色彩在综合材料绘画中的作用及情感表现研析

［摘 要］ 广大艺术家在综合材料绘画实践中对材料具有的价值愈加关注，并通过深入挖掘材料具有的色彩价值，以此表达自身的思想。综合材料绘画是一种或者多种物质材料构成的工具和表达形式，其与色彩的融合丰富了艺术效果。从综合材料绘画不同质色彩现成物和颜料本体构成的色彩关系入手，讨论材料色彩语言，分析不同综合材料绘画的色彩表现，希望对相关研究有所帮助。

［关 键 词］ 色彩；综合材料绘画；作用；情感表现

综合材料绘画是艺术领域的发展趋势，画家将材料与色彩完美融合后形成独有的艺术，也是艺术领域的材料革命。从情感表达的角度来讲，艺术是精神、情感等方面的融合与统一，并且在艺术创新的过程中绘画材料更加多样化，进一步提升了作品的表现能力。

一、综合材料绘画的色彩

颜料构建的色彩种类有限，而综合材料的色彩融合了多种材料，加之材料具有的人文色彩和可读性，让绘画和精神色彩融为一体，不仅让作品更有灵性，也缩短了人们与作品的距离。综合材料绘画的色彩分析可从色彩的运用、搭配和表现手法等方面入手。首先是色彩运用方面。综合材料绘画可能运用对比色彩来吸引注意力或创造视觉冲击。与此同时，需要具有良好的色彩平衡，即色彩在画面中的分布是否均衡。综合材料绘画可以通过色彩的饱和度来表现画面的氛围和情感，比如高饱和度的色彩能营造出充满活力的感觉，而低饱和度的色彩能营造出沉静的氛围。其次是色彩搭配方面。综合材料绘画可以运用不同色彩之间的比例来达到某种视觉效果，比如使用主色调与辅助色彩的搭配。与此同时，需要运用色彩的渐变效果，比如将相似的色彩渐变到一起，或是将不同色彩进行过渡来表现光影效果或是柔和过渡。最后是色彩表现手法。绘画中需要运用点彩的手法，即将色彩以点的形式点在画布上，通过视觉混合产生更丰富的色彩效果。此外，还要关注绘画中笔触的色彩和形态是否丰富多样，是否有意识地运用不同颜色的笔触来表现画面的细节和情感。通过分析以上维度，可更深入地理解综合材料绘画中色彩的运用和表现方式，以及艺术家想要传达的信息和情感［1］。

二、综合材料绘画中的色彩精神

在综合材料绘画中，色彩的运用是重要的部分，不仅仅是对物体色彩的描绘，更是艺术家情感和灵感的直接表达。色彩在综合材料绘画中的精神特征主要体现在以下方面：首先是表现力和情感。色彩可以直接影响观众的情感和感受。在绘画中，艺术家可以通过色彩的明暗、对比、饱和度等来传达作品的情绪和氛围。其次是象征和意义。色彩在不同文化和传统中常常有着象征性意义，艺术家可利用这些象征性来增强作品的深度和意义，使其更具有观赏性和思考性。再次是技术和创新。综合材料绘画通常会结合多种技术和材料，艺术家可以通过色彩的多样性和材料的交互作用来实现创新和实验，从而创造出独特的视觉效果和艺术语言。最后是自由和探索。综合材料的使用使得艺术家在色彩运用上更加自由和灵活，可以探索不同的创作方式和效果，从而拓展艺术表达的边界［2］。

