印象派画家莫里索绘画中“窗”的含义

摘 要：19世纪贝尔特·莫里索作为印象派元老级画家之一登上画坛，她的作品极具女性特有的气质，感情丰富，色彩大胆，笔触灵活生动，技巧更不输给同时期的画家，是印象派中不可或缺的成员。在莫里索的画作中，窗户不仅是构图的关键元素，更隐喻了深厚的意义，窗户象征着开放和连接，是人与外界沟通的桥梁，也反映了莫里索作为女艺术家的情感和生活环境。可以看到，莫里索画作中的窗户是情感与象征的交汇点，通过窗户，我们也能窥见莫里索的艺术追求和女艺术家视角下的深刻洞察。

关键词：印象派；窗户；构图；艺术特色；莫里索

一、莫里索与印象派的缘分

贝尔特·莫里索（1841—1895年）出生在法国上流家庭，她能够以绘画为职业也离不开父母的支持。她的祖父就是洛可可时期代表画家弗拉戈纳尔，可能这也是她喜爱绘画的原因之一。早年，她和姐姐埃德玛跟随夏加纳与吉夏尔学习，这为她的绘画奠定了基础；后来莫里索又跟随柯罗学习风景画，这个时期她痴迷于室外写生，大量的室外写生也为她日后成为印象派中不可或缺的成员创造了可能。姐姐成家后没有继续绘画，只有莫里索一个人坚持绘画。1868年，莫里索结识了马奈，不仅与他成为一生好友，还嫁给了他的弟弟欧仁，两人建立了深刻的情谊。马奈为她画了大量肖像，二人更是相互影响：1882年马奈创作的《春》就是受莫里索明亮生动又活泼的画面影响；莫里索早期绘画中强烈的黑白对比，就是受马奈的影响。从莫里索1869年创作的《阅读》《窗边艺术家的姐姐》中可以看出她极具特点的表达方式，在这个时期逐渐明确。

19世纪60年代，莫里索与好友莫奈、塞尚、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱几个年轻的画家一起举办了落选者沙龙。这些热血青年反抗传统，打破传统绘画观念，强调光与色，追求生动，热衷写生描绘光与色的变化，捕捉瞬间的美好，这种作品风格被当时媒体取笑，称他们为“五六个疯子和一个女人”，在当时引起巨大反响，这个“女人”指的就是莫里索，从中也能看出她在印象派中的地位。莫里索也确实当之无愧为印象派元老。这个团体在艺术理念上具有不同的观念，强调光与色的变化，他们不仅擅于对光线的捕捉、重组，追求明亮欢快的画面色调，还重视画面点、线、面的构成。他们注重户外写生，从而使画面非常生动，有灵气，由于户外写生时间紧促，画面呈现朦胧美感，笔触欢快，运笔迅速，由此他们欣然接受当时媒体为他们取的嘲讽性绰号——印象派。就此印象派诞生，而莫里索在这个团体中起了重要作用，她负责了印象派画展的筹备，给予这个团体资金的支持。她的作品风格独树一帜，尤其是后期的作品画面活泼、生动、明亮，这些特点也影响了莫奈等人，莫奈后期创作的“睡莲”系列，就深受莫里索那种长长的笔触的影响。莫里索的勇气与决心，影响了更多女性加入画坛。她去世时，印象派正如日中天，所以说莫里索在印象派的兴起过程中发挥了重要作用。这位在美术史中被严重低估的画家，无论当时同期画家多么耀眼，她的作品永远不会被埋没。

二、“窗”的含义

在欧洲，门窗是装饰，也是一种生活方式。门，代表了主人的脸面与尊严；窗，则是主人的眼睛，从这里看向世界。另外，弗洛伊德在《梦的解析》中写道，一切室内中空的物体、器皿盒子、罐子等物品都代表了人身体的某些部位。同时，结合弗洛伊德对于象征意义的“史前同一性习惯表达”来看，窗在表达中具有女性特征这一象征性的隐含意义。在文学作品中，窗多是指精神世界与现实世界的连接口。窗，是大部分人瞭望的视点，站在窗前，我们可以俯瞰外面的世界，观察街道上的车辆行人，欣赏远处的山水风景。

窗的存在让我们与外界建立了一种特殊的联系。首先，窗是一个人的精神进出口，透过窗我们总能发现一个人的精神世界，也能够看到外面的世界，是与外部沟通的精神纽带。窗是连接两个世界的通道，当我们打开窗户通风换气时，也让室内与室外的空气相互交流，让人感受严寒酷暑的变化，所以，窗户不仅连接着我们的生活空间，也连接着我们与自然。其次，窗可以是有形的，也可以是无形的，无形的窗则是我们的内心，通过窗我们可以洞察自己的内心世界。窗体现我们的思考、感受、情感，是与自己对话的窗口，也是与世界对话的桥梁。同时，窗也是用来隔离逃避现实的道具，能够关闭空间，使内外空间变成两个世界，给人带来gv3ghRv0CWjiKPvvq6aq5w==更多的安全感。

