书法理论中的“中和观念”分析

2024-10-21 00:00艾先飞

名家名作 2024年26期

［摘要］作为中华传统文化的重要组成部分，书法艺术的独特艺术魅力和美学价值为世界所称道。“中和观念”是书法理论中极其重要的一个概念。旨在对书法理论中的“中和观念”进行深入的探讨，对其重要性及在书法艺术中的广泛应用进行分析。通过对古代书论的系统梳理和对具体书法作品的细致解读，揭示了“中和观念”包括结构平衡、笔墨调和、意境营造等多个方面的深刻体现，期望通过理解“中和观念”如何塑造和影响中国传统书法艺术的独特魅力，为读者提供一个全方位、深层次的阅读视角。

［关键词］书法理论；中和观念；艺术分析

一、引言

源远流长、博大精深的中华传统文化艺术形式——书法艺术，以其独特的艺术魅力和无可替代的审美价值，从远古至今无不为世人所称道、所景仰。“中和观念”无疑在众多高深、丰富的书法理论中占有重要地位，它既深刻地体现在书法的笔法、结构、布局等技法层面，又起到了打造书法意境、神韵之美等不可缺少的作用。深植于中华传统文化土壤的哲学思想“中和思想”，其实是一种理念，它追求的是一种平衡，是一种和谐，是一种统一。这种观念在书法艺术中得到了淋漓尽致的发挥［1］。整幅作品从一笔一画的精细刻画，到布局构思，无不透着“中和”之高明。首先，在书法艺术中体现出的“中和观念”，从技巧层面来说，体现得尤为明显。书法家在书写过程中，笔法的轻重、墨色的浓淡都需要精准把握，才能达到艺术效果的最佳境界。这其中的“度”，就是具体实践“中和”的理念。笔画过粗或过细，墨色过深或过浅，都会对作品整体美感造成影响。书法的韵味和韵律，只有恰到好处才能体现出来。其次，“中和观念”在书法形式上的作用是同等重要的。变化与统一之间需要找到平衡，无论是楷书、行书还是行草，既要体现字体的千姿百态、灵动，又要保持整体的和谐统一［2］。这种在变化中求统一，在统一中蕴含变化的艺术手法，恰恰是“中和观念”的要义。“中和观念”对书法的意境、神韵也有很深的渗透。一幅优秀的书法作品，既要有优美的字形，又要能让人触景生情，让人产生共鸣。这种共鸣来自作品所蕴含的深厚的文化底蕴，来自对美学的独特追求。而在这种共鸣中体现出来的是“中和”的美学理念。这就要求书法家在创作过程中，为达到意境与形式的完美结合，不仅要注重技法的运用，更要注重情感的抒发。本文将从历史渊源、技法运用、形式表现、意境表达等多个角度进行深入剖析，以期更全面地揭示“中和观念”在书法艺术中的作用。通过对古代书论的梳理，并与具体的书法作品相结合，对书法艺术中“中和观念”的重要性及应用价值有了更清晰的认识［3］。

二、“中和观念”在书法中的体现

（一）结构平衡

书法作为中华传统文化的瑰宝，其字形结构中蕴含着深厚的哲学思想和美学追求，其中，“中和观念”是书法艺术中至关重要的一种美学观念，无论是楷书的端庄，还是行书的流畅，抑或是行草的奔放，都表现为一种平衡和谐的美学追求，贯穿于各种书法作品之中［4］。“中和观念”所追求的平衡，在书法的字形结构中，不是简单的对称，也不是平均，而是动态的、内在的均衡。每一个字的结构都体现了这种平衡，在整幅作品的布局上也体现了这种平衡，其不拘泥于对双方完全对等的追求，而是在变化中寻找统一性，将无穷的变化体现在统一性上。而这种平衡感使书法作品既有稳重端庄之感，又有灵动与生气之实。以王羲之《兰亭序》为例，作为“天下第一行书”，它的字形结构就充分体现了“中和”的美学追求；《兰亭序》中的每一个字都仿佛在舞动，但又保持着某种内在的平衡与稳定。每个字都经过精心的设计与巧妙的安排，既不失拘谨之态，又无显得呆板无味之虞，《兰亭序》中各字之结合，恰到好处地呈现出一种和谐而统一的美感［5］。从《兰亭序》中，我们可以看到“中和观念”在字形结构中的具体运用。《兰亭序》无疑是“中和”美学思想在书法艺术中的具体展现。王羲之巧妙搭配粗与细的笔画，在视觉上给作品增添了张力。同时，他还充分考虑到了字与字之间在空间布局上的和谐统一［6］。整幅作品恰到好处地镶嵌了每一个字，没有突兀，也没有疏漏。另外，在字形结构中体现出来的“中和理念”也表现在控制字形的变化上。《兰亭序》表现出极高的艺术水准和美学追求，无论是在笔法的运用上，还是在字形的设计上，各字虽各有特色，但总体上都保持着风格上的统一。这样的风格既体现了王羲之个人的艺术特质，又符合美学原理——“中和”。书法字形结构中“中和观念”的体现不是一朝一夕之功，书法家需要经过长时间的锤炼和摸索，才能慢慢领悟其中的真意。王羲之正是深谙“中和”之道，在自己的书法创作中融入了这一理念，才创作出了《兰亭序》这样的经典作品。

