寄托向往

书名：此处是蓬莱：游仙山水画艺术研究

作者：孙国良

出版发行：苏州大学出版社

版次：2023年7月第1版

书号：ISBN 978

2020年6月16日，孙国良的博士论文《“主题学”视野下的游仙山水画研究》得到评委的赞许而通过。之后的一年多，国良又做了一些修订，遂成《此处是蓬莱：游仙山水画艺术研究》一书。

主题是艺术作品的一个构成要素，从创作开始，就以其特定的要求影响或制约着作品的构思、表现手法，以及艺术风格的形成，直到作品完成而从中得到体现。具体到绘画创作，常听到画家一种朴素的说法，说作画无非解决两个问题：一个是画什么，一个是怎么画。所谓画什么主要就是确定作品的主题，怎么画就是通过一定手法表现这个主题。20世纪六七十年代，“主题先行”“主题决定论”曾经盛行一时，显然失之偏误。改革开放以后予以纠偏，又出现了“画什么都无所谓，只在于怎么画”的说法，全然否定了主题在作品中的意义，可谓矫枉过正，又朝另一个方向绝对化了。

国良的这本以“主题”为视角做研究的书，不是抽象地论述主题同作品的关系，或者其他关于主题的理论问题，而是把山水画中“游仙”主题作为个案，对其发生、发展过程中的母题意象、题材、风格、意境、形式语言及变迁等进行具体阐释。不妨说，这本书是一部以游仙主题为演变脉络而展开的山水画史。

山水画是中国画的大宗。大约形成于魏晋时期的传统山水画，包孕并衍生了许多相对稳定的表现主题，诸如游仙、行旅、山居、田园、行吟、雅集，以及桃源、渔父、赤壁，等等。作者选择“游仙”的主题，或许还有其他方面的考虑，但主要原因是在确定选题时，他已经查阅到相当多的这类作品的图版或者图目。这些作为日后研究的主要依据，使他增加了写作的信心。我也正是因此而支持他把钻研的井架在这里架设。为保障论题的研究不致“天马行空”，不能不基于相关的创作和作品。实际上，他在本书中提出的一些观点，从根本上说，也的确是从中生发出来的。

魏晋南北朝是中国历史上的特殊时代。这300多年间，战乱频仍，朝代递嬗，世道混浊，人生无常，极大强化了人们对人生的珍惜和对生命的认识。人们渴望摆脱忧患，自我救赎和超越。如果说饮酒、服药、隐逸尚属于短暂的生命慰藉和自我解脱，那么，清谈和游览则近乎精神的超越。玄学和山水成为远离现实苦难、游目骋怀的精神家园，山水之境则成为永久的心灵依托之地。于是，山水画和山水诗产生了。

有趣的是，在我们所知最早的山水画史料中，如在《画云台山记》《画山水序》中都表达了仙道及游仙思想。这反映了游仙主题山水画产生之早。国良对游仙思想做了界定：凡人通过一定途径或机遇而成为长生不死者为“仙”，而“游”既指现实的出游，又指精神的自由解放，“我们将这种追求长生不死与精神自由为目的的‘游’的行为模式称为‘游仙思想’”。书中由此开始寻绎山水画游仙主题的发生和演变，母题图像的构成和母题意象的生成，将游仙山水画主题划分为三个类型，并对与游仙主题相应的题材、风格、意境及其同形式语言的关系等展开探讨。书中以《仙山楼阁图》的历史演变为例，具体地阐释了山水画主题变迁的问题。作者从山水画发展历史的角度提出：“作品的形式语言往往随着游仙主题的变迁而发生改变，而作品游仙主题的表现也受到形式语言的制约，形式语言的更新又成为推动主题变迁的重要因素。”这是从实例推演中得到的带有结论性的判断。应该说，作者所认为的作品主题同相应的表现方式在发展过程中的互动关系是符合辩证法的。

这本书的探讨路径大致如上述。我想特别提出的是书中对游仙山水画主题的分类。在概述游仙山水画的缘起、盛衰之后，作者将游仙山水画主题划分了三种类型，分为“对理想世界和心灵家园的期盼、对长生富贵与及时行乐的向往、对人格独立与精神自由的追求”。如果把三者还原归纳，它们共同的意思则是对美好的精神世界和物质生活的追求与向往，简而言之，也就是：寄托向往。我认为，这是作者在对材料深入研究后得出的判断，也是对游仙山水画主题基本特征的界定和概括，从中表现出作者对这一论题的创见。书中以下的论述也基本上循此进行，当然是更加具体和进一步展开论述的。

作为对某一艺术主题的探讨，自然会追问：游仙山水画作为一种表现自然的题材，何以把“寄托向往”作为核心的意义呢？这样的认识是否可以成立呢？

在中国传统文艺作品的主题中，寄托向往的意义是具有一定普遍性的。

这种观念其实比山水画的产生要早得多。在茹毛饮血的远古时代，人类的认知能力还相当低下。为了生存，先民施用出于原始思维的巫术，认为通过某种灵物、咒语或仪式就会产生预期的结果。所谓原始歌舞大都是这类的巫术活动。舞蹈者饰以兽皮、兽角、牛尾等，模仿狩猎时动物的形态和动作，以为如此便可以捕获更多猎物；模仿两性交合，便可以人丁兴旺，家畜繁衍，农作物丰收。彩陶上的一些纹饰、女性的裸体雕像，以及原始玉琮、玉璧等，往往作为氏族图腾或者其他崇拜的标志。原始先民借以驱邪避祸，其中寄托了祈盼安全、氏族兴旺发达的意愿和追求。这些行为和器物其实与他们的目的毫不相干，在现实中，却给他们以心理满足，带给他们生存的信心和希望。按照我们今天的理解，这些具有巫术意义的原始艺术是出于并寄托着当时人们的某种意愿和向往，并采用了象征性的表现手法。在历史长河中，这样的艺术理念和相应的表达方式不断丰富和发展。“寄托向往”，作为普遍存在于中国艺术主题中的内涵，承传不衰，或可视其为中华艺术基因中的一脉。国良从游仙主题山水画个案的研究中对此做了揭示。

国良写作本书期间，新冠疫情四起，给他带来不少麻烦，幸喜女儿出生，为家庭增添了欢乐与希望。对于他的著作和长女一同问世，我为之欣喜，谨予以双重的祝贺、祝福。

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