三、莫里索的窗景绘画风格

（一）莫里索作品概览：家庭题材和窗景作品数量

莫里索的绘画题材以家庭日常为主，因为在当时的社会风气下，女性能够出入的场所有限，而男性画家可以出入酒吧、歌厅之类的场所，这也增加了她对自由的渴望。此外，女性总是会不自觉地以家庭为主，所以莫里索的姐姐、丈夫、女儿和家庭其他成员经常出现在她的画面中。《窗边艺术家的姐姐》这幅画的主人公就是她的姐姐，画中姐姐埃德玛身穿白色衣裙，手里把玩着扇子，安静地坐在窗边，室内的暖色和窗外的冷色相互交织，在白色衣服上形成微妙的色彩变化。画中的姐姐沉浸在自己世界里，若有所思地盯着扇子。从莫里索其他的作品中也可以看出，她几乎就像一架照相机都是抓拍，这足以说明她的内心是极细腻的。母与子题材也是女画家们乐此不疲表达的题材，其中的情感是不需要刻意强调的，这在莫里索的画面中能够真切细腻地流露出来。1872年的《摇篮》《阳台上的女人和孩子》这些大家极为熟悉的作品都是与孩子有关的。对于母子题材，在身为母亲的莫里索的画面中，没有刻意的摆拍，而是自然地观察，像是抓拍一样，记录孩子的成长。在她眼里，或许创作不存在，只是简单的图像日记。

莫里索是印象派画家，在其作品中光线是首要的，而窗是光线的进入口。从她的早期作品一直到晚年的作品，大多数画面中都会出现窗框、门框等。按照时间简单罗列一下出现这一特点的重要画作，如1869年《窗边艺术家的姐姐》、1872年《阳台上的女人和孩子》、1879年《坐在沙发上的年轻女子》、1880年《镜中少女》、1881年《在乡村》《坐在阳台上的红发小女孩》、1891年《窗边小女孩》等。莫里索留下的作品，相当大一部分都是家人及家庭其他成员，以及后期在乡村生活的孩子们，这里面多数场景都是在窗边、门框边。她一定是钟爱这一作画方式，内心也一定有着渴望。莫里索的情感细腻，内心世界丰富，窗，或许就是她的一双眼睛，可以带她去看触摸不到的现实。

（二）艺术风格：色彩运用、构图和笔触

莫里索是一个情感细腻的女画家，用色很大胆，但画面又会给人一种宁静淡雅的感觉。从画面中可以感受到，莫里索高雅且沉静，画面中有一种透明感，给人一种宁静之感。

莫里索作品以柔和、清淡的色调为主，她喜欢淡紫色、淡粉色、淡黄色以及室外的绿色植物，这些色调搭配起来非常清新淡雅，营造出一种优雅、温和的氛围感。她通过色彩的变化和层次感来表现不同时间和光线条件下的景象，使画面更具生动感和立体感。她还经常运用对比色来增强画面效果和视觉冲击力，她善于利用对比色的强烈对比来突出画面中的重要元素和情感表达，使画面更引人注目。从其1879年的作品《坐在沙发上的年轻女子》中就可以感受到，莫里索中后期作品的色彩不似之前那样黑白对比强烈。而她这种对比色的和谐搭配也曾在画展上引发评论家们的惊叹。画面中出现的白色与粉色是她常用的经典之色，粉色的沙发、白色的门、女子身上浅灰蓝色的薄纱连衣裙、室外的绿色植物被描绘得具有淡淡泛冷的颜色，几处色彩交织在一起使画面显得异常清奇，光线下的一切都不那么刺眼，给人以温和、宁静、淡雅之感。

在如此清新的画面色调中，莫里索内心的狂热与激情似乎都发泄在了笔触上，她的用笔随心所欲，大胆狂放，不拘泥于传统的绘画技法和规则，气势磅礴而大气，同时用笔松动，富有韵味。首先，莫里索的笔触通常是轻柔而流畅的，她善于运用柔和的线条来描绘人物和景物。她的笔触轻盈而灵动，带有一种优雅和自然的感觉，同时又具有迅捷而敏感的表现力，能够快速而准确地捕捉景物的特征和情感，表现出人物的动态和情绪，使画面更加生动且更具表现力。其次，莫里索的笔下经常是色彩斑驳的，她善于用色彩的变化和交织来表现物体的形态和光影效果，她的笔触又充满生命力和活力，使画面更加丰富多彩。她的笔触通常是简洁而含蓄的，她能够用简单的线条和色彩来表现复杂的情感和情绪，她的笔触不加修饰，直接而真实，使人物形象更加鲜活和自然。她后期以长长的笔触为主。

