平和与雅致

2024-10-29 00:00邹清蝶苏玉红
美与时代·美术学刊 2024年9期

摘 要:聚焦大卫·霍克尼的作品《更大的水花》来分析画家在当时抽象表现主义流行的时候是如何坚持自身的理念,勇敢地去反对当时艺术界的主流,大胆地做更多新奇的尝试。《更大的水花》这幅画体现了霍克尼在追求艺术的道路上更能捕捉到日常生活中的愉悦,用明亮的颜色及平面分割的形式美感来体现他身为艺术家的纯粹及独特的观察表现方式。霍克尼这种不同于传统绘画的表现方式给艺术创作者带来了很大的启发,并在后期创作实践中产生积极的影响。

关键词:大卫·霍克尼;《更大的水花》;绘画语言

一、《更大的水花》的作者及创作背景

(一)画家简介

大卫·霍克尼(David Hockney),1937年出生于英国约克郡布拉德福德,是当代西方最有艺术成就和影响力的艺术家之一,也被称作“英国艺术教父”。霍克尼不仅是一名艺术绘画者,也是摄影师、作家、导演、舞台设计师等等。他在艺术创作的道路上勤奋地向大师学习且天资过人。霍克尼16岁就读于布拉德福德艺术学院,毕业后在医院做了两年勤务兵,服完两年兵役,22岁进入了伦敦的皇家艺术学院[1],并在此期间结识到了很多艺术界的人物,比如英国著名的画家弗朗西斯·培根、理查德·汉密尔顿和彼得·布雷克等,也因此见到了美国抽象表现主义的作品,他一边学习一边思考,不想只是一味地模仿,而是具有探索精神地在关注传统典范的同时,去找寻那些有永久生命的精神。

霍克尼在艺术道路上不局限于传统的架上绘画,在时代科技发展的同时,他也在探寻新的绘画方式和媒介,例如摄影机、iPhone、iPad等,他将传统的绘画方式同现代科技合为一体,探索绘画的无限可能。对于霍克尼来说,这些现代科技比传统绘画更能直观地表达色彩。

(二)创作背景

1964年,大卫·霍克尼首度踏足美国西海岸。加州充沛的阳光和明媚的风景,以及无处不在的游泳池,令霍克尼深受震撼——连空气中都是荷尔蒙的味道。霍克尼曾在一次采访中透露自己对游泳池的迷恋,他说:“在英国如果你家里有一个游泳池,那是一件非常奢华的事情,因为大概一年只能用到一次。但是在到达洛杉矶之后,我发现它比我想象中的还要好上许多倍,在这里拥有一个自己的泳池简直是件稀松平常的事情。”霍克尼对加州一见钟情,回到伦敦后便开始了创作,以此拉开了其最重要的创作系列和主题——“南加州”的序幕。《更大的水花》这幅画是霍克尼“水花”系列三部曲中的第二幅。洛杉矶的游泳池对霍克尼而言可谓是全新的挑战,要更多地思考如何描绘动态的透明事物,又如何将动态定格在静态的图像里,以没有CvUxXpSfINwyhYjCvF8DI0V+LMe3+rZjzdnCYXZp7rk=打底色的画布为边框,镶嵌简练的线条和沉静的色块,以及一朵灵巧敏捷的水花。

二、《更大的水花》的题材与内容

(一)题材

风景和日常生活一直是霍克尼绘画中常见的题材内容。霍克尼在加利福尼亚创作了系列的泳池主题绘画,《更大的水花》(图1)便是其中一幅,不同于其他泳池系列的是这幅画对于水的表现。

对比《日光浴者》(图2)这幅画,霍克尼运用了许多弯曲、不规则且明亮清晰的线条来表现在阳光照射下水面上波光粼粼的水波纹,既丰富了画面,又有一定的装饰意味,让人不禁觉得轻快而自由。在《更大的水花》中,霍克尼并未选择继续采用线条来表现水,而是采用了当时还是新型材料的丙烯颜料以平涂的方式来表现画面,这种平涂的方式让画面显得炎热又宁静。为了表现水的动态,霍克尼在画面的中心位置利用相互交缠的白色曲线和块面来表示人在完成跳水后投入水中被激起的水花。一静一动,形成鲜明对比,极具美感。这让笔者懂得了在面对司空见惯的日常时,要学会观察并乐于用不同的绘画形式去表现。画中强烈的现实主义特质被霍克尼以理想化的、刻意的颜色和线条强调出来,这让他的这幅作品笔触平滑、色调鲜明。

霍克尼对水及光的画法更是开创先河,加上像广告喷画式的风格,使他成为最早把广告色的那种色觉运用到绘画中去的艺术家之一。

(二)内容

霍克尼是一位技艺高超的英国画家,他的泳池系列都是以美国生活为题材,也如休斯顿所说:“只有外国人才能够在加利福尼亚阳光下单调而幸福的生活中,提取出像霍克尼那么充满深情的形象。”[2]《更大的水花》是霍克尼泳池系列的代表作,在画面中有一块跳水板从画面的右下角伸出,仿佛观者正置身其后。蓝色的泳池与天空各占画面一半,使得画面构图均衡的同时,又通过色彩的明度区别出前后景,这种方式与传统的利用焦点透视以及虚实关系来区分前后关系的方式不同,这也使霍克尼的作品更具有现代性的特点。中景的房子与地面则是一种平衡式构图,对于地面上的椅子、墙角的杂草以及房子旁垂直的棕树,画家利用了点、线、面等绘画语言来体现画面的空间关系。整个画面既有平面效果,又有一定的前后空间关系,这都是霍克尼的高明之处,也是笔者需要不断学习的地方。在霍克尼的绘画作品中,每一个物体的摆放位置、每一种色彩的运用以及表现方式都是经过深思熟虑的,绝不是对自然进行观察后直接照搬到画布上,因此其作品既不同于抽象表现主义那样丧失了画家的个性,又有自己身为艺术家的独特的观察和表现方式。

