徐州琴书的传承途径

【摘 要】徐州琴书作为一种承载着深厚历史底蕴的曲艺形式，其源头可追溯到明代小曲，历经三百余年的风雨洗礼，逐渐呈现出独树一帜的艺术风貌和表演范式，成为艺术领域的瑰宝，深受人民群众的热爱与推崇。作为江苏省三大曲艺瑰宝之一，与苏州评弹、扬州评话并驾齐驱，是国家级非物质文化遗产的重要组成部分。然而，在全球经济一体化和文化多元化背景下，西方文化冲击使得徐州琴书面临着新的挑战。本文主要从徐州琴书历史发展脉络梳理入手，分析徐州琴书发展过程中面临的问题，从政府、高校、艺术工作者层面探究传承现状，并以此为基础提出相应的传承途径。

【关键词】徐州琴书 历史发展 传承现状 传承途径

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2024）13-0152-06

党的二十大报告深刻阐述文化自信自强的重要性，强调要以人民为中心，深入人民群众的生活，积极培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍，实现传统文化的有效传承，推动社会主义文化繁荣发展。徐州琴书承载着悠久历史和深厚文化，属于我国民族音乐说唱艺术，具备婉转悠扬的唱腔、别具一格的演奏技巧、精湛绝伦的展示手法和令人陶醉的呈现形式，以地道的徐州方言演唱，在徐州当地深受人们喜爱，更凭借其独特的艺术魅力，跨越地域界限，在江苏、山东、河南、安徽等周边地域广泛流传。因此，为了响应党的二十大报告号召，必须更加重视对徐州琴书的保护和传承，采取积极有效的措施，推动徐州琴书的有效传承与发展。

一、徐州琴书的历史发展脉络

徐州琴书，古称苏北琴书，或俗称丝弦、唱扬琴，是一种以口头表演与乐器伴奏相结合的传统戏剧形式，其历史渊源深远，可追溯到明朝末年，起源于河北省中部的丝弦。最初的丝弦仅作为民众在田间劳作之余，以碟碗敲击自娱自乐的活动。随着时间推移，一些民间艺人将其发展成为配有丝弦演奏的商业演出形式，逐渐在民间广为流传，形成东、南、西、北、中五路丝弦。清朝中后期，南路丝弦传入淮海徐州地区，与当地扬琴艺术相结合，开启了徐州琴书的独特发展历程。民间艺人将丝弦的曲牌进行精简与整合，形成流水板与慢板相结合的主体结构，通常由一把坠胡和一架扬琴伴奏，可由一人说唱，也可由两人或多人共同参与。经过三弦、丝弦、唱扬琴等多个阶段的演变与融合，徐州琴书逐渐形成自己独特的艺术风格，不仅在曲牌、唱腔、伴奏乐器等方面具有鲜明的地域特色，更在故事叙述、人物塑造等方面展现出深厚的艺术魅力。徐州琴书的发展历程不仅是其艺术形式的演变过程，更是中国传统文化与地方艺术相互融合、相互促进的生动体现。

（一）萌芽阶段：三弦

清朝康熙年间（公元1662—1722年），徐州地区为了给失去光明的孩子生活家园，并培养其生存技能，在当地设立育婴院，并教授他们当地民歌。后来学会这项技能的孩子逐渐成为技艺精湛的艺人，穿梭在市井巷陌之间，用悠扬的琴声和歌声传递生活的美好与哀愁，人们亲切地称他们为“瞎先生”，而他们表演基本上是三弦弹奏，也将其称为“三弦”。随着时间推移，这种融合地方民歌与三弦弹奏的艺术形式逐渐在徐州地区流传开来，戏称为“瞎腔”，是徐州琴书发展的前身。

（二）璀璨阶段：丝弦

随着时间不断发展，艺术家逐渐调整之前的演出形式，不再满足于传统的三弦演奏模式，而是大胆创新与尝试，推出“一人坐唱”“两人坐唱”形式，其中“一人坐唱”是艺人独自坐在舞台中央进行演唱，“两人坐唱”则是一人弹奏坠胡，另一人手持大板，两者配合表演。在徐州琴书中，坠胡凭借其独特的音色与演奏技巧成为最具有演绎趣味的乐器，其材质为真丝，演奏出的音乐更加婉转悠扬、动人心弦。因此，这种以坠胡为主要乐器的演出方式被形象地称为“丝弦”。