（二）笔墨调和

作为中华传统文化中重要的哲学思想，“中和观念”在书法艺术中的表现可谓淋漓尽致，尤其是在笔墨的运用上表现得尤为突出。笔墨作为书法艺术的两大核心要素，对于书法家而言，既是一种书写工具，也是一种重要的情感表达和意境营造媒介。笔墨的运用在书法艺术中既要变化丰富，又要保持整体的和谐统一，这一要求暗合了平衡、和谐的“中和观念”原理。具体地说，优秀书法作品中的笔墨，既有浑厚有力的肌理，又不失流畅潇洒的神韵，既有墨色的深浅比较，又有笔法快慢变化的协调与平衡，这正是“中和观念”在笔墨上的具体反映。以颜真卿的《多宝塔碑》为例，此作品作为书法艺术之瑰宝，其笔墨运用更是到了出神入化的境界。从整体上看，《多宝塔碑》的用笔既显得厚重有力又不失自然顺畅的特色［7］。在墨色的运用上，《多宝塔碑》以浓与淡的强烈反差营造出一种层次分明的艺术效果，既沉稳有力又不失轻盈与灵动，这种墨色的变化，既使作品在视觉上有了更强的张力，又使作品在情感上有了更丰富的内涵。《多宝塔碑》以“中和”为艺术特色，在用笔上同样展现了“中和”的艺术魅力，既有迅疾的笔触，也有沉稳的笔调，快笔之处如风驰电掣，慢笔之处如沉稳内敛。《多宝塔碑》既有跌宕起伏的韵律，也有丰富多变的情感表达。《多宝塔碑》在用笔上的协调与对比，也是“中和观念”在书法中的重要体现，以“中”“和”为法，而此“中”“和”的内蕴，在作品中则表现为韵律的起伏、情感的丰富。在《多宝塔碑》中，我们看到了笔墨之间的和谐统一，无论是厚重还是轻盈，是浓淡还是干湿，是快慢还是缓急，在颜真卿的笔下都得到了天衣无缝的融会贯通，这既体现了书法家对笔墨运用达到了炉火纯青的地步，又表现了其对“中和”理念的深刻理解和运用。一幅好的书法作品，除了局部的精雕细琢外，更要求其在整体上达到和谐统一，而在《多宝塔碑》中，颜真卿运用精湛的笔墨技艺，对作品的整体效果把握得恰到好处，无论是整体的布局还是细节的处理，无不显示出其艺术水准和审美追求达到了登峰造极的水平［2］。

