福州木雕技艺

福州木雕技艺可追溯到唐宋时期。清朝，在福州象园村达到顶峰。

清嘉庆年间（1796～1820），福州象园村一带的木雕艺人以茶树根和樟木的自然形状雕刻人物和走兽作品。其中，象园村艺人柯传钟以雕塑人物自然逼真而闻名，人称“塑佛钟”，他不仅在象园村收徒传授木雕技艺，还传艺于邻村。清朝，象园地区雕刻名家柯世仁的草虫、花卉雕刻玲珑细致，人物衣纹柔顺、表情逼真。清末，象园村已成为远近闻名的木雕之地。那时已有300多人以雕刻为业，此后专营木雕生意的“古董商”也应运而生。当时，福州正是五口通商口岸之一，福州木雕也由此销往全世界。

民国初年，福建巡按使许世英在象园开办福州工艺传习所，聘请象园派陈春润等传习师教授木雕技艺，培养了大量木雕传人。民国25年（1936），福建省教育厅开设雕刻科，并聘请象园派艺人柯经煊出任专职木雕教员。柯经煊的高徒有后来木雕界大师阮宝光、柯依斌、阮文瑞等。而柯经煊更是声名远播，还曾被请到台湾授徒。20世纪60年代，象园、大坂、雁塔三村几乎家家户户都做木雕，形成前店后作坊的格局。只要走近象园，隔老远就能听见各家各户敲击木头产生的清脆而有节奏的斫击声，其主要材料为龙眼木、黄杨木。作品多为人物和动物。龙眼木雕作品古朴大方、粗犷别致。黄杨木雕则风格细腻逼真、传神洗练。

以象园为中心的三大流派艺术各具特色，世代相传。象园流派，人物动态逼真，讲求面部神韵、衣纹柔软，有风吹水面波纹之感。大坂流派以人物雕刻见长，作品神形兼备，人物内心细腻丰富，其雕刻的仕女脸型圆润高雅、温柔多姿；仙佛表情丰富，衣纹飘动有力；武将富有气魄，盔甲花饰变化多样。雁塔流派则与漆器完美结合，擅透雕、薄雕和镶嵌，讲求布局和透视，立体感强，面部表情圆润丰富。2007年8月，福州木雕被福建省人民政府评为第二批省级非物质文化遗产。

（来源：福州市人民政府）