油画创作中的人文精神

摘 要：对于从事美术创作的艺术家而言，油画创作是一项既艰辛又充满挑战的精神劳动，其不仅是画家对生活本质及生命意义的一种深刻反思，也代表了一种极致的视觉艺术提炼，直接映射了艺术家的内心世界。每一件杰出的油画都是艺术家倾注心血的智慧结晶，旨在捕捉周遭环境中不同年龄段、性别及背景下的人们，揭示时代变迁对人们生理和心灵的影响，打造出富有时代特征的人文主义艺术。艺术家通过这种创作，为社会各阶层发出声音，号召大众关注自我与他人的存在，深入思考生命的意义，并肩负起应有的社会责任。

关键词：油画；创作；人文精神

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）23-00-03

油画作为一种独特的艺术表现手法，其内涵与外在形态相得益彰。目前，我们所欣赏的杰出艺术创作之所以能触动人心，归功于这种艺术风格不仅提供了直接的视觉冲击，还映射了深邃的思想内涵。它的孕育和成长，既依托于具体的生活场景和时代背景，亦依赖于艺术家对生活的全面洞察。作为万物之灵，人类的精神领域充满了深厚的人文底蕴与多样的情感因子。在尽力刻画艺术的外在形态之际，我们更应深入挖掘人物的本质之美，探索其充盈的情感宇宙。因此，“人文精神”成为我们艺术探寻的焦点所在。“人文精神”不仅激发观众的思考，更是艺术内涵中的关键元素。在当前以人为中心的社会环境中，油画作品所蕴含的“人文精神”显得尤为珍贵，值得我们进一步挖掘和研究。

一、油画中人文精神的内涵

油画艺术作为一种辉煌的文化遗产，承载着人类智慧的结晶。它不仅能够描绘政治风云、历史变迁、宗教情感，更关键的是，它映射了人类精神世界的丰富内涵，成为传递“人文精神”的媒介。伴随着我国在政治、经济、文化等多个领域的辉煌成就和深刻变革，我国油画艺术的进步已经超越了单纯的视觉欣赏，对于“精神内涵”的深度探索，逐渐发展成了油画创作者新的追求。由于油画艺术强调“人文精神”的传达，因此，其自然而然成为承载不同时期“人文精神”理念的重要载体。在以人为本的理念深入人心之后，艺术家开始纷纷投身于油画作品的创作中。其中，对于人性的表现是油画作品的重要精神内核之一，这也使得“人文精神”理念的推广成为油画创作的主要目标之一。所谓“人文精神”，其具有多元化的内涵，而其中的核心内涵在于，体现人类对命运的关注，以及对个体的关怀。对于每一个人而言，精神领域的充沛是支撑其长久发展的根本要素。在进行油画创作的过程中，艺术家通常希望通过对人物和场景进行描述，进而展现出油画作品中主人公的精神世界[1]。

近代以来，随着社会层面精神文明的发展，人文主义逐渐得到了大众的认可，艺术领域特别是美术界实现了本质性的突破。无论是油画、国画还是版画，各类佳作层出不穷，涵盖了丰富多样的主题与风格，各种艺术理念得到了淋漓尽致的表达。同时，在杰出艺术家的油画作品中，平日里不被关注的弱势群体和普通百姓逐渐成了创作的焦点，艺术家深入描绘他们的生活现状，这体现了油画创作中的人文关怀，同时也映射了艺术进程与社会发展的同步前进。

如今，众多高等艺术学院在油画创作领域的教学活动，正置身于中国社会持续演变的历史时期。在新的时代背景下，人文精神的面纱逐渐被揭开。在进行油画创作时，我们应运用多元的艺术表达方式，为观者带来强烈而鲜明的感官体验，同时明确地传递出对社会生活中所遇问题的独到见解。在现代社会深处，隐藏着诸多棘手的社会问题。将这些问题的深刻反思融入油画创作中，可以引发观众内心的强烈共鸣。这既是对生来平等理念的身体力行，也是对“人文精神”深层次的诠释。因此，我们的艺术创作除了要展现绘画技巧之外，更应映射出人物生活的时代背景和社会环境。我们应当用油画的手法，把社会各个阶层中的平凡人物，特别是城市底层的民众生活，真实地呈现于画布上。更多普通人的生存状态，应当被带到观众的视野中。当揭开覆盖在劳动者身上的尘埃与泥泞，他们那纯朴与勤劳的本色便在艺术中得到提炼和传播[2]。