（三）意境融达

“中和观念”的影响，在书法艺术中不仅限于字形结构和笔墨功力，还体现在书法意境的塑造上。意境作为中国传统美学中的一个核心概念，指的是作品所包含的情感、神韵和美学追求，是中国传统美学的一个核心概念。一幅作品能否称得上是书法艺术中的精品，往往要看它能不能打动人心，能不能在观者和作者之间激起感情上的共鸣，而这种共鸣恰恰是在审美意境的“中和”下达成的［8］。“中和观念”讲究平衡、和谐、统一，在书法意境营造中，这一理念扮演了至关重要的角色。一幅优秀的书法作品，其意境一定是深远而丰富的，能让人在欣赏的过程中感受到作者情感的流露，体会到作品所蕴含的生动气韵。这种意境的营造，要求书法家将“中和”的美学理念充分运用到创作过程中，使作品既不过于激烈又不过于平实，在情感表达上恰如其分地达到平衡。以苏轼的《黄州寒食帖》为例，其意境深远、情感真挚，将“中和”的美学思想体现得淋漓尽致。苏轼在《黄州寒食帖》中，以其书法艺术的独到之处，抒发了自己被贬黄州时的落寞心境，抒发了人生的超然境界［9］。整幅作品字形优美、笔墨流畅，更重要的是其意境的营造，使人感受到一种深沉而真挚的情感，这种情感既不是过分的伤感，也不是表面上的欢愉，而是在情绪上的一种中和，一种适度的宣泄，其正是通过审美意境的“中和”，才实现了这种情感的表达。《黄州寒食帖》中营造出的这种别具一格的书法意境，既是苏轼个人艺术风格的体现，又与美学追求的“中和”相吻合。作品中字字珠玑，仿佛诉说着苏轼的肺腑之言，令人在欣赏之余产生一种心灵深处的共鸣。另外，在审美追求的导向上，也体现了“中和观念”对书法意境的影响。“中和”理念引导着书法家更多地关注作品内在的情感表达和生动的气韵，同时追求字形的美感，从而创作出更多让人触景生情的作品［10］。

三、“中和观念”的现代解读

“中和观念”是从古代中国哲学派生出来的观念，历经千年而熠熠生辉，对当今社会依然有重要意义。它以平衡、和谐、统一为要义，除了对传统的书法艺术有所影响外，现已渗透于现代生活的各个方面。“中和观念”强调在追求个性创新的同时，必须兼顾整体的和谐与平衡，而这一点在书法艺术中尤其明显。“中和观念”作为我国文化中重要的组成部分，在艺术表现上得到了淋漓尽致的展现［11］。在书法创作中，既要追求笔墨功力的精湛，又要注重意境的营造，即一幅优秀的书法作品，既要笔法、结构俱佳，又要意境深远、情意绵绵。“中和观念”的运用，在现代书法艺术中仍是广泛深入的。书法家始终保持着对作品整体和谐、平衡的考量，同时追求个性与创新。他们深知，作品要达到这种平衡，才能在打动人心的同时与观者产生共鸣。具体地说，“中和观念”指导我们在书法创作中如何寻找变化与统一的最佳平衡点。例如，在书写不同文体的字体时，既要在视觉上保证整幅作品的和谐统一，又要在各个字体上保持独特的韵味，这就要求书法家的功底要深，审美眼光要敏锐。“中和观念”也鼓励书法家把更多的情感和意境融入书法创作中。“中和观念”的指导意义不限于书法艺术，在其他领域也有重要的应用价值。所以，我们在运用“中和观念”进行艺术创作的同时，也要学会把它应用到生活中的其他方面，使自己的思想观念更加开放［12］。“中和观念”在人际关系中教给我们要尊重个人差异，人与人之间要和睦相处；在团队协作中，“中和观念”引导我们在达成个人目标的同时，要使团队的整体得到提升［13］。

四、结论

“中和观念”是在书法艺术中占有重要地位的观念，它贯穿于书法的技巧、形式以及意境之中。对“中和观念”的深入剖析，使我们能对书法艺术所蕴含的美学价值有更全面的认识，在当今社会也具有十分重要的意义，我们要加以重视，使之得到充分发挥。

参考文献：

［1］王丝雨.书法理论中的“中和”观念［J］.美与时代（中），2022（11）：116-119.

［2］王继庆.纵放与内敛：徐渭、八大山人书法风格比较研究［D］.杭州：中国美术学院，2022.

［3］杨刚，逄淑美.项穆书学观念谫论：以《书法雅言》为例［J］.嘉兴学院学报，2023，35（5）：12-17，50.

［4］王茂竹.“中和”观：学习书法形式美的路径［J］.书画世界，2022（2）：71-73.

［5］冯天祎.探究吴让之篆书的中和思想［D］.沈阳：沈阳师范大学，2021.

［6］朱奕璇.生态视域下书法艺术的“中和之美”研究［D］.南宁：广西民族大学，2021.

［7］杨东升.中国传统书法教育内蕴的教育基因初探［D］.保定：河北大学，2023.

［8］陈培站.宗“经”尚“艺”：曲阜汉代碑刻文化研究［D］.济宁：曲阜师范大学，2022.

［9］张文晔.“玄妙之伎”-王義之书法艺术与玄学［D］.北京：中共中央党校，2021.