新时代下美育功能与实践路径研究

在新时期背景下，美育在我国教育体系中的地位和作用日益凸显，特别是在高中阶段，不仅能够培养学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和人文素养。高中美术鉴赏教学作为美育的重要组成部分，肩负着培养学生审美情趣、提高学生美术素养、塑造学生人格的重要使命。

美育，即审美教育，旨在通过美的教育培养学生正确的审美观念、高尚的审美情趣、健康的审美心理和创造美的能力。在我国，美育拥有悠久的历史和深厚的底蕴。然而，在新时代背景下，美育的使命和价值得到了进一步的强化和拓展，强调美育与其他教育学科的融合，以促进学生全面发展，旨在培养合格的社会主义建设者和接班人。

高中阶段是学生成长的关键时期，实施美育显得尤为重要。高中美术鉴赏教学，作为美育的重要实施途径，不仅能够培养学生的审美素养，还能够促使学生实现全面发展。在新时期背景下，我国对美育的重视程度不断提升，并出台了一系列教育政策，使得美育在高中阶段迎来了前所未有的发展，面临着新的机遇和挑战。因此，深入研究新时期背景下，高中美术鉴赏教学体现美育的功能与实践路径，对于推动高中美术教育改革、提高美育质量具有重要意义。

为此，本文将从理论和实践两个层面，深入探讨新时代背景下高中美术鉴赏教学的美育功能与实践路径，为我国高中美术教育改革提供理论参考和实践指导。

一、美术鉴赏教学的美育功能

美术鉴赏教学是美育的重要组成部分，通过欣赏和分析美术作品，旨在培养学生的审美素质，提高学生的审美鉴赏能力和创造能力，使学生在审美过程中得到情感陶冶和心灵净化。美术鉴赏教学的美育功能丰富多样，主要表现在以下几个方面：

（一）审美教育功能

审美教育功能是美术鉴赏教学最基本的功能。通过美术鉴赏，学生可以接触各种美术作品，了解不同的艺术风格和流派，提高自己的审美鉴赏能力。在这个过程中，学生可以学会如何欣赏美、发现美，从而培养审美素质。

（二）情感教育功能

情感教育功能是指美术鉴赏教学可以丰富学生的情感，使他们在审美过程中得到情感的熏陶和心灵的净化。美术作品往往具有很强的情感表现力，通过欣赏和分析这些作品，学生可以感受艺术家所要表达的情感，从而丰富学生的情感。

（三）创新教育功能

创新教育功能是指美术鉴赏教学可以培养学生的创新意识和创造能力。在美术鉴赏过程中，学生需要运用自己的思维和想象力去理解和解读作品，有助于培养创新意识和创造力。同时，学生还可以从美术作品中汲取灵感，并将其运用到自己的创作中，从而提高创新能力。

（四）人文素养教育功能

人文素养教育功能是指美术鉴赏教学可以培养学生的人文素养，提高他们对人类文明和文化的认识。美术作品是人类文化的重要组成部分，通过欣赏和分析这些作品，学生可以了解不同历史时期、不同地域的文化特点，从而提高自己的人文素养。

总之，美育在我国教育体系中占有重要地位，具有丰富多样的功能。特别是在美术鉴赏教学中，美育功能可以得到充分体现。通过美术鉴赏教学，学生可以提高自己的审美能力、形成情感素养、增强创新意识，为实现全面发展奠定基础。因此，高中美术应该高度重视美育，加大对美术鉴赏教学中渗透美育功能研究的力度，为推动我国的教育事业贡献力量。

二、新时代背景下高中美术鉴赏教学的美育实践路径

在新时期教育背景下，美育对高中美术鉴赏教学提出了新的要求。为了更好地实现美育目标，教师需要探索符合新时代特点的美术鉴赏教学实践路径。

（一）美术鉴赏教学策略与方法

在新时代背景下，高中美术鉴赏教学应采用多种教学策略与方法，以提高教学效果。

1.启发式教学。

启发式教学法是一种教师运用提问和讨论等策略，激励学生主动思考与探索的实践教学方式，有利于激发学生的美术学习热情与活力。以人美版高中美术鉴赏教材（必修）第一单元主题一《素养与情操——美术鉴赏的意义》为例，教师可以在课堂导入部分展示吴冠中先生的杰作，即《狮子林》，并巧妙地设计问题以启发学生：“同学们，你们对这幅画有何了解？在你们鉴赏的过程中，又能解读出哪些信息呢？”这样的提问不仅可以激发学生的好奇心，也能促使他们开始用感官去体验美术作品的形式语言，从而对该美术作品的丰富内涵进行初步了解。随后，教师可以进一步引导学生深入探究美术与日常生活之间的密切联系。通过这种探究，学生能够深刻体会美术鉴赏与个人情感体验的紧密关系。这样，教师通过创设具体的教学情境，不仅促使学生的积极参与探究，还有效提高了学生的审美鉴赏能力，为培养具有高雅审美情趣的人才奠定坚实基础。