二、人文精神在油画创作中的积极作用

油画艺术以其独特的表现手法著称，运用独到的绘画手法和多样化的艺术风格，它可以传达深邃的思想内容。回到文艺复兴年代，个体价值被极度珍视，人文主义理念在西方盛行一时，探究生命意义、重视生命尊严的主题频繁出现在油画作品中。在那个时代，艺术家更倾向于描绘人物内心的渴望与情感，而非超凡脱俗的神祇形象，这标志着艺术史上的一次重大飞跃。自此，在艺术领域，人们逐渐开始对人类的精神世界进行探索，使得油画创作有了更加丰富的灵感来源。例如，文艺复兴三大巨匠之一的拉斐尔所创作的《安西帝圣母》《草地上的圣母》等作品，其中蕴含着深厚的人文主义内涵。在我国，随着社会发展水平的日益提升，民众在物质领域普遍得到了基本满足，进而促使人们转向对精神层面的追求，这反映在中国油画领域，便是艺术家对人文精神表达的重视程度日益增加。然而，受到多方面因素的影响，国内油画在人文关怀的表现上出现了创作上的断裂。20世纪80年代之前，社会大众通常对政治发展动向具有较高的关注度，因此，80年代之前的油画作品在创作理念方面普遍集中于对政治理念的表达，对于个体价值的表现关注度较低。20世纪80年代以后，我国油画作品在创作理念方面，逐渐开始向展现人文主义理念方面发展，并逐渐将中国传统文化元素融入其中，促使中国油画展现出了新的生命力。为了进一步推进我国油画领域的良性发展，创作人员需要紧跟时代发展的步伐，积极调整创作方向[3]。

近年来，国内油画创作在探索中逐步凸显出对人文主义价值的高度关注。这些艺术作品中所蕴含的人文关怀，映射出人类文明进程中的心灵追求与现实状态，使观者在赏析时能够体会到创作者对人类命运的深刻同情。与西方传统人文主义相比，我国油画呈现的人文理念有着显著的不同，它并非仅集中于对人文主义理念的表达，还注重对中华民族传统文化的展现，使得油画作品在一定程度上展现出了独具特色的民族精神。这种特色鲜明的创作风格，展现了中华儿女对美好和真理的追求。

除此之外，在我国的油画创作领域，人文主义精神的展现，还和社会主义核心价值观的体现紧密联系。在历史的长河中，我国油画艺术经历了漫长的发展过程，20世纪80年代以后，油画逐渐显现出了人文主义的内涵，这种艺术风格的转型与我国当时的社会现实相契合。在那个时代，人们逐渐对精神层面的生活有了追求。同期，中国油画飞速发展，油画作品中的人文主义精神也逐步获得了大众的认可。之后，以人本主义为核心主题的绘画作品在公众中获得了极高的赞誉。我国油画艺术团体组织了一系列诸如“精神与品格——中国当代写实油画研究展”的活动，这无疑凸显了那个时期油画领域对人文关怀的深刻关注。这些规模宏大的艺术展事的顺利举行，为我国油画艺术的迅猛增长打下了坚实的基础，极大地推动了中国油画事业实现跨越式发展[4]。

三、油画创作中人文精神的表现

（一）社会属性下的人物内在精神传达

在进行油画艺术创作时，画家依靠其细腻的洞察力，专注于挖掘人物深层的精神特质和性格内涵，用画笔细腻地勾勒出人物外在形象之下的精神世界。例如，科尔尼留·巴巴作品《田间休息》中所表现的农妇形象，画家通过刻画农妇的眼神，诠释了农民群体生活层面的窘迫，表现出了他们对于生活的无奈，以及对于未来人生的困惑。同样的眼神描绘，还出现在科尔尼留·巴巴的同类型作品《农民》《钢铁工人》中，其中通过描绘主人公的眼神，实现了从对单个人物的关注到对群体命运的关怀，反映出社会环境对人的精神层面的影响。在油画人物创作中，通常包含两种精神要素，一是社会文化背景塑造的人物精神风貌，二是画家个人情感在所绘人物中的映射。这两种要素均受到广阔的人文背景的制约，使得人物塑造带上了特定的社会特征。因此，在人物的精神面貌描绘上，呈现出两大特点。

1．探索眼神的细腻描绘以展现富含社会意义的精神特质。艺术家运用精练而形象的笔法勾勒眼部，目的是展现人物内心的深层情感世界。借助眼神的细致勾勒，艺术家将创作焦点从个别个体的刻画拓展至对整体命运的沉思，折射出社会背景对人类精神层面的影响。此外，艺术家还通过眼神的精细描绘来揭示角色的独有性格，塑造了一批具有鲜明个性和高尚道德的人物形象。艺术家借助眼神的描绘，实现了人物普遍性与独特性的和谐融合[5]。

2．通过对角色性格的深入剖析，充分展现了画家对现实人物深刻的认知和情感的倾注。画家把自己的情感深植于描绘的人物形象中，通过对人物精神状态的精心描绘，透露出画家对人物性格、社会背景的认识，以及个人心绪的反映。画家采用朴实无华的现实主义技巧，塑造了农民、工人等阶层的形象，唤起了观众对劳动者生存状态的关注，搜寻并定格劳动者最动人的瞬间，把人物的精神特质与整个群体的命运紧密相连，打造出群体共有的特征。在油画作品中，创作者通过手中的画笔，展现了不同群体的社会形象，由此提升了社会对不同群体的认可度。