三、《更大的水花》的形式语言

(一)色彩

霍克尼的绘画给予观者极为新奇的视觉体验,既有对自然光线变化的观察,又有概括简化的提取。他从未真正属于任何流派或运动,他拥有的是一种能力,能创作出新颖、风趣并洋溢着时代情绪的画作。

《更大的水花》是霍克尼在加利福尼亚生活时所创作出的作品,在这里他感受到加州充沛的阳光和明媚的风景,从画中能看到他的真切感受和情绪。整幅画的色彩布局有着强烈的冷暖对比,蓝色的天空和泳池,与红黄色的房子和跳水板形成了对比,让画面具有视觉上的冲击力。霍克尼在对于颜色的运用上是很大胆的,在《更大的水花》画面中,蓝色成为主色调,不同的是泳池的蓝比天空的蓝更深一些,他通过改变色彩的明度,很好地体现出画面的空间关系。对于中间的房子与地面,霍克尼运用了热烈的红黄色调,既表现了加州的明媚,又让画面整体显得熠熠生辉,且与右下角黄色的跳水板相互呼应,让整幅画的色彩更加协调透气。霍克尼这种强烈色彩的运用及空间平面化的处理正是最吸引笔者的地方。

(二)构图

霍克尼的画中喜欢用全景构图和正面构图,画面很有戏剧性,色彩相对明快,颜色纯度很高。《更大的水花》则采用均衡式构图,是霍克尼有意识地用特定的方法完成的,这幅画单纯地由水花和建筑这两个对象构成,画面中可以看到明确的线和面的构成,一切井然有序又相互交织。飞溅的水花打碎明朗色块构成的安静、慵懒氛围。霍克尼曾多次强调,不要将绘画简单分为具象和抽象,一切绘画都不是对外界世界的单纯复制,一切绘画都是抽象的,因为它必须被组织、设计。霍克尼使用几何形体分割画面,其中的灵感来自立体主义,尤其是毕加索,他对霍克尼影响颇深[3]。

(三)平面化

在画面中追求平面化是霍克尼作品中重要的一种构成形式,这种简朴给人以直截了当的视觉感受。此外,与西方写实空间迥然不同的中国画写意空间,也为他提供了思考绘画的重要资源。霍克尼在自传中写到:关于游泳池的最初参考资料来源于《加利福尼亚艺术收藏家》。他所创作的泳池系列作品也受到了抽象派画家的影响,霍克尼认为水花是个很好的小题材,便先画了一幅小水花,但是背景稍有烦琐并且过于装饰,于是又画了这幅《更大的水花》,画面中简单的建筑物和强烈的光线是霍克尼用印版画的滚筒将颜色滚印在画布上的[4],滚上去的颜色还要再细分成不同的部分。画面中没有画投影,也没有追求立体感,只是用单纯的色块以及平行和垂直的线条来表现画面平面分割的形式美感。将所看到的一切物象转换成线、点、色块等,是霍克尼绘画追求的特点。

四、《更大的水花》的艺术价值及影响

(一)艺术价值

霍克尼能成为西方当代最有影响力和最有成就的造型艺术家之一,与他的美学观念和艺术风格分不开。霍克尼没有被当时的艺术主流所影响,保持探索精神并结合时代的发展不断进行创新。他的一生在艺术道路上也是极为顺利的,作品中少有负面消极的因素存在,多表现的是他对于生活的观察与享受。在《更大的水花》这幅作品中,霍克尼平涂背景,省去细节的刻画,保留了物象最基本的形态,使得在脱离传统具象的同时又具有强烈的形式美感。一切艺术作品都离不开对于观念的阐释,霍克尼作品的形式语言是新颖的,具有独创性的,也表达出他对当今时代的感觉,是新观念和新艺术形式的有机统一。

(二)影响

通过对霍克尼的绘画的研究,笔者懂得了在创作每一幅画时都要做好充分的准备,要积累生活经验,搜集好创作素材,做好画面构思,不是盲目地看到自然世界是怎样的就只能再现在画布上;懂得绘画是愉悦的,是自由发展的,不能被媒介材料所局限,要敢于尝试创新。霍克尼的绘画语言与绘画理念,使得笔者在之后与贵州师范大学的张晓天导师一起去云南西双版纳写生的过程中,在对于色彩的表现、空间构图以及物体的平面化处理等方面获得了丰富的作画感受,对笔者自己的艺术思考和情感表达也带来了极大的启发(图3、4)。

在色彩上,笔者比之前要大胆了许多,运用了对比色及互补色等,使色彩的纯度更高;在空间上也不再追求透视的极致表现,而是让画面更加扁平化一些。在今后的绘画路程中,笔者希望能从霍克尼的作品中不断学习到更多东西,逐步在作品中涌现出生动的自我观念,并将个人对外部世界的理解与诠释带入到作品的创作与表达中。

参考文献:

[1]迟园.大卫·霍克尼绘画语言研究与实践[D].桂林:广西师范大学,2023.

[2]庞海燕.艺术与生活:从特朗斯特罗姆到霍克尼[J].大众文艺,2012(8):63.

[3]张锦文,庄融.对大卫·霍克尼的写生风景分析[J].美术教育研究,2019(18):22-23.

[4]孔新苗,相广泓.大卫·霍克尼[M].长沙:湖南美术出版社,1999.

作者简介:

邹清蝶,贵州师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画技法与创作。

苏玉红,贵州师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画技法与创作。