（三）辉煌阶段：唱扬琴与徐州琴书

1.唱扬琴的兴起

抗日战争阶段，徐州地区的曲艺艺人为了生存与传承，不得不背井离乡，四处奔波演出，将扬琴的表演元素融入徐州琴书之中，形成一种新的表演形式——“唱扬琴”。这一时期的作品多具爱国主义色彩，如《劝夫反正》和《汉奸下场》等，不仅深受观众喜爱，也体现出艺人对国家和民族的深切关怀。

2.徐州琴书的命名与公共化

随着时间推移，“唱扬琴”这一艺术形式在徐州大地生根发芽，日益深入人心，赢得官方的青睐与支持。1951年徐州地区正式组建起一支专业的曲艺队，标志着对这一古老艺术形式的正式认可与系统性培养。之后两年，这支曲艺队便以其精湛的技艺和深厚的艺术底蕴，赢得民间艺术界的广泛赞誉，发展成为一个具有公共影响力的组织，并汇聚杨四喜、崔金霞、丁兰英、崔金兰等一众杰出艺术家，辉煌时期12档琴书表演同时在舞台上展现。

如今的徐州琴书在演绎过程中依旧采用纯正的徐州地区方言，音乐风格则兼具南方曲艺的柔美与北方曲艺的刚劲，形成一种既温柔又激昂的旋律，深受广大市民喜爱。在作品体裁上，徐州琴书既有长篇的宏大叙事（也被称为“蔓子”），如《刘公》《包公》《说唐》，又有中篇的紧凑情节（也被称为“巴巴棍儿”），如《王天宝去苏州》《张廷秀赶考》，还有短篇的精致细腻（也被称为“段儿”），如《小姑贤》《猪八戒拱地》《刘二姐算卦》，在表演过程中会穿插念白（也被称为“过路白”），起到画龙点睛或抖包袱的作用，使表演更加生动有趣。

徐州琴书历经风雨洗礼却依然熠熠生辉，不仅在人民群众中具有深厚的情感基础，更在江苏省内与苏州评弹、扬州评话并驾齐驱，被誉为三大曲种之一，彰显着其在江苏音乐文化中的崇高地位和不可磨灭的影响力。徐州琴书以其独有的韵味和形式，将徐州这片土地上的历史文化、传统习俗、日常生活点滴，以及民间传奇故事娓娓道来。每一句唱词、每一个音符，都仿佛是徐州这片土地上的生活画卷，展现了农耕文明的繁荣与变迁，是徐州人民的精神寄托，更是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。

二、徐州琴书发展过程中面临的问题

（一）传承断层挑战

目前，在现代社会的快节奏发展中，徐州琴书的传承陷入人才凋零的困境，且主要以80后为中坚力量。随着时代变迁，年轻人对于新潮艺术的追捧与传统艺术的冷漠，形成鲜明的对比。对于很多年轻人而言，徐州琴书这种传统艺术似乎与他们追求的生活方式和职业道路相去甚远，普遍认为学习徐州琴书不仅难以融入现代社会，更难以找到稳定的职业出路，导致徐州琴书演出人员的年龄结构逐渐凸显出老龄化趋势。与此同时，虽然徐州市内还散落着一些民间艺人，他们对徐州琴书怀有深厚的热爱，但多数只是将其视为生活中的一种娱乐消遣，并非全身心投入的职业，只是在婚礼、葬礼等场合展示，而且往往缺乏对于后代的传承意愿，并不鼓励自己的孩子学习徐州琴书，认为这种艺术形式难以适应现代社会需求。因此，这种传承断层的现状使得徐州琴书面临着后继无人的严峻挑战，如不采取有效措施，这种珍贵的传统艺术形式可能会逐渐消失，成为历史的遗憾。