2.情境教学。

情境教学法是一种有利于实施美育的教学策略，由教师精心创设审美情境，让学生在身临其境的情境中，深刻感受和体验美术作品的魅力。在初中阶段的美术学习中，学生已经具备了一定的鉴赏能力，但仍需要进一步深化，如对美术作品进行全方位、深层次赏析，学会如何解构图像信息，深入理解作品的内涵等。

以人美版高中美术鉴赏教材（必修）第二单元主题三“西方古典绘画”为例，该主题涵盖了跨越千年的西方古典绘画历史，涉及的流派众多，名家辈出，形成了一个庞大而复杂的艺术体系。在这个体系中，如何梳理出一条清晰的脉络，沿着这条脉络探寻不同时期的画作风格、内容以及作品中所蕴含的“美”，是具有深度的学习内容。在导入环节，教师可以巧妙设置一场拍卖会的情境，让学生仿佛置身于充满艺术氛围的拍卖现场。在这个情境中，教师可以发布模拟的任务，以扬·范·艾克的杰作《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》作为赏析的切入点。通过识图赏析，学生不仅能够深入理解和欣赏这幅作品的艺术价值，还能学会如何从专业角度分析一幅古典画作的技巧、风格和历史背景。这个过程中，运用情境教学法不仅可以使学生的美术作品鉴赏活动变得更加生动、有趣，还能够有效地培养学生的审美能力和批判性思维。在这个过程中，教师的角色也从传统的知识传递者转变为学生学习的引导者和促进者，帮助他们与艺术作品建立情感联系，激发他们对美的感知和追求。

3.项目式教学。

项目化学习（Project-Based Learning，简称PBL）是一种以学生为中心的、动态的学习方法。PBL倡导主动学习和基于探究的深度学习方式，旨在让学生通过有效学习研究和回答复杂的问题，进而了解一个主题，即学生通过积极探索现实世界的挑战或问题获得深层次的知识。与其说它是一种教学模式、教学方法，不如说它是一种教育技术、教育理念，崇尚个性化学习，提倡团队式学习、联系性学习，鼓励创造性学习。

以美版社高中美术鉴赏教材（必修）第四单元主题一“实体与虚空——凝固的音乐”为例，本主题主要从中国园林建筑入手，介绍了其中的妙趣、园林意境的形成、中国园林叠山理水的技巧表现三个方面，对中国古典园林进行了深入探讨，旨在使学生了解并探究中国古典园林的发展史、中国古典园林中私家园林的叠山理水技巧、园林中的诗情画意、以园林为主题的画作及其与园林的关系等。在园林设计环节，教师可以利用园林模型，让学生亲自体验设计之巧妙，培养学生的动手能力和团队合作精神。通过这个过程，不仅能够加深学生对园林意境美的理解，还能在实践中培养学生的审美素养。此外，这种教学方式不仅能让学生从理论上了解中国古典园林的美学价值，还能让他们亲身体验园林设计的乐趣和面临的挑战等。可见，项目化学习的过程不仅是一个学习知识的过程，更是一个提升能力、培养情感和价值观的美育过程。在这个过程中，学生不仅能够获得丰富知识，培养创新思维、批判性思维和解决问题的能力，还能够学会与他人合作、掌握有效沟通的技巧。

4.跨学科教学。

跨学科教学是一种创新的教学模式，旨在将美术鉴赏与其他学科相融合，拓宽学生的视野，培养他们的综合素质。在美术鉴赏教学的过程中，“鉴”不仅仅是对观者美术素养的考验，更是对其综合运用多学科知识能力的考验，包括语文、历史、政治、数学、地理、音乐、体育等众多学科的知识。

