中西双向视角下的人物肖像画

摘 要：16世纪，中西文化交汇，艺术成为交流的桥梁。欧洲文艺复兴与明初中国文化的碰撞，促进了人物肖像画的传承与创新。聚焦于荷尔拜因与曾鲸的肖像艺术，通过深入研究，揭示荷尔拜因与曾鲸在人物肖像画风格、创作手法上的特色，以及对传统肖像画做出的继承与创新。同时，考察明朝时期中西文化的交流状况，分析中西人物肖像画的异同，以突显文化融合与艺术创新的特质。

关键词：中西文化交流；肖像画；荷尔拜因；曾鲸；审美观念

16世纪，中西文化交流频繁，艺术成为记录与表达的重要工具。欧洲文艺复兴强调人文主义与理性思维，大航海时代促使欧洲对东方艺术产生了浓厚兴趣，影响了欧洲的审美观念发展，在人物肖像画中的体现尤为突出。中西双方的审美与观察方法具有很大差异，如欧洲的自然主义与中国绘画的意境象征，塑造了各自的艺术风格。本文聚焦于荷尔拜因与曾鲸的人物肖像画，探讨中西文化交流下的艺术传承与创新，分析两位画家人物肖像画作品中的文化融合、审美差异及社会反映。

一、16世纪中西艺术交流与人物肖像画的交融

明朝时期，中西文化交流活跃，为中国文化注入了新的活力。丝绸之路的复兴促进了商品与文化的双向流动，丰富了中西双方的生活。西方传教士引入的科学、数学、医学和哲学文献等，拓宽了中方视野，推动了学术发展。西方艺术品和东方手工艺品的交流，促进了艺术创新，如欧洲借鉴中国丝绸图案，尝试仿制中国瓷器。中外学者的交往，加深了不同地域的文化理解和互相尊重。这一时期，西方语言的学习教材的出现，便利了西方知识在中国的传播，成为中西文化交流的重要桥梁。这一交流为中国文化的发展注入了新的活力和元素，推动了中国的社会进步和文化创新。同时，这一交流也为中国文化的传承和发展提供了更广阔的舞台和更丰富的资源，使中国文化得以在全球化的大背景下保持其独特性和多样性。

中西艺术交流也在肖像绘画领域呈现出跨文化融合的特色。16世纪，意大利画家乔凡尼·贝利尼的《诸神之宴》中，人物手持中国青花瓷碗，凸显了瓷器在文化交流中的作用。明朝肖像画亦吸纳了西方技法，增强了人物的立体感，注重人物精神气质的描绘。被称为“木美人”的明代油画，以西方美人形象结合汉式服饰，展示了东西方美学的交融。这些作品不仅展示了个体，更增加了社会的文化内涵。中西艺术交流促进了艺术理论的发展，丰富了艺术家的创作灵感，加深了中西方的相互理解和友谊。通过艺术交流，中西方跨越了文化障碍，共享文艺和思想，为世界和平和文化多样性做出了贡献。

二、16世纪荷尔拜因与曾鲸的人物肖像画

荷尔拜因与曾鲸在人物肖像画领域各具特色，分别代表了欧洲文艺复兴时期和中国明朝的艺术风格。荷尔拜因擅长素描和油画，细腻描绘细节，并运用明暗对比展现立体感；而曾鲸以水墨画见长，强调墨线和墨晕技巧，捕捉人物的精神气质。荷尔拜因的作品背景翔实，曾鲸则创新了背景处理，以留白或山水元素突出人物。16世纪，德国经济活跃，市民阶层壮大，资本主义萌芽产生；同时期，中国明代社会变革，市民生活富足，文化需求增长。荷尔拜因的《亨利八世肖像》与曾鲸的《顾梦游像》虽存在相似之处，但各自反映了不同的文化特色和社会背景。两位艺术家的创作不仅展现了个人才华，也记录了时代变迁，成为各自文化背景下的艺术瑰宝。

（一）肖像画家的诞生

小汉斯·荷尔拜因出生于德国，自幼随父学画，后受文艺复兴艺术的启发。16世纪的德国经济繁荣，肖像画市场需求量大，荷尔拜因在此背景下成为肖像画家。他的肖像画精致典雅，真实感强，能生动刻画人物的身份地位和心理状态，如《托马斯·莫尔爵士肖像》。在文艺复兴浪潮中，荷尔拜因融合了多种艺术形式，创作出独具一格的肖像画。这种将传统与创新相结合的创作理念，使他从众多画家中脱颖而出。