（二）受众群体狭窄

在当下这个多元文化交融的时代，徐州琴书虽然深受中老年群体喜爱，但其受众群体却显得相对狭窄。在流行音乐与西洋音乐的冲击下，徐州琴书这一传统艺术形式在年轻人心中的地位逐渐边缘化，甚至有许多年轻人对这门古老的艺术形式一无所知。一项调查统计显示，30岁以下的年轻群体中，超过一半的人对徐州琴书缺乏了解，甚至从未听说过它的名字。而在30—50岁的中年群体中，虽然有人对徐州琴书有所耳闻，但真正深入了解并观赏过演出的寥寥无几。相比之下，50岁以上的老年群体虽然对徐州琴书有一定的认识和了解，但其了解并不全面。因此，这种受众群体的局限性，不仅限制徐州琴书的传播范围，也对其未来的传承与发展构成严峻挑战。

（三）影响力不足

当前徐州琴书在社会层面的影响力较小，面临着传承与发展的严峻挑战。针对徐州琴书的发展，尽管徐州当地政府大力扶持，将徐州市歌舞剧院作为徐州琴书的重点保护单位，并改善琴书演员的工作环境与待遇、避免人才流失。但是，由于文化保护措施执行不力、资金难以到位，以及保护制度的不完善，使得徐州琴书的生存处境愈发艰难。与此同时，现代舞剧和歌剧等表演形式在当下备受关注，而徐州琴书这一传统艺术形式却逐渐淡出大众视野。由于缺乏对其历史发展脉络、艺术价值的深入了解与认识，使得大众对其知之甚少，鲜有机会目睹其精彩纷呈的表演。这种信息隔阂与机会缺乏，导致徐州琴书的受众群体日渐缩小，其影响力在社会中逐渐淡化。

三、徐州琴书传承现状

（一）政府方面

现阶段，为了推动徐州琴书曲艺的繁荣发展，政府不仅颁布全面而细致的保护和传承措施，而且还通过多元化手段对徐州琴书进行宣传与推广，促使其逐渐进入公众视野，让更多人认识与欣赏其独特的艺术魅力。在徐州演艺集团、徐州市歌曲剧院的积极引领下，徐州琴书的传承工作得到有效落实，不仅为琴书艺术提供了丰富的表演形式，还鼓励年轻一代的艺术家们积极参与到琴书的传承与创新中，让徐州琴书在保留传统韵味的同时，也焕发出新的生机与活力。此外，政府还为徐州琴书创建了专门的表演平台，如举办全国非物质文化遗产论坛节目展演，并为演出提供优惠政策，进而为琴书艺术工作者提供更多展示机会，让新创作曲目通过舞台以及中央、省、市电视台的荧屏走进千家万户，吸引更多观众前来欣赏。在这样一个良好的环境中，徐州琴书的传承与发展得到了有力保障。

（二）高校方面

在党的二十大精神指引下，注重以中国式现代化推动中华民族伟大复兴，艺术教育在其中扮演着不可或缺的角色。尤其是根植于中华优秀传统文化的艺术教育，更是传承与发扬民族文化的重要途径。当前，针对徐州琴书的传承，多所高校积极响应，与徐州琴书演艺集团携手共建徐州琴书传承基地、双师培训基地，并成立专门的学校琴书班，这不仅为徐州琴书注入新的活力，也为高校的艺术教育带来新的生机。在琴书班传承中，聘请经验丰富的徐州琴书传承人担任教师，通过非遗进校园的方式，将这一国家级非物质文化遗产项目引入校园，让学生亲身感受琴书的魅力。同时，这些琴书班也积极创编新作品，并多次参与市局级活动，取得显著成绩。然而，徐州琴书的传承并非一蹴而就，在教学过程中深刻认识到，仅仅按照歌谱演唱是远远不够的，徐州琴书的韵味在于每句的拖腔上，需要教师与学员面对面交流，对之进行示范和指导。显然，只有通过口传心授的方式才能真正传承徐州琴书的精髓。目前，徐州琴书从艺人员稀少，出现严重的断档情况。为了改变这一现状，还需要继续加大培养力度，吸引更多的人才加入徐州琴书的传承队伍中。

