玩家的力量：传承与共创

不论剧情、角色设定，还是美术、音乐、光效，在游戏的方方面面渗透传统文化，到底是游戏设计者的一厢情愿，还是玩家真能畅享其中？通过玩游戏获得对文化的认知，有什么不同？让我们听一听游戏研究学者、“游戏的人”档案馆馆长、北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系教师、硕士生导师刘梦霏博士怎么说。

现在的青少年有哪些接触传统文化的路径？

刘梦霏：在现在这样一个数字媒体时代，除了常规的上课、阅读相关书籍、参观博物馆等，很多非传统的渠道可能会更大地影响青少年对文化的认识，包括长视频、短视频、纪录片、影视剧、游戏等。

我本科在历史系读书，游戏有什么样的社会影响是我的主要研究方向。现在我的一部分研究是怎样将游戏应用到青少年的教育中。我们发现，游戏不适用于知识的传达，但非常适用于素养和能力的培养。游戏是青少年进入文化世界的一个入口。

最近非常流行的《黑神话：悟空》虽然不是面向青少年开发的，但只看画面他们也感觉很“酷”，看到外国玩家主动读《西游记》、试图理解中国文化，他们也觉得很骄傲。通过这个入口，青少年能看到中国文化与世界的连接，也会产生想要了解更多的愿望。

每一种游戏都具有承载文化的功能吗？

刘梦霏：并不是。

我曾建议对中国现有的游戏按照经济模式分类，一种是买断类游戏，另一种是消费类游戏。我把买断类游戏称为作品游戏，它的特点是只需要付一次费，玩家就能得到完整的作品。消费类游戏可以免费下载但道具需要付费，本质上是一套消费系统，会想办法让你持续花钱。

这两类游戏从商业的角度都合法，但说到文化表达，我们应该更多地关注作品游戏。在消费类游戏里，你有可能接触到文化，但在作品游戏里，你可以做很多开放性的尝试，去理解历史背景、文化和价值观等。

我想提醒一点的是，有一些消费类游戏的核心动作循环围绕抽卡氪金，这种游戏被欧盟认定为赌博。我建议青少年尽量少玩消费类游戏，不要碰赌博类游戏。

想要激发玩家探寻文化的热情，游戏要具备哪些元素？

刘梦霏：一款好的作品游戏，一定是文化体验上的综合体，是整体艺术。它的音乐、美术、叙事、演出等，要与核心规则、引发玩家去行动的体验深度一致。《黑神话：悟空》就是其中之一。

在研究中，我们把游戏分成内外两层，中心是游戏的规则，外圈是游戏的表现层，也就是美术、音乐、叙事等。《黑神话：悟空》中用到的真人动作捕捉和真人演出，也属于表现层。

游戏的规则，就是这个游戏你可以怎么玩。在《塞尔达传说：旷野之息》里你站在悬崖边，这时你在键盘上摁一下A键，对应游戏里的动作可能是你向上爬或向下跳。这个行动在游戏里的意义，是通过隐含的规则来揭示的。可以看出，游戏的规则和玩家的行动关联性非常强。游戏里如果没有玩家的行动，任何内容都不会向前推进。

我们可以认为，玩家共享了一部分游戏的著作权，甚至一款游戏传播文化可能不仅依靠创作者的意图，还依靠玩家的二次创作。就像《黑神话：悟空》引发了很多互联网热梗，国内外的玩家纷纷分析解读西游文化。

还有一些游戏有编辑器，玩家使用编辑器可以做新的创作，包括新的战役、故事、角色互动等。这些游戏通过编辑器把更多创作的权限交给玩家，玩家二创的内容有些时候又会加入游戏中。例如在《马里奥制造》中，玩家可以自制关卡，并且可以将自制的关卡上传到网络，分享给所有的玩家。

从玩家的角度看，“玩游戏”和“传承文化”能否自然融合？

刘梦霏：来自玩家的主动性、创造力，给了更多玩家创作的入口和自由。他们认为，虽然是在一个虚拟世界活动，但结果和自己的行动息息相关，这是“我的游戏”，也更愿意为游戏做更多的主动创作。这种初创者之外的再创作，是游戏能够有机传播文化的新路径。