中国肖像画届时在两宋时期兴起，到明代达到高峰。明初，朝/dPBC61mz83PtUlftWc91g==廷征召画师绘制帝王和功臣肖像，民间对肖像画的需求也随之增长。随着经济繁荣和社会变革，肖像画逐渐平民化，描绘对象从贵族转向大众。福建画家曾鲸曾在南京创作肖像画，作品《王时敏像》等展现了他的精湛技艺。曾鲸注重写实，强调形神兼备，注重通过捕捉人物动态和神态，揭示人物的个性特征。他的绘画风格轻盈简洁，深受世人赞赏。在绘画过程中，曾鲸在继承传统手法的基础上，创新性地与创作对象进行互动，捕捉其真实性情，赋予作品深刻的艺术价值。他的肖像画不仅描绘了人物形象，也揭示了他们的内心世界，因此成为明代肖像画家的代表。

（二）思想解放与肖像画创作

巴塞尔，这座历史悠久的城市，不仅是现代艺术的风向标，也是文艺复兴时期的核心文化中枢。14世纪，印刷术的传入推动了欧洲印刷业和版画的繁荣，促进了思想文化的传播。文艺复兴时期，人们通过艺术作品歌颂人性，彰显自由，推动世俗化进程，肖像画因此成为重要的艺术载体。荷尔拜因与人文主义者伊拉斯谟相识。伊拉斯谟的博学多才影响了荷尔拜因，使他的作品更加生动。

人文主义思想在东西方文化交流中碰撞融合，推动了中国肖像画的发展。晚明时期，肖像画成为严肃的艺术，而曾鲸等画家注重描绘人物面部细节，使肖像画更加生动活泼。曾鲸的作品在描绘人物时注重面部细节，背景简洁，使人成为作品的主体。他的《顾梦游像》展现了人物特点，逼真再现了人物的肤色和神态，创造出抽象的形式美。曾鲸的肖像画追求个性，为肖像画的发展注入了新的活力。

（三）从画家到社会精英

荷尔拜因作为文艺复兴时期的肖像画家，在英国宫廷任职期间，以其精湛的技艺和对细节的关注著称。荷尔拜因的作品深受亨利八世的赞赏。他在《亨利八世肖像》中，通过对服饰的精细描绘和对人物特征的捕捉，展现了亨利八世的性格和时代背景。荷尔拜因的作品不仅具有艺术价值，还具有很高的历史价值，记录了16世纪的欧洲文化和宫廷生活。尽管英年早逝，荷尔拜因的作品对肖像画艺术和社会历史的发展产生了深远影响，成为文艺复兴时期肖像画的典范。

曾鲸作为明末著名民间画师，其作品与荷尔拜因有相似之处，都是对社会现实的真实记录和对精英阶层氛围的营造。在《李醉鸥小像》中，他通过细腻的笔触和留白技巧，描绘了隐居文人的高洁气质。在《葛震甫像》中，他深刻地展现了人物对古代文化的热爱和人物的儒雅气质。曾鲸与江浙地区的文人交好，他通过肖像画技艺融入了主流文化圈，提升了社会地位。晚年定居南京，尽管视力衰退，但他的声望依旧很高。他的作品深受名士如董其昌等人的喜爱，从而确立了他在艺术界的卓越地位。曾鲸的肖像画技艺得到了世人的广泛认可，其“波臣派”肖像画法成为一时新风，门徒众多，其产生的深远影响甚至延续至清代。曾鲸的艺术成就和“波臣派”的影响力，在明末清初的肖像画领域举足轻重。

（四）线如其人

荷尔拜因与曾鲸在肖像画中对线条的运用有惊人的相似性。荷尔拜因的画作源于严谨的德国素描传统，线条细腻有韵律，善用虚实对比与平衡处理来揭示人物内心和个性。其作品如《托马斯·埃利奥特爵士肖像》，展现了他的独特技艺。精准的线条结合色彩粉笔晕染，画面细腻有层次，人物头部遵循明暗法则，衣纹以线条为核心，部分褶皱处理接近中国白描，体现了传统与创新的融合。

曾鲸的作品结合了中国传统笔墨艺术，并受西方绘画的影响创新了“墨骨”技法，通过线条的长短和粗细变化勾勒人物，传达了人物的精神境界。以《张卿子像》为例，曾鲸在传统线描的基础上进行了创新，运用长线条依骨骼结构巧妙勾勒，线条自信流畅，把握精准。在《王时敏像》中，他熟练运用不同质感的线条，创造了饱满、典雅的视觉效果，展现了人物的精神气质。