（三）艺术工作者方面

徐州琴书作为一种民间说唱艺术形式，其演绎、传承、发展离不开一代又一代艺术工作者的辛勤耕耘。在传承的道路上，艺术工作者深知徐州琴书表演形式与内容的重要性，潜心钻研其传统程式，知难而进，不断推陈出新，力求在保持琴书特有的传统艺术手法的同时，融入现代元素，使作品既具有传统韵味，又符合现代审美观念。目前，一些杰出的艺术工作者在创作环节深入生活，深入挖掘徐州地区丰富的历史文化与民俗风情，将其融入琴书曲目创作中。同时，还对唱腔设计、编排表演等环节进行精心打磨，促使每一部作品都成为精品。然而，尽管这些艺术工作者在徐州琴书的传承与发展中发挥着重要作用，但也必须面对一个严峻的现实，即相关艺术工作者的人数正在逐渐减少，这一现象的出现既有社会变迁的原因，又有艺术传承本身的困难。随着现代化进程的加速，许多年轻人对传统文化和民间艺术的兴趣逐渐减弱，愿意从事相关工作的人也越来越少，无疑给徐州琴书的传承与发展带来巨大的挑战。

四、徐州琴书的传承途径

（一）创新培养模式，多途径选拔与培养人才

一方面，在非物质文化遗产保护面临严峻挑战的时代背景下，传承环境的调整已刻不容缓，特别是面对低收入和高门槛的双重困境，必须采取有效的措施，以扭转当前的不利局面，提高从业者薪酬虽为重要，但降低参与门槛、提高公众参与度更为关键。为此，相关部门要积极鼓励公众亲身参与，直观感受传统艺术的魅力，进而深入理解非物质文化遗产的价值，使之更加贴近人们的日常生活。

另一方面，在学校教育中，徐州琴书应成为当地教育中不可或缺的一部分。从小学至大学，音乐课程应融入徐州琴书的相关内容，使其成为学校教育的有机组成部分。同时，通过组织“传统民间文化进校园”等活动，让学生在校园内就能接触到这一独特的艺术形式，感受其深厚的文化内涵和独特的艺术魅力，推动徐州琴书发展，激发青少年学生的学习热情，为未来的传承培养更多优秀人才。此外，还应摒弃传统的性别限制，让更广泛的人群有机会接触和学习徐州琴书。在当今的艺术教育领域，应积极响应时代呼唤，承担起培育非物质文化遗产接班人的重任，制定出科学、系统的培训计划，为徐州琴书的传承与发展注入新的活力，为年轻一代提供更多了解和参与传统文化的机会，共同守护和传承非物质文化遗产。

（二）激发创新活力，创新曲艺内容与题材

随着时代的不断发展，人们的审美观念也发生变化。徐州琴书这朵拥有300多年历史的艺术之花，作为深植于徐州地区本土的文化瑰宝，其传承与发展需紧密贴合当代徐州人民的审美脉搏，创作旋律新颖、易于传唱的新作品，方能在新时代焕发出更加璀璨的光芒，进而在全国乃至更广阔的舞台上绽放其独特魅力。为此，需要激发创新活力，深化对徐州琴书曲艺内容与题材的创新工作，勇于推陈出新，结合当代社会发展趋势与人们的生活需求，对琴书曲目进行精心打磨与再创作，促使每首新曲都充满时代气息，让每一个新故事都紧扣人们的心灵。需要注意的是，创新不是一味地丢弃传统，而是在原有的基础上进行巧妙融合与升华。为了实现这一目标，可从以下几个方面入手：

首先，深入挖掘和整理与徐州琴书相关的丰富历史资料，包括视频资料和文字记录，以全面认识徐州琴书的发展历程。在梳理过程中，对每一部作品、每一个曲目进行细致研究和分析，通过观看视频资料直观感受到徐州琴书的表演风格、音乐特点，以及演员们的精湛技艺。同时，结合文字记录更加深入地了解徐州琴书的历史背景、创作理念，以及其在不同历史时期的演变过程，从而更好地把握徐州琴书的精髓与内涵，为后续创新工作提供有力支撑。