三、材料色彩语言

（一）不同质色彩现成物的类别

材料色彩语言可根据不同质色彩现成物的类别进行分析和描述。首先是自然界物体。以植物为例，描述植物的颜色时可使用“翠绿”“苍翠”“深绿”“金黄”“火红”等词语。再以天空为例，天空的颜色可用“湛蓝”“晴朗”“碧蓝”“深蓝”等词汇来表达，而水的颜色可用“清澈”“蔚蓝”“深蓝”“湛蓝”“碧绿”。其次是人造物品。以建筑为例，建筑的颜色多为“米白”“灰色”“红砖”“深褐”“青石”；交通工具中常见的颜色为“银灰”“深蓝”“珍珠白”“铁灰”；服装的颜色描述更加丰富，比如“藏青”“素白”“嫩黄”“炭黑”。再次是艺术品。绘画的颜色包括“明艳”“柔和”“深邃”“绚丽”；雕塑的颜色又有“光滑白”“青铜色”“古铜色”“大理石白”的差异。通过对不同质色彩现成物的类别进行分析，可更具体地选择合适的色彩语言来描述材料的颜色，使描述更加生动。

（二）不同质色彩现成物和颜料本体构成的色彩关系

材料色彩语言的构成涉及不同质色彩现成物和颜料本体之间的关系。首先是色彩的成分。以颜料本体为例，颜料本体是构成色彩的基本材料，通常是化学合成或者天然提取的物质。颜料本体具有特定的化学结构和光学特性，决定了它们在光线作用下所表现的色彩特征。再如现成物。现成物是指已经存在于自然或制造过程中的矿物、植物、动物等，这些物质本身具有特定的色彩特征，可以被提取或直接用作颜料。其次是色彩关系。互补色在色彩学中指的是位于色轮上相对位置的两种色彩，它们的混合可以产生灰色或者白色，其中红色和绿色、蓝色和橙色是互补色关系。通过将互补色混合可实现色彩的中性化或降低饱和度。同色系是指在色轮上相邻的色彩，具有相似的色调，但在色彩上略有变化，其中红、橙、黄构成了温暖色系，而蓝、绿、紫构成了冷色系。在材料色彩语言中，同色系的色彩搭配常常能够创造出和谐统一的视觉效果。对比色是指在色轮上相距较远的两种色彩，可产生强烈的视觉冲击效果，其中红色和绿色、黄色和紫色是对比色关系。在材料色彩语言中，对比色的运用可以突出色彩的鲜明度和生动性。整体来说，通过分析不同质色彩现成物和颜料本体构成的色彩关系可更好地理解色彩在材料中的运用，从而创造出具有丰富表现力和视觉效果的色彩语言［3］。

（三）不同质材料色彩是艺术家情感个性的表现

不同质材料色彩对于艺术家情感个性的表现具有重要影响，主要是由于色彩不仅仅是视觉上的感知，也承载着情感、内涵和个性。首先是油画颜料。以浓郁的色彩为例，油画颜料具有较高的饱和度和浓度，艺术家可以通过层层叠加和混合，创造出丰富而浓郁的色彩效果，以表达内心世界的情感和个性。以深邃的色彩为例，由于油画颜料具有良好的遮盖性和质地，艺术家通常运用深邃的色彩来表现内心深处的情感和情绪，从而创作出具有深度和内涵的艺术作品。其次是水彩颜料。比如柔和的色彩，水彩颜料具有较低的饱和度和透明度，艺术家常常运用柔和、清透的色彩来表现内心的柔情和温暖，展现出细腻的情感表达。再如流动的色彩，水彩颜料具有良好的流动性，艺术家可以通过控制水彩的流动和渗透，创造出自然、流动的色彩效果，表达内心情感的变化和流动性。最后是素材颜料。比如自然的色彩，素材颜料常常来源于自然界的矿物、植物等原材料，其色彩具有自然纯净的特点，艺术家可以通过运用素材颜料来表现对自然的敬畏和热爱，展现出自然主义的情感个性。再如朴实的色彩，素材颜料的色彩通常较为朴实和真实，艺术家可以运用素材颜料来表现内心的朴素情感和真实感受，创作出质朴而真实的艺术作品。通过不同质材料色彩语言的运用，艺术家可以有效地表达自己内心的情感、个性和审美观念，创作出具有独特魅力和个性化的艺术作品［4］。