他们的相似之处在于都凭借线条塑造形体，展现人物的内在世界。荷尔拜因的线条处理具有节奏感，能快速捕捉人物特点并描绘细节；曾鲸的“墨骨法”用细腻墨线和淡墨叠加，展现人物的立体感和质感，画面自然温润。这种相似性正是源于东西方艺术的碰撞交汇。曾鲸在东西文化交流下融合中西技法形成了独特风格，不仅体现在线条运用上，还体现在人物解剖结构的把握和画面空间处理上。虽然荷尔拜因与曾鲸一生的经历和身份不同，但他们都聚焦于线条，展现人物的个性、气质和精神境界。二人的作品在形式和内涵上的共鸣，体现了艺术的普遍性和人类情感的共通性。

三、人物肖像画的传承与创新

——以荷尔拜因和曾鲸为例

荷尔拜因的肖像画艺术融合了欧洲北方艺术的细腻与古典主义的典雅美，其画作严谨精细，构图简洁，色彩鲜艳，细节处理之处注重真实性和表现力。他继承了欧洲北方艺术对自然的深刻理解，以及德国现实主义对内在精神的重视。欧洲北方艺术与意大利艺术在审美上有所不同，欧洲北方艺术强调现实主义，描绘日常生活，而意大利艺术则更倾向于理想化。荷尔拜因的作品展现了欧洲北方艺术的稳健气质和民族风格，同时融合了德国、尼德兰和意大利的技法，不仅捕捉人物的外部特征，还传达了画家的情感和意图。他尤其擅长绘制素描肖像，通过线条和色调的微妙变化，创造出三维与二维视角的过渡。荷尔拜因的艺术风格深受文艺复兴的影响，他在作品中巧妙融合了人文主义思想与传统元素，展现了理性和自信，同时强调人物的社会身份，使人物形象更加鲜明。荷尔拜因在绘画技巧上不断创新，如运用蛋彩颜料和混合技法，增加了作品的真实感和细节表现。他的作品融合了多种艺术形式，如木刻、水彩和油画等，提升了视觉深度和真实感。荷尔拜因的作品不仅展现了人物的个性和情感，还传达了对人性的关注和对生活的热爱，对后世产生了深远影响。荷尔拜因的艺术成就为欧洲肖像画的发展奠定了坚实的基础，成为世界艺术宝库中的瑰宝。

中国肖像画的传统源远流长，作为古代人物画的重要分支，它在世界艺术史上占据着重要地位。肖像画经历了从早期写实到成熟发展，再到技法创新的演变过程。在这一过程中，艺术家们不断探索和融合不同风格，形成了独特的艺术传统。在唐代，肖像画达到了高峰，宫廷和民间需求推动了其画风的变革。阎立本、吴道子等画家以其精湛技艺和对人物个性的深刻描绘，展现了这一时期的艺术成就。五代时期，肖像画在唐代的基础上进一步发展，以个人肖像为主，技法更加成熟。曾鲸的“墨骨法”在明代末期开创了新潮流，将传统技法与现代审美相结合，形成了独特的艺术风格，对后世影响深远。曾鲸的“墨骨法”强调墨线与墨晕的运用，通过多层次烘染和皴擦，构建出立体感和深度，赋予肖像画以生动的质感。这一技法不仅提升了肖像画的表现力，还为后世艺术家提供了新的创作思路。曾鲸的艺术成就不仅体现在技法上，更体现在他对传统与创新的融合，以及对人物个性的深刻描绘上。他的作品不仅仅展现了人物的外在特征，更传达了内在的精神气质，体现了艺术与人性的深刻联系。曾鲸的“波臣派”肖像画，以其独特的艺术风格和创新技法，为中国肖像画开辟了新的道路，对后世肖像画艺术的发展产生了重要影响。

四、结语

16世纪，中西文化在肖像画领域交融，荷尔拜因与曾鲸作为代表，通过作品展现了对民族肖像画的传承与创新。两位画家均注重对人物的细致描绘，力图展现人物的个性与情感。荷尔拜因派追求现实主义与精细度，而曾鲸更注重对人物气质与内在精神的揭示，通过色彩凸显人物的社会地位与身份。随着西方绘画技巧传入中国，曾鲸的人物肖像画也在融合中西元素中展现了文化多样性。荷尔拜因与曾鲸的肖像画，展现了对本民族文化的传承与创新，将传统技法与社会文化相结合，创造出独特的肖像作品。他们的作品不仅为后续的艺术发展和文化交流提供了宝贵经验，也引发了后人对文化交流、审美观念和艺术创新的深入思考，为后世留下了宝贵财富和重要印记。

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作者简介：

柯灿阳，中央美术学院油画系硕士研究生。研究方向：油画观念与表达研究。