流行音乐舞台表演能力的提升方式

2024-09-24 00:00:00尚艳霞
艺术研究 2024年4期

摘 要:在流行音乐发展的过程中,舞台表演能力的提升对于歌手而言是十分重要的。对于整个行业的成长和创新来说也有着重要的功能和价值。为此,应当在教育体系和训练体系的设置方面着重强调舞台表演过程中的各种细节。从技术动作、综合素养、歌唱功底、心理素质等多个维度对表演者进行有效的训练,进而能够良好地诠释流行音乐作品的艺术信息,准确生动地传递感情,以达到最佳的表演效果。

关键词:流行音乐 舞台表演 提升方式 价值意义

流行音乐的发迹源自于20世纪之初,距今已有一百余年的历史。自上世纪70年代流行音乐首度传入中国之后,便已清新的乐风和卓越的艺术表现力获得了公众的认可,并在此后40余年的发展历程中始终在中国乐坛占有重要的地位。流行音乐的发展是不断向前成长的,它内容包罗万象,风格独立,且具有与公众之间亲密的交流,能够获得大众的喜爱。

而在中国流行音乐的发展过程中,也造就了许许多多著名的歌手。他们通过自身的表演能力为观众留下了深刻的印象,也推动着中国流行音乐不断向前迈进。在新时代的今天,对于流行音乐的社会拓展仍旧离不开专业艺术人才的培养,而在此过程中对于舞台表演能力的提升则摆在重要的位置上。

一、流行音乐舞台表演的基本概述

流行音乐的舞台纷繁多彩,汇聚了各种时尚元素和音乐元素,通过多种艺术形态的结合,最终达到良好的表演效果,为观众留下深刻的印象。而作为舞台演唱表演者,在舞台表演过程中所承担的职责和所呈现的内容有着十分重要的功能和价值。所有观众都将目光聚焦在他的身上,而表演者也通过自身多样化的艺术表现力,呈现出在演唱、舞蹈以及表演行为各个层面的艺术形式,直接将其传递给观众,并且使情感交流融汇其中。流行音乐本身具有流行性和时尚性的特征,其所表达的音乐内容十分丰富,涵盖了亲情、爱情、友情等多元化的文化素材。在此过程中,也能够直观和具体的传递情感信息。但归根到底,音乐本身是抽象的,难以捕捉的,存在着很大的主动性。因此需要将表演者作为实体,在舞台上呈现个人对于音乐的理解和表达,以他们的歌唱语言、动作举止、面部神态直接将信息反馈给观众。这不仅仅是对流行音乐作品的一种良好呈现,同时也在此过程中构建了由表演者所形成的二度创作过程。因此,对于流行音乐作品的舞台诠释,不仅需要表演者拥有卓越的唱功技巧和舞台表演能力,同时也要具备深厚的文化素养及内涵。

流行音乐的表演舞台包罗万象,在表演过程中除了必要的歌唱以外,还有精心的舞台设计,预先排演的舞蹈段落,甚至包括表演者自身的穿着打扮和造型设计。这些均是表演过程中无法割舍的附属品,但是它们也能够形成共同的视觉语言信息,准确地传递给观众。随着当代流行音乐创作的不断深入,在舞台表演过程中对于表演者本身的要求与以往相比更有利复杂深刻的内容。他们需要表演者掌握更多的技术技巧内容和音乐表达形式,同时又需要其能够在诸多表演者当中脱颖而出,以独树一帜的风格获得公众的喜爱,这样才能够打造卓尔不群的流行音乐表演者形象。虽然只有短短几分钟的舞台表演时间,但是显然这样的要求对于表演者而言需要高度的专注力和卓越的表现力。甚至细微到每一个声音细节,每一个面部表情和每一个神态举止,均应当准确传递表演者预先设定的情感动机。尤其在当代流行音乐舞台进一步与媒体融合的过程中,这些特别细微的信息往往能够通过镜头特写被快速捕捉并融入到后期制作之中。不同层次水平的演唱者在舞台表现方面的能力往往也在此过程中变得显而易见,十分清晰明了。流行音乐表演中能够带动全场观众的情绪,始终跟随舞台变化,并能够充分利用舞台灯光、布景和音乐基底所营造的氛围,使自己的艺术表演拥有更好的发挥,也能够促进自身融入其中,使观众看到一个优秀的表演者形象,从而带来良好的审美感受。