四、不同综合材料绘画的色彩表现

（一）具象性综合材料绘画中的色彩表现

具象性综合材料绘画中的色彩表现是指在绘画作品中运用油画颜料、水彩颜料、素材颜料等，以具象的方式表现对象或场景，并通过色彩的运用来表达情感、情绪和审美意义。（1）色彩的丰富性和多样性。在具象性综合材料绘画中，艺术家可以运用多种材料和颜料，创造出丰富多样的色彩效果。通过层层叠加、混合和渗透可产生丰富的色彩层次和变化，丰富作品的视觉效果，增强观赏的趣味性。（2）色彩的质地和表现力。不同材料和颜料的质地和表现力各有特点，如油画颜料具有浓郁的色彩和良好的遮盖性，水彩颜料具有柔和的色彩和良好的流动性。艺术家可以根据作品的主题和情感表达需求，灵活运用不同的材料和颜料创造出丰富多样的色彩效果。（3）色彩的情感表达。在具象性综合材料绘画中，色彩常常被用来表达情感、情绪和内在世界。艺术家可以通过选择特定的色彩和色调，来表现作品所要传达的情感和情绪，比如通过暖色调来表现温暖和亲切，通过冷色调来表现冷漠和孤寂；（4）色彩的符号意义。色彩在绘画中常常具有符号意义，可以代表特定的含义和象征。艺术家可以通过运用色彩的符号意义，来丰富作品的内涵和意义，进而引发观者的联想和思考。（5）色彩的构图和组合。在具象性综合材料绘画中，色彩的构图和组合对于作品的整体效果至关重要。艺术家可以通过精心设计和安排色彩的构图和组合来营造出和谐统一或对比鲜明的色彩效果，以增强作品的视觉冲击力和表现力。整体来说，在具象性综合材料绘画中，色彩的表现具有多样的表现方式，是作品表达情感、情绪和意义的重要手段，可通过灵活运用色彩，创作出独特鲜明的艺术风格和个性化的作品［5］。

（二）抽象性综合材料绘画中的色彩表现

在抽象性综合材料绘画中，色彩表现具有更加自由和抽象的特点，常常被用来表达艺术家的情感、思想和观念，而非直接描绘客观世界。具体说来：（1）色彩的表现力和自由性。在抽象性综合材料绘画中，艺术家可以充分发挥色彩的表现力和自由性，通过大胆的色彩组合和运用，创造出富有动感和张力的色彩效果。艺术家可以根据自己的情感和创作意图，随意调配和运用各种色彩，表现出个性化的色彩语言和艺术风格。（2）色彩的情感表达。色彩在抽象绘画中常常被用来表达情感和情绪，而非具象地描绘客观对象。艺术家可以通过选择特定的色彩和色调来表达内心世界的情感和情绪，如通过鲜艳的色彩来表达喜悦和活力，通过暗淡的色彩来表达忧郁和沉思。（3）色彩的象征意义。在抽象绘画中，色彩常常具有象征意义，可以代表特定的概念、观念或情感。艺术家可以通过色彩的象征意义来丰富作品的内涵和意义，引发观者的联想和思考。（4）色彩的形式构成。在抽象绘画中，色彩的形式构成对于作品的整体效果至关重要。艺术家可以通过精心设计和安排色彩的形式构成，营造出和谐统一或对比鲜明的色彩效果，进而增强作品的视觉冲击力和表现力。（5）色彩的层次和质地。抽象绘画中的色彩常常具有丰富的层次和质地，通过不同的材料和颜料的叠加、混合和渗透，产生丰富多样的色彩效果。艺术家可以运用多种材料和颜料，创造出丰富多样的色彩层次和变化，增强作品的视觉效果和表现力。整体来说，在抽象性综合材料绘画中，色彩表现具有更加自由和抽象的特点，是表达艺术家情感、思想和观念的重要手段，可通过灵活运用色彩，创作出具有深度的抽象艺术作品［6］。

