成化斗彩鸡缸杯，古代顶级奢侈品

明万历五彩百鹿罐，中国台北故宫博物院藏。

说到古瓷器中的斗彩，许多人会想到明代成化斗彩鸡缸杯，它的名气最为响亮。1949年，香港大收藏家仇焱之先生拣了个大漏儿，以1000多港元买了一对成化斗彩鸡缸杯，一时传为藏界美谈。其中一只在1999年的香港苏富比拍卖会上以2917万港元成交，刷新当年纪录，名声大噪。2014年，成化斗彩鸡缸杯又以2.8亿港元的天价成交，创造了陶瓷拍卖史上的又一个奇迹。

在明宪宗成化年间所烧制的斗彩酒杯，其实有各式各样的图形：画成子母鸡的称为鸡缸杯，画葡萄藤的称为葡萄杯，画人物的称为人物杯，画花卉、蝴蝶的称为花蝶杯。这些在明成化年间所制的鸡缸杯、人物杯、花蝶杯、葡萄杯，全世界至少有一百个，收藏在世界各地的博物馆及私人藏家手中。成化斗彩鸡缸杯真有这么高的收藏价值吗？

斗彩成趣

其实，鸡缸杯是否画成子母鸡的图样并不重要，重点在于它是一种斗彩瓷器，这种瓷器产自江西景德镇。

从汉代开始，经历唐宋两朝，景德镇瓷器烧制的规模越来越大。到了元世祖忽必烈时期，设立了官府机构“浮梁磁局”“将作院”，将一部分景德镇窑指定为官窑。元代的“浮梁磁局”是由正九品官员管理，此官员同时兼任陶官正史，并设置两个从九品副史，这也是陶瓷史上第一次设置正式官员负责监造瓷器。

明代初期，继承了元代的制度，在景德镇设立御器厂，专门烧制皇室使用的瓷器，并派遣内廷宦官担任御器厂的陶官。

到了明代宣德时期（1426—1435），御器的烧造量猛增，御器厂再次扩建，窑位扩增至58个，并严格督促陶官，若烧制的瓷器未达标准，一律现场打碎，不准送出窑厂。在严格的品管下，景德镇的制瓷技术一日千里，成为典范。

2014年4月8日，在香港苏富比春季拍卖中，这件成化斗彩鸡缸杯以2.8亿港元成交。

清康熙时期，御器厂改称为御窑厂，景德镇御窑厂的管理者也从元代的九品官、明代的宦官，改为由五品文官任监陶官，直到清宣统三年（1911年），御窑厂解散。

如今，彩瓷随处可见，单色瓷器反倒少见。这是因为现今使用电脑控温来烧制瓷器，要做多彩瓷器非常容易。但在清代以前想烧制多彩瓷器，技术上难度很高，成品率非常低。

宋代瓷器都是单色瓷，无论是白瓷、黑瓷或青瓷，都是单一颜色，也就是说元代以前的瓷器都以单色为主。但也许有人会说：“不对啊！宋代的钧窑、建窑，都出现过不同的颜色，并非都是单色瓷器。”但其实钧窑、建窑之所以出现不同颜色，并不是因为在一个瓷器上使用了不同的釉料，而是同一种釉料在不同温度下所产生的氧化还原变色现象，这是单色瓷的窑变、结晶现象。建窑基本上是结晶，而钧窑则是窑变。但不管是窑变还是结晶，并不是多种不同釉料的展现，而是单色釉的一种变化，所以宋代瓷器原则上还是属于单色瓷的系统。

到了元朝，瓷器的烧制才真正开始进入多色釉。元朝是一个多民族、多文化的国家，各文化之间有着强烈的交互影响。当时所引进的外国釉料，是以钴元素为着色剂的，烧出来的瓷器是蓝色，所以通称为钴蓝釉，也就是青花瓷。这种颜料的出现，与斗彩的发展有非常重要的关系，明成化斗彩鸡缸杯，就是从青花发展出来的一种瓷器。

皇家御用鸡缸杯

青花釉从元朝一直沿用到明清时期，由于釉料产地来源不同，主要有四种：苏麻离青、回青、平等青、浙料。元朝从伊朗、叙利亚引进了苏麻离青（波斯语的音译），这种釉料与埃及蓝釉及中东蓝釉有非常密切的血缘关系，是中国最早的青花瓷釉料来源，从元朝初期一直使用到明代早期。后因战争等因素，釉料无法送到中国，所以只好寻找替代的釉料，从明代中期开始使用产自新疆的回青，但到了明代中晚期，回青又断绝了，之后改用江西产的釉料平等青。到明末清初，在浙江又发现了浙料。