在当前的互联网环境中,流行音乐的舞台表演作为一个重要的行业命题,无论在中国内地,或是东南亚及欧美国家均有着统一的舞台表演要求与特征,这也无形中为中国相关艺术人才的能力培养提供了许多榜样力量。无论是基于这一领域的专题课程打造,或是通过表演者主动在学习过程中进行思考和自我塑造,均能够获得良好的学习成果,在舞台实践过程中展现出良好的驾驭能力和自身的艺术个性。通过创新力来塑造个人的舞台艺术形象,进而获得未来的发展先机。而将其作为一种专业人才培养体系中的核心教育内容,也能够真正促进中国流行音乐快速的发展成长,能够使中国流行音乐获得公众的认可,并快速与国际流行乐坛接轨。

二、提升流行音乐舞台表演水准的价值

众所周知,流行音乐的社会传播有许多个阶段组成,其中涵盖了流行音乐的创作、舞台表演以及音像制品的发售、互联网渠道的资源发布等等诸多环节。而在此过程中,舞台表演显然有着十分重要的地位。它上承流行音乐创作的诸多构想与理念,又通过舞台表演将音乐作品和自身的艺术面貌最为直观地传递给观众。因此在这样的艺术表现过程中,其价值和影响力是显而易见的。通过梳理,可以归纳为以下几个方面:

首先,舞台表演可以提升流行音乐的艺术表现力。在一首流行音乐作品创作成功之后,往往会以唱片的形式进行快速的社会发行与宣传,这样能够短时间内为社会大众带来快速的审美体验。但是随着社会的不断向前发展,一方面,观众往往不仅仅满足于对于这些流行音乐制品的欣赏,而是希望能够通过现场欣赏的方式直观的与歌手之间互动交流;另一方面,这样的舞台表演形态也能够促进流行音乐开发更多的商业市场,在社会传播领域开辟新的发展道路。虽然在科技不断进步的今天,流行音乐作品的发行可以通过互联网的形式进行传播,但在此过程中也无形中形成了更多观众对于歌手现场表演情况的观察和了解。显然,单一的流行音乐听觉欣赏有一些单调和苍白,往往无法真正与听众产生内心的情感共鸣,但是通过舞台表演能够营造出现场的震撼性。在美轮美奂的舞台上,表演者的举手投足和歌唱表演也许能够更好的传递歌曲的内容和精神,从而激发受众内心对于这些音乐的情感共鸣。可以认为,所有舞台表演过程中所付出的努力以及歌手的现场表演,归根结底都是为了提升流行音乐的艺术表现力,能够使公众获得最佳的审美体验,能够展现出流行音乐最美好的一面。基于这样的价值,也可以认识到流行音乐的舞台表演是十分重要的。

其次,舞台表演也能够提高音乐受众的审美力。作为普通的社会大众,在当代的社会文化环境中拥有着多种多样的社交娱乐方式。选择哪一种类型的音乐来倾听欣赏是他们的权利,但是无形中也能够为某些音乐艺术形态的发展起到决定性的作用。因此,优秀的流行音乐舞台表演能够辅助受众对流行音乐的审美认知力,能够更好地传递流行音乐的艺术水准和文化价值,使公众能够切实感受到流行音乐的与众不同之处。在流行音乐的发展历程中,音乐的风格不断变化,这使得公众的欣赏审美不断被刷新,在积累的过程中也对流行音乐作品本身的质量提出了越来越高的要求。因此,当代流行音乐的舞台表演除了拥有大量丰富的视觉科技元素以及精美的舞台布局、优质的音响效果,更为重要的是也需要表演者在舞台上能够具有精湛的表现,尤其各种摄像机为现场拍摄的过程中,实时投射在 LED屏幕上的歌手写真形象,往往也能够使观众最为直观地感受到艺术表现力和歌手本身的个性特征。为此,在舞台表演的训练过程中应当始终对歌手有很高的业务要求,并且以观众的审美需求来构建舞台表演体系,充分了解观众所喜爱的舞台艺术形象,了解公众对流行音乐的审美需要。只有这样才能真正使舞台表演与观众审美之间良好契合,促进流行音乐的社会传播更为通畅,更为精致,拥有更多的受众范围,获得更好的市场表现效果。