（三）意象性综合材料绘画中的色彩表现

在意象性综合材料绘画中，色彩表现通常被用来传达艺术家的内心感受、情感体验以及对现实世界的个人理解。（1）色彩的符号性和象征性。在意象性综合材料绘画中，色彩常常具有符号性和象征性，代表特定的概念、情感或象征意义。艺术家通过选择和运用特定的色彩，来传达作品所要表达的主题和意义，引导观者对作品的理解和解读。（2）色彩的象征性代表。在意象性综合材料绘画中，色彩常常被用来代表特定的对象、人物或场景，而非直接描绘。艺术家通过色彩的象征性代表，来表达对现实世界的理解和诠释，呈现出对生活、人物或自然景象的感悟和表达［7］。

（四）自然材料的色彩表现

自然材料的色彩表现具有独特的魅力和丰富的层次感，这源于其天然的组成成分和生长环境。例如，木材、石材、皮革等自然材料由于原料来源的多样性，常常展现出自然界中难以复制的色彩变化和纹理。它们的颜色因为光线的折射和反射显得更加温暖和生动，给人贴近自然的感觉。此外，自然材料的色彩经过时间的沉淀和环境的影响而变得更加丰富。例如，阳光照射、雨水浸润以及空气中的微量物质都会对材料的色彩产生微妙的影响，使其呈现出独特的古朴感和自然美。这些变化不仅增添了产品的个性，也让每件作品都成为独一无二的艺术品。然而，自然材料在色彩表现上也存在一定的局限性。例如，由于颜色的自然形成过程较为随机，可能导致色泽不均和瑕疵。

（五）人工合成材料的色彩表现

人工合成材料的色彩表现具有独特的优势与特点。首先，这些材料能够实现更加丰富和鲜艳的颜色，因为在生产过程中可以精确控制色素的配比和添加。相比天然材料，合成材料在色彩的饱和度和均匀性上表现得更为优异，能够满足多样化的设计需求。其次，人工合成材料的色彩稳定性较强，抗褪色能力好，能够在长期使用中保持色泽的鲜艳和一致性。这使得它们在不同环境下的应用表现更加出色，尤其适用于户外产品或需要耐用性的场合。此外，合成材料的表面处理工艺也为色彩表现带来了更多可能性。例如，通过涂层、喷涂或热转印等技术，可以创造出多层次的视觉效果，包括哑光、光亮、金属质感等，极大丰富了产品的外观。然而，合成材料的色彩表现也受到环保问题的挑战。在追求色彩多样性和美观的同时，如何平衡环保和可持续发展，是当前行业亟待解决的问题。

五、结束语

综上所述，综合材料绘画中的色彩精神通常指的是通过多种材料和技术创作的绘画作品，以丰富的色彩表现力传达艺术家的情感和观念。通过多种材料的结合和创新，丰富了艺术作品的层次和深度，使观众能够从中感受到更丰富的艺术享受和体验。

参考文献：

［1］陈铭真，孟玲玲.综合材料绘画及其情感表达探究［J］.美与时代（中），2023，11（3）：24-26.

［2］孙薇.浅谈现代材料绘画：色彩观念、色彩介质的转变与教学发展［J］.艺术研究，2021，22（3）：38-39.

［3］柯淑芬.综合材料在风景创作中的运用初探［J］.艺术生活-福州大学学报（艺术版），2021，24（2）：75-80.

［4］倪岩.中国画创作中综合材料对主题情感的体现［J］.艺术大观，2021，22（11）：49-50.

［5］蔡叶妍.综合材料绘画色彩表现方法初探［J］.读与写（上，下旬），2021，18（36）：281-282.

［6］王菁华.浅析色彩在绘画中的表现方法与情感表达研究［J］.收藏，2022，14（1）：89-91.

［7］包雪炀，熊光迪，杨柳.综合材料在现代绘画中的情感表达探究［J］.大观（论坛），2022，11（5）：6-8.

作者单位：河北大学艺术学院