青花瓷以白瓷为基础，先做瓷胚（瓷器的骨架、瓷器的胎体），再将青花釉画到瓷器上，最外层再罩上一层透明釉，然后入窑烧制，最后烧出来的青花釉料呈现的是蓝色。从元朝至清朝的几百年间，青花瓷被大量烧造，可以说青花瓷是中国瓷器史上，继宋代单色瓷之后的重要发展。

青花瓷出现后，景德镇的工匠们开始尝试结合青花与釉里红两种不同的釉料，烧在同一件瓷器上，这就是多彩瓷器的起源。所谓的青花釉里红，就是将青花（钴蓝釉，烧制后呈蓝色）与釉里红（铜红釉的一种，烧制后呈红色）两种不同颜色的釉料，结合在同一件瓷器上。

明成化五彩莲塘鸳鸯纹盘。中国台北故宫博物院藏。

古代窑厂是用砖、泥堆建起来的，烧煤、炭，温控较难。不同的釉料所需的烧制温度不同，青花瓷的烧成温度大约是1300℃，而釉里红则需要约1250℃。不同釉里红的配方，在烧制时所需的温度会有差异，此时完全要靠窑匠烧窑的经验来判断及控制温度。青花釉里红的烧制失败率非常高，也很难烧出如红宝石一般深红的颜色。我们走进各大博物馆看到的元代釉里红瓷器多是酱色，深咖啡色带点红。这就是元代青花釉里红经常呈现出的样貌——该蓝的不蓝，该红的不红。

到了明代，景德镇改良了青花釉里红的烧制技术。成化斗彩鸡缸杯虽建立在元代青花瓷的烧制基础上，但运用了不同的烧制工艺。这种工艺叫“二次烧”，是指同一件瓷器不是一次烧制，而是要入窑烧两次，将不同温度的釉料结合在同一件瓷器上。

“彩瓷”是通称，明代没有“斗彩”这个名称，当时称为“五彩”，“斗彩”一词为清代创新。“斗彩”或“五彩”，都是指一个瓷器上有多种颜色。

乾隆仿成化斗彩团菊纹盖罐。2015年香港苏富比春季拍卖会，以200万港元成交。

乾隆仿古款粉彩鸡缸杯。故宫博物院藏。

斗彩在第一次入窑烧制时，使用的是釉下彩技术，陶匠先将瓷坯做出来，也就是先把瓷土制成所需的器型（例如盘子或瓶子）。将瓷坯稍微阴干之后，在瓷坯上画青花。青花画完之后，再罩上一层透明釉，入窑做第一次的烧制。第一次烧青花相对比较简单，一个瓷器胎骨的部分，就是拉坯的部分，需要烧制的温度是1300℃，青花釉需要的温度也是1300℃，而外面罩着的透明釉也大约需要1300℃，所以可以一次烧出来。

第一次烧成之后，等冷却开窑，把青花瓷拿出来，然后在透明釉的上面再填上第二层的颜色，并入窑做第二次的低温烧制。第二层颜色有红、黄、蓝、绿等釉料，原则上只需用800℃来烧制，为低温釉。最后，同一件瓷器上就会出现不同的颜色，称为彩瓷。采用二次烧是因为，如果直接把不同颜色的釉料都一并画上去一起烧，到了1300℃的高温，那些低温釉料就会挥发，不会留下颜色。

明代斗彩瓷器的发展分为三个阶段：明宣德时期为发展期，景德镇成功烧制了斗彩瓷器，为日后彩瓷的发展开辟了新的途径。明正统、景泰年间为停滞期，斗彩瓷器的发展似乎没有太大的进步，数量也不多。大量出现斗彩瓷器是在明宪宗成化年间，为高峰期。中国台北故宫博物院藏有诸多明成化斗彩瓷器，如天马罐、龙纹盘、酒杯、酒壶等。

明成化斗彩鸡缸杯，从诞生之日起就有着令人惊叹的市场价值。明万历《神宗实录》里有一段记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”明朝文学家沈德符在《万历野获编》提道：“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯盏之属，初不过数金，余儿时尚不知珍重，顷来京师，则成窑酒杯，每对至博银百金，予为吐舌不能下。”

到了清朝，有好几位皇帝下令景德镇窑匠仿明代鸡缸杯来烧制清代的鸡缸杯，但成品欠佳。乾隆皇帝喜欢作诗，他有一首《御题仿古鸡缸杯》，其中四句是这样写的：“朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。”乾隆皇帝认为这一系列明代烧制的斗彩瓷器中，鸡缸杯最好。

（责编：马南迪）