许多美术作品本身就是对历史的再现，例如阎立本的《步辇图》、董希文的《开国大典》、达维特的《拿破仑一世加冕》和《马拉之死》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》、陈逸飞和魏景山合作的《占领总统府》等，如果仅从美术知识的角度去分析这些作品的表现形式、构图、色彩等技法层面，则很难真正理解作品背后所蕴含的深刻主题和历史意义。在鉴赏这类具有深厚历史背景的美术作品时，教师需要引导学生整合所学的历史知识，详细描述和分析作品反映的历史背景。这样的跨学科学习过程，不仅能够帮助学生更好地理解作品的历史语境，还能让他们在欣赏艺术美的同时，深入体会历史与艺术之间的相互作用和影响。可见，通过跨学科教学，学生不仅能够获得美术鉴赏的专业知识，还能够灵活运用多个学科的知识拓展思维，深入体会美术作品的美。这种教学方式可以有效培养学生的批判性思维、审美鉴赏能力。

（二）美育课程资源开发与利用

开发与利用美育资源是提高美术教育质量、丰富美术教育内涵的重要途径。在当今社会背景下，随着科技的飞速发展和各国文化的相互交融，美术教学的资源和手段也日益多元化，如何有效地开发和利用优质资源，成为美术教师面临的一大挑战。

首先，教师应该充分利用传统的美术教育资源，包括美术馆、博物馆、艺术展览等，挖掘其中包含的丰富美术作品和深厚美术文化，将其T5M8rirkwO3ZdNDh9oxnfQ==实施美术教育的重要支撑。对此，教师可以组织学生参观美术类场馆、举办美术主题讲座、开展美术主题研讨等方式，让学生近距离接触美术作品，感受美术的魅力，提高他们的审美能力和美术素养。

其次，信息技术的快速发展为美术教学提供了丰富的资源，如网络、数字媒体等新兴技术极大地推动了美术教学资源共享，也使其教学形式和内容更加多样化。教师可以通过网络平台，让学生接触世界各地的美术作品，也可以利用数字媒体技术，创新美术教育方式，如虚拟现实、增强现实等，让学生在全新的环境中体验美术的魅力，并创新美术与美育的融合方式。

再次，教师应该注重开发和利用周边及社区中的美术教育资源。社区是学生生活和学习的重要场所，其中包含丰富多样的美术教育资源。所以，教师可以与社区合作，利用街头艺术、社区艺术活动等，在实践活动中实施美育，同时提高学生的鉴赏能力，增强他们的社区参与意识。

最后，教师还应该注重开发和利用学生自身的独特性，结合他们的生活经验、情感体验和艺术感知，引导学生进行自我探索、自我表达，激发他们的艺术潜能，培养他们的艺术个性。

（三）完善美育评价体系

构建科学、合理且完善的美育评价体系，是改革高中美术鉴赏教学的关键环节，对提高美术教育质量、促进学生全面发展具有深远影响。对此，美术教师可以从以下几点入手：

1.应该关注培养学生的美术素养。

美育评价体系应涵盖学生的美术鉴赏能力、美术知识掌握情况、创新思维水平、审美情趣形成情况、文化理解能力等多个方面，以全面、客观地评价学生的美术素养。同时，教师应注重学生的个体差异，尊重他们的个性，并制定个性化评价方案，发现和培养学生的美术特长和潜能。

2.应该采用多元化的评价方法。

除了传统的教师评价外，还应该引入学生自评、同伴互评、小组评价等多种评价方式，使评价更加全面、客观。此外，教师还可以利用现代信息技术，如在线评价平台、电子档案袋等，提高评价效率和评价结果的准确性。

3.应该注重过程性评价。

美育评价不应仅关注学生的成果，还应关注他们在美术学习过程中的态度、方法和进步等。通过过程性评价，教师可以更好地激发学生的学习兴趣，培养他们的自主学习能力和终身学习意识。

4.应该强调评价的实践性。

美术教学评价应注重培养学生的实践操作能力和创新能力。在评价过程中，教师应设计丰富多样的实践活动，让学生在实践中展示自己的美术才能和创造能力。同时，教师也应关注引导学生积极参与实践活动，增强他们的合作意识和问题解决能力，以全面评价学生的审美素养。

5.应该关注持续改进美育评价体系。

随着社会的发展和教育的进步，美育评价体系也需要与时俱进，做到不断更新和完善，如定期评估和调整评价体系，以确保其始终符合教育发展需求。

三、结语

综上所述，在新时代的浪潮中，高中美术鉴赏教学应当秉持美育政策的核心导向，采纳丰富多样的教学策略与手段，深入挖掘并充分利用各种美育课程资源，并建立一套科学的美育评价机制，有效提高学生的审美能力和美育实施质量，以达成培养学生审美素养的目标。通过这些创新性的实践途径，高中美术教师不仅可以为鉴赏课程注入新的生机与活力，也可以为培养适应新时代需求、具备综合素质的优秀人才做出积极贡献。