同时，游戏提供了一个“实验空间”。如果有一些玩家主动在游戏中试错，文化传承反而能自然而然地发生。玩家会意识到，这不仅仅是教科书上的文字描述，我自己实践过，发现它就是得这么发展，此时玩家的认同可能会更强烈。例如在三国主题游戏、世界文明游戏里，玩家既可以选择让所在的文明沿着真实历史的方向去发展，也可以不参照真实历史，按照自己的思路去发展，在不断试错的过程中，尝试着理解和创造文化，可以更深地理解为什么文明会发展成它后来的样子。

您对自己青少年时期玩的哪个游戏印象最深刻？

刘梦霏：上小学时玩《大航海时代Ⅱ》，给我带来的震撼很大。

在《大航海时代Ⅱ》里有不同的港口。当年每一个《大航海时代Ⅱ》的玩家，不只是我，可能都有一个笔记本，上面画着世界上的海岸线，那些主要的港口，那些港口的特产。

青少年改变世界的方式非常有限，不能选择几点睡几点起，也不能决定去哪里不去哪里。第一次玩《大航海时代Ⅱ》，我发现世界好大，我可以自由地做那么多的探索；不是每个地方都一样，有那么多不一样的地方。而我，是我的生命之船的船长。

我第一次通过《大航海时代Ⅱ》意识到世界有多大，是我人生态度改变的开始。在那之前，我的世界观比较狭窄，它好像给我打开了一扇门，让我知道这个世界的自由和广大，我虽然年龄还小，但可以做的有很多。

您是否曾将游戏应用于课堂？

刘梦霏：《大航海时代Ⅳ》有自动航线功能，那时我在清华大学读博士，设计了45分钟的课，把它当成一个“历史实验室”。

我把学生分成两组，都是全球航行、最终发现新大陆，一组走达·伽马线，一组走哥伦布线。他们需要按照自己选择的航线抵达历史上真实到过的各个港口，也认领了不同的角色，有负责指挥的船长，有消化史料并找到具体港口的船员，还有在船员和船长之间传递信息的大副。在扑面而来的现场感中，学生可以充分试错。

课堂结束，一位担任“船长”的同学说：“我一直以为历史是写定的，哥伦布1492年发现新大陆，就一定会发现。但今天我们在实验里一再尝试，一再失败。遇到过水手叛乱、乱流、粮食和水不足，还因为没带猫，老鼠把饭全吃了，我们甚至不相信自己能发现新大陆。最后能够成功，靠的竟然是一阵碰巧的海风。回头来想，我觉得历史也许是偶然和必然的结合。”这段发言深深地触动了我和我的导师。

去年我们还做了“游戏育人”系列工作坊，把《大航海时代Ⅳ》的案例做成工具包，培训一线中小学教师在他们的课堂使用作品游戏。在六周的培训里，我们生成了覆盖12个学科的18组教案，如用《宝可梦》教学生数据分析，用《这是我的战争》教道德与法治课里的战争与和平，用《孢子》上生物课，用《仙剑奇侠传四》上地理复习课，用《太阁立志传》《隐形守护者》上历史课……我们用游戏化的方法对现有的作品游戏再利用，为为课堂教育提供了新的空间。

我们为什么需要培养游戏素养？

刘梦霏：游戏，对于青少年成长有着不一样的意义，这就要求我们对游戏有一定的认识，也就是要有“游戏素养”。

在教育学里，有一个“游戏人”的假设——孩子最开始都是通过游戏来接受教育。教育和游戏，目的都是让人有能力做他原本没有能力做到的事情。青少年理应通过游戏来成长。

很多人一谈到游戏，会有文化负担，古人称“君子不戏”。但其实，君子修身的“六艺”全都是游戏。现代社会，更是一个大游戏的逻辑，我们每个人都在受游戏的影响。

也有人觉得，游戏事“小”，教育事“大”。实际上，游戏和教育不仅都是“大”，而且是同源。游戏玩家的动机非常多样，有的玩家只是希望和伙伴一起共度时光。我们希望青少年爱同伴、能合作，在游戏中，他们可以互相磨合，探索怎么共同完成任务，就是在做合作的尝试。

我从小在游戏中成长，游戏就像是《哆啦A梦》里的任意门，给我的人生带来了无穷的可能性。我希望新一代玩家也能拥有游戏曾经在我生命里那样的开放性，让游戏成为孩子们的生命之门。