的方法，让教学内容妙趣横生，便于学生厘清音乐作品、作曲家之间的关系。例如，在西方，杰出作曲家之间有的是师徒关系，他们及他们的作品联系了起来。此外，西方也有许多基于情感主题而创作的音乐作品，如以爱情为主题的音乐作品。这就需要教师在备课过程中先了解与乐曲有关的内容，再以讲故事的方式讲给学生听。比起枯燥地背诵基础知识，故事更容易在学生脑海中留下印象。在时间允许的情况下，教师还可以为学生创设情境，引导学生分组扮演、对话等，这些做法都可以强化学生对作品的敏感度。

在讲解中国乐器和外国乐器时，分辨乐器的音色也是重点之一。有许多乐器的音色极为相似，需要教师耐心归类。对此，教师可以从乐器的形制和功能两个角度出发，整合教材单独讲解的乐器知识，让学生更好地欣赏音乐作品，并对演奏的乐器形成深刻印象。

不论是教学目标还是教学重难点，教师都有很多可以深入讲解的地方。但是一节课的时长有限，教师需要在欣赏环节提前找出最具有鲜明特点的片段让学生聆听，提前找出每一段落有较强记忆点的部分，并给学生对比分析。

四、从学生观角度对湘版音乐教材的二次开发

高中音乐教师应当明确教育的主体是学生，教育的过程、方法、手段都应紧紧围绕学生来进行。因此，在二次开发教材的过程中，教师必须紧紧围绕学生来展开。学生有着不同的基础和个性化需求，意味着教师必须尊重学生，关注学生的不同需求，尊重学生的生活经验和独特体验，将教育由以往单纯的“塑造”“改变”和“授予”转变为对学生潜能、灵性的“激活”与“唤醒”，从而真正解放学生的人格、个性、生命活力。在实际教学中，教师首先要调查了解学生在音乐方面是否有特长、对基础音乐知识的掌握情况等，为做到因材施教提供参考依据。例如，对于对音乐学科没有兴趣的学生，教师需要努力增强课堂中的趣味性。以此吸引学生的注意力，尽可能在不勉强学生的情况下，使学生愿意接受音乐知识，并自然而然地记住音乐知识；对于有音乐基础、擅长歌唱、乐器、舞蹈的学生，教师则应在课堂教学中给予他们展示的机会，并尽可能地帮助学生发挥自己的特长，探究音乐的不同领域。

比方，民族音乐在中小学生群体中的接受程度并不高，如何教授湘版音乐教材中的《中国民族民间音乐》单元，并激发学生的学习兴趣是摆在教师面前的一大难题。例如，乐曲《旱天雷》是初级课中的必弹乐曲，在授课之前，教师可以了解学生是否会民族乐器，并鼓励他们在课上演奏一些片段，不仅可以给予学生展现自己的舞台，锻炼他们的表现力，还可以借助学生的现场演奏，吸引其他学生的注意力，使整个授课过程游刃有余。同样，在本单元中，还有江南丝竹《中花六板》的课程，和广东音乐一样，是民族音乐中有名的音乐流派。教师可以将江南丝竹的展现模式切换为丝竹乐器小合奏的形式，在授课中集合几位会演奏不同乐器的学生，鼓励他们在课堂中进行合奏。这样一来，学生既可以亲身感受不同音乐流派的不同风格、演奏技法，又可以提高他们的合作能力，感受不同乐器的音色和乐器与乐器之间的合奏等。教材内容是固定的，但是通过精心构思，音乐鉴赏课也可以演变为丰富多样的演奏课、合奏课，甚至是表演课。学生在课堂中亲身参与，可以提升自身的自信心，激发表现欲，使课堂不再枯燥，充满乐趣，同时也可以激发其余学生对民族乐器的兴趣。

五、结语

基于上述关于教材二次开发的论点，将其应用到了实际教学中，可以将课堂填充得更加饱满，基本不存在课时还没结束、内容就已经讲完的情况。学生的学习兴趣也比以往更加浓厚，有不少学生愿意利用课后时间与教师交流、提问等，教师与学生的关系更加紧密了。一直以来，大部分学生都认为音乐是副科，重视度远不如语文、数学等。相比于按部就班地按照教材讲解知识，二次开发后的内容可以更容易让学生感受音乐课堂的趣味性，而且难易结合、重难点突出，也会让学生更轻松地学习以及牢记知识点，使音乐课成为学生放松身心并能学有所得的艺术课。可见，借助二次开发音乐教材，教师可以让学生在不知不觉中改变对音乐课程的认识，也使音乐课程能够以“美”浸润学生的心灵，这无疑与目前所提倡的美育息息相关。总之，对湘版音乐教材（高中）的二次开发，是对教学质量的提炼浓缩，希望本文所探究的内容能够为广大音乐教师提供有价值的参考，共同提高音乐教学质量。