从画面构成上看，莫里索的作品似乎有一个共性，除了在题材选择和色彩搭配上非常固定外，窗框、镜框、门框这样的元素时常出现，她常常采用一种断片化的构图方式，将画面分割成小块，每一块都可以独立呈现出一种独特的色彩和光影效果。这种构图方式使画面呈现出一种模糊而朦胧的视觉效果，给人一种不完整但又丰富的感觉，这种布局能够通过色彩运用来营造画面的远近关系和深度感。以上提到的莫里索作品以及1881年《在乡村》等多幅作品的画面都是从内部空间到外部空间，空间感被放大，画面结构丰富，这种透视效果会使得画面中的元素呈现出一种立体感，增强观者的沉浸感和参与感。在画面中，莫里索巧妙地安排了人物的姿态和动作，使画面更加生动和具有表现力。光线也是画面布局的重要线索，通过光线的处理来营造80a628996f57b94abc357b86f5663025b1d4d4157935d9b5db421d770f4108b4画面的氛围和情绪。总的来说，莫里索的构图特点展现了她独特的艺术风格，她的构图方式以及透视效果人物安排和光线处理营造了画面情绪和艺术氛围，使画面充满生活情趣和艺术魅力。而莫里索的画面中经常出现窗景以及门框、镜子等，这些画面在莫里索的世界里又会有什么隐喻吗？

四、窗景作品中的主题和象征意义

家庭与私密空间：窥视家庭生活的窗外景象。莫里索的作品中经常出现窗户，窗外的景象往往与窗内场景形成鲜明对比，窗内场景代表了私密空间和个人生活的一部分，通过窗户可以看到外部世界的景象，但同时也保留了内部空间的隐私。这种私密与公共的对比，反映了19世纪末社会生活的变化。

女性视角下的窗：自由、探索与渴望的象征。莫里索的窗景作品中常常出现女性形象，她们一般站在窗前凝视外面的景象，或者坐在窗边沉思，窗户仿佛成为自由和探索的象征，通过窗户，表达了对自由和独立的渴望，同时也体现了对未知世界的探索和好奇心。前面提到，女性总是会不自觉地偏重家庭生活，这也增加了其内心对外部世界自由的渴望，加上莫里索与同期印象派好友一同举办沙龙，交流绘画，身为女画家，多多少少受到了一些限制。这都使她对自由、探索产生渴望。

窗户的情感表达：莫里索与其他印象派画家在窗景题材上的异同造就了她独一无二的创作。莫里索善于捕捉光影效果，她的窗景作品中常常出现强烈的光线和阴影，窗户的光影效果不仅增加了画面的艺术感染力，还加深了作品的情感表达，光线从窗户洒入室内，营造出温暖、舒适的氛围，同时也暗示着时间的流逝和生活的变化，这种情感的交织使得莫里索的作品更具深度和内涵。

五、结语

从技法上看，窗户作为一个元素，可能帮助莫里索构建画面的构图，增加画面的层次感和深度，通过窗户，她可能更好地展示光影的变化，以及不同空间之间的过渡和联系。同时，窗户也可能成为画面的焦点，引导观众视线，从而突出画面的主题。从象征意义上看，窗户代表一种开放和连接，作为情感、思想和观念的通道反映她渴望对外的更多自由。就她的创作主题而言，大多是女性形象和家人生活场景，这也说明了她可能也被社会风气所束缚，以家庭为主，不能像其他印象派艺术家一样大展拳脚。此外，莫里索的绘画风格注重色彩和光影的运用，窗户作为一个光源的引入点，可能对其画面的色彩和光影效果产生重要影响。通过窗，她创造出了柔和又富有变化的光线，进一步强调其画面的细腻和柔和感。

在莫里索的绘画中，窗的意义是多重的，它既代表了私密空间和个人生活的一部分，又象征着对自由和探索的渴望，同时通过技法层面的构图和光影效果的处理以及细腻的情感表达丰富了作品的内涵。窗成为莫里索作品中重要的主题之一，也反映了印象派运动中女性视角的独特贡献。

参考文献：

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作者简介：

王丽，澳门科技大学人文艺术学院博士研究生。研究方向：绘画理论与实践。