小乐器在音乐课堂上的运用探析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在“独奏与合奏”部分指出，演奏是进行情感表达和音乐表现、开展音乐创作与展示的重要途径，对学生增强音乐理解、表现和创造力，提高音乐学习兴趣，发展核心素养，身心健康成长等具有重要作用。

因此，在课堂教学中加入课堂小乐器的内容，既有利于培养学生的兴趣，也符合学生全面发展的教学要求。

一、调动学习音乐的积极性

根据学生的认识规律，教师在安排教学内容时可以由浅入深，奏、唱、听、动相结合，互相渗透，充分发挥音乐艺术本身的特点，可以让学生自觉、主动地感受音乐，爱上音乐。例如，在葫芦丝教学中，教师可以演奏《月光下的凤尾竹》，让学生感受到葫芦丝轻柔细腻、圆润质朴的特色，激发大家的兴趣。此时，教师因势利导，与教材内容相结合，可以有效调动学生积极性。

二、丰富音乐的表现力

在课堂教学中，我们经常会选用打击乐器为歌曲伴奏，根据歌曲的不同速度、情绪、风格等来选择合适的节奏、乐器。以人音版音乐三年级下册《春天举行音乐会》为例，歌曲中春雨的“嘀嗒嘀嗒”有两个音，可以用双响筒来表现;春风的“沙沙沙沙”用沙锤表现尤为合适;春雷的“轰隆隆”采用手击鼓面的方式来模拟比较好;春水的“哗啦啦”，则可以通过轻轻摇动铃鼓来表现……

三、培养学生的创新意识

课堂小乐器简单易学，但有的学生兴趣不持久，容易出现“三天打鱼，两天晒网”的现象。经过摸索实践，笔者在键盘类乐器的学习中形成了一套模式，来帮助学生保持持久的积极性，在此以口风琴为例来说明。

器乐1.0——右手演奏。右手是主力手，用右手演奏更简单、更易掌握。

器乐2.0——左手演奏。学生左手普遍较弱，提高左手的演奏能力，可以帮助学生开发右脑，使学生的思维更敏捷。

器乐3.0——左右手接龙演奏。通过这种方式，学生的肢体更平衡、更协调。

器乐4.0——双手间距一个八度演奏。通过练习，培养学生一心多用，手、眼、脑的综合协调能力。

器乐5.0——右手单手一个八度演奏。通过练习，学生打开手指，为大跨度的音程演奏打好基础。

器乐6.0——盲弹。通过练习，学生从心理上摆脱对谱子的依赖，能有更多的精力去表现歌（乐）曲。

通过这一系列升级演奏，学生的演奏能力得到提高，学生持续学习的能力也得到了不同程度的提升。

四、提高学生的自学能力

在课堂小乐器教学中，学生更渴望通过小组合作探究的方式，以及自身的努力获得相应的成绩。如在《白桦林好地方》一课中，首先可通过聆听歌曲，拍击节奏，识谱视唱，让学生对歌曲有一个大致印象;然后以小组为单位，让学生自主探究歌曲演奏;在学生能够比较流畅演奏的基础上，将学生分为两部分，一部分吹奏，一部分演唱，然后交换;最后教师带领学生聆听范唱，对音准、节奏进行校正，尽快达到会唱、会奏的目标。

（责 编 阿 木）