其次，在剧本编写上投入更多精力，特别是规模宏大、内容深远的剧目，可以吸引观众，扩大徐州琴书的影响力，并形成牢固的观众基础。具体而言，政府应发挥积极的引导与激励作用，设立专门的基金或奖项，鼓励艺术家深入生活、了解社会，结合音乐、表演等多种学科知识，创作出紧密联系当下人民日常生活、展现新时代风貌与精神风貌的剧目，摆脱传统表现形式的束缚，以当代生活为主题，呈现新时代的变迁和发展。同时，随着时代不断发展，现代琴书曲目的演绎正逐渐朝着戏剧化和情景化的方向迈进，通过角色化演绎，打破传统框架，精心设计的场景布置、灯光效果，以及服装道具，创造出一个与曲目内容相得益彰的视觉环境，除了传统的扬琴、坠胡等主要伴奏乐器外，可以引入筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、唢呐、鼓等民族乐器，以及木琴、手风琴、长笛、单簧管等西洋乐器，为琴书音乐增添更多元化的色彩，使演员能够分角色扮演曲目中的各色人物，也让琴书表演展现出前所未有的丰富性和层次感。此外，注重年轻观众的培养与吸引，在学校、社区等场所举办徐州琴书演出、展览、讲座等活动，让更多人了解并喜爱这一传统艺术形式。

最后，为有效推动徐州琴书曲艺内容和题材的创新工作跃升至新高度，还应注重专业人才的培训，开设一系列徐州琴书曲艺创作培训班，并邀请业界顶尖的琴书艺术家和专业创作者担任导师，采用理论与实践相结合的教学模式，让学员深入了解徐州琴书的艺术特点和历史背景，同时掌握曲本创作的技巧和方法，进行创作实践，将现代化元素与徐州琴书相结合，探索出更多符合当代审美和需求的曲本作品。

（三）利用网络平台，强化徐州琴书宣传推广

一方面，构建独立且功能完善的徐州琴书在线平台，这并不是简单的数据资源库，而是一个集信息发布、资源共享、互动交流于一体的综合性平台，在专业团队的深入挖掘下，系统收集、整理、分类和整合徐州琴书相关资源，确保信息准确性和丰富性。同时，积极寻求与各类机构的合作，将未公开的珍贵影像、照片和文本资料数字化并上传至平台，让更多人能够一睹其风采。此外，定期更新徐州琴书的最新发展动态，让关注者随时掌握最新资讯。

另一方面，通过视频直播的方式，将徐州琴书的现场表演、活动盛况等实时呈现给网友，让他们感受现场的氛围，领略徐州琴书的独特魅力。同时，充分利用网络技术，让网络成为连接大众与徐州琴书的纽带，在直播中鼓励大众分享自己的见解和感受，从而拉近徐州琴书与观众之间的距离，让更多人了解、喜爱并传承这一传统艺术。

（四）增强政府责任意识，落实徐州琴书保护工作

传统文化的传承与发展离不开政府相关部门的有力支持，对于徐州琴书而言，要想实现生生不息、蓬勃发展，当地政府应采取全面而深入的保护措施，增强责任意识，落实保护工作。一方面，加大扶持力度，设立专项资金、资助传承人、建设传承基地，为徐州琴书的传承与发展提供稳定、可靠的保障。另一方面，建立一套完善的徐州琴书传承保护机制，制定详细的传承规划，建立传承人认定与管理制度，并制定传承标准与评估体系，确保徐州琴书在传承过程中不走样、不失真，同时也能够充分激发传承人的积极性和创造性。

五、结语

徐州琴书作为中华民族优秀传统文化的瑰宝和重要组成部分，不仅是音乐与文学的完美结合，而且还是承载着深厚的历史底蕴和民族记忆的文化符号。在新时代背景下，应更加珍视与传承徐州琴书，不断探索和创新其传承方式，多途径选拔与培养人才，创新曲艺内容与题材。同时，充分利用网络平台，强化徐州琴书宣传推广，以适应当代社会的发展需求。此外，还应该增强政府责任意识，落实徐州琴书保护工作，实现徐州琴书的有效传承。

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