（二）底层群体精神气质的表达

关怀社会底层民众构成了人文精神的核心主题之一，在现实主义风格的油画作品中表现得淋漓尽致。画家从日常生活的点滴中汲取艺术创作的灵感，将焦点投射到民间疾苦的描绘上，他们以别致的视角洞察现实，用充满人文情怀的笔触触摸社会的方方面面，通过画作传达出对社会现状的深刻反思与忧虑。在他们的油画创作中，画家赋予了角色真挚的情感，这种情感并非旨在激发对不公现象的愤慨，也非简单的民众颂歌，而是一种最为纯粹的对基层民众生活状况的深切关注。例如，在忻东旺的作品《诚城》中，主要描绘的是农村劳动群体在都市寻找工作机会时所遇到的困惑，他们黢黑的皮肤、陈旧的衣着，以及沉重的行李，同繁华的都市形成了强烈的视觉对比。作者通过这一社会场景，表达了对社会底层群体的关怀，以及对社会发展不平衡问题的关注。在创作油画时，艺术家对人类命运进行深入反思，通过画布展现了一个民族群体的命运轨迹。创作者不仅深入描绘了特定群体的心理特征，更透露出自己内心的焦虑与困惑。但随着时间的推移，画家逐渐选择与现实中的人类保持一定的距离，努力探索自己的内心宇宙，进而将绘画的焦点从人文关怀转向了对生命本质的探求。

（三）对于生命意义的表现

在美术领域，油画创作对于艺术家而言，其重要性显而易见，我们必须对其有深入的洞察。作为我国绘画种类中的重要分支，油画在记载国家重大历史时刻方面发挥着不可替代的作用。油画创作以其大幅面、可多次修正以及历史场景的高度重现性而著称，与中国传统水墨画相比，它所使用的材质更为多样。油画创作不单是艺术创作的核心部分，更是反映时代精神与民众现实精神状态的最直观反映。与此同时，新时代的艺术史上，油画艺术肩负着至关重要的使命。它从一个独特的角度映射出一个时期的艺术水准。自西方艺术传入我国后，油画逐渐在华夏大地扎根，茁壮成长，绽放出独特的艺术花朵，孕育出了融合中国元素的新风格。

在进行油画艺术创作时，画家借由创作活动完成自我精神的重塑、深入反思与心灵的启迪，进而追求心灵深处的解放。例如，孙建平的作品《海河花园》是基于其自身生活经历相关记忆而创作的作品，在这幅作品中，孙建平将自己的记忆、情感和生命意识都倾注其中，赋予了作品超越物象的精神气息。画家在作品中通过描绘人物的心理状态，透露出自己对人性深层的理解和感悟，作品中透露着艺术家对人生、心灵世界以及人类社会属性的真挚探讨与呈现。观察油画作品中关于生命本质的追寻，可以发现创作者对现实和精神层面之间冲突的表达，以及对群体遭遇不幸时的忧虑。这些生命虽然在历史的长河中仅存在于某一个节点，然而却是当时历史背景下人们的普遍精神面貌。这种人物形象的表达，激起了人们对于未来精神家园建设的渴望。

四、结束语

绘画作品在传递人文精神的同时，肩负着映射时代脉搏与社会的重任，彰显出其历史与现实的价值。艺术家需在精神层面展现出对人类生存状态的深刻关注，通过对生死存亡等主题的沉思，进一步丰富和深化人文主义的内涵。哲学性的探索不仅赋予了作品深远的内涵，也能唤起广大观众的共鸣。在创作实践中，艺术家应提升自己的精神层次，将深邃的思想融入艺术创作中。一方面，绘画的灵感应源自所处的时代，对人文精神的传达需与时代的背景紧密相连，只有基于个人生活体验的感悟，才能表达出真挚的情感。另一方面，人文主义的艺术创作应具备批判与反思的深度，避免陷入概念化、肤浅化或单一化的陷阱，力求艺术性与精神性的完美融合。在当前经济飞速发展、中西文化交融碰撞的背景下，油画创作主题呈现出多元化和个性化的趋势，将人文精神融入油画创作，有助于打造出既具时代特征又富含民族特色的艺术作品。

参考文献：

[1]张一帆.西方美术史中的人文主义精神[J].艺术研究，2020（05）：32-33.

[2]吴梅.中国现实主义油画中的人文关怀[J].合肥师范学院学报，2019，37（04）：82-85.

[3]全山石.油画艺术的品格与油画本体语言的价值——罗马尼亚油画大师柯尔内留·巴巴[J].油画艺术，2018（04）：19-26.

[4]邓红梅.中国当代油画的传统人文观[J].艺术科技，2016（11）：23-24.

[5]牛翰鼎.中国当代油画中的人文精神[J].美术教育研究，2016（15）：14-15.