此外,流行音乐的舞台表演也在推动流行音乐创造力生成的过程中拥有重要的价值。在中国流行音乐40余年的发展过程中,创新是维系其生命和不断成长的原始动力。流行音乐作为与工业革命一同成长起来的新兴音乐形式,其自身的属性特征中便涵盖了与时俱进的特质,这使得流行音乐始终能创造出具有创新性的音乐作品来满足公众的审美需要。流行音乐的舞台表演是通过表演者在整个过程中的“二度创作”来实现的,在此过程中,演唱者除了忠实的还原创作者的各种作曲和作词意图,同时也通过自身的歌唱和表演赋予歌曲更为深层的内涵和诸多文化要素,形成具有标志性的艺术创造行为。这对于流行音乐创造力的提升来说有着十分重要的作用,它不仅能够使流行音乐自身的发展不断尝试创新,展现出更多的可能性,同时也依靠舞台积聚力量,展示到流行音乐的创作和传播领域。将更多重要的创新元素展现出来,从而推动整个流行音乐行业的快速向前发展。不同于古典音乐的复古性和经典性,流行音乐在保障作品质量的前提下,也通过不断更新来促进工作始终将其作为焦点,能够满足公众求新求变的审美心理,这也推动着流行音乐快速向前发展,完成许多新的艺术元素。因此,流行音乐的舞台表演对于流行音乐行业的生命力、创造力和启发力来说,均有着重要的价值。

由此可见,在整个流行音乐行业的发展过程中,应当十分注重流行音乐舞台表演的重要价值和功能。在舞台表演的领域深耕细作,应当尝试在人才培养和艺术训练体系构建方面不断完善,在舞台上展现自身的艺术魅力,也辅助流行音乐不断向前发展,打造更多好听好看的优秀艺术作品。

三、流行音乐舞台表演的能力提升方式

流行音乐的舞台表演是一个十分复杂的过程,它需要诸多元素均融会贯通,打造表演者的综合艺术素养,使其能够拥有过硬的技术能力,良好的临场表现和优秀的心理素质。这离不开在舞台背后所打下的基础功底,也离不开流行音乐行业内部在人才培养以及能力塑造方面的整体提升。因此,在今天探讨流行音乐舞台表演提升方式时,应当由宏观向微观,从以下几个方面思考具体的执行策略。

首先,应当构建科学、合理、系统和专业的教学体制,使流行音乐专业艺术人才培养能够广泛拓展,在高等教育领域形成常态化的教学模式。中国的音乐教育体系自20世纪上半叶开始构建,历经百年的风雨沧桑,如今已然形成了较为成熟和全面的教育系统。但是在高等专业教育体系下存在着严重的歧视问题,对于流行音乐学科相关专业的开展往往受到专业教育领域的屏蔽。对于流行音乐专业开展方式以及人才培养,很多教育学者的态度存在误区,因此多年以来中国的音乐专业教育体系始终以古典音乐和民族音乐为主,流行音乐所展开的教育推广甚至还不如传统戏曲和曲艺的覆盖面积。相对于流行音乐在社会传播领域的大行其道,显然这样的教学体制是不尽如人意的。在今天流行音乐舞台上的歌手,大多没有科班出身的背景,他们对于流行音乐的喜爱以及在成名过程中的训练多是由唱片公司所培养造就的,存在着时间短、系统性不强、标准不统一等多样化的问题,所以也造成了许多流行歌手在作品诠释和舞台表演方面较为青涩,出现了很多不必要的问题。如果要解决这些实实在在的瓶颈和困难,从宏观层面来看,对于流行音乐教育体系的构建是势在必行的。只有形成优秀的教学系统,才能促使流行乐坛不断涌现技术水平过硬、综合文化素养扎实的青年从业者,也能够有效的大幅度解决舞台表演方面的各种技术问题。虽然我们欣喜地看到,这几年一些高校音乐学科陆续开展了流行音乐相关专业的人才培养,但是仍有诸多不尽系统和完善之处。大力在这一领域实行有效的教育改革措施,不仅能够解决流行音乐舞台表演的实际问题,也能够从根本上刺激和促进中国流行音乐产业的成长。

其次,从流行歌手舞台表演能力提升的实际层面来看,首先需要完善的是个人的舞台心理素质。流行音乐的表演往往会面对大量的现场观众,万众瞩目于一身的情况下,演唱者一定会出现紧张的情绪,造成音乐表达不到位,实际的演出效果不佳的问题,从而葬送了歌手的前程。也会出现一系列不可预见的后续问题,因此要保障有良好的舞台表现,首先应当具有过硬的心理素质。它能够让歌手在一个放松自由的心态与环境中将个人的才华和技术能力全面施展,以得体的表现来应对现场的实际情况,从而提升舞台表演效果,良好呈现流行音乐的作品。因此,在日常训练当中应当积极拓展表演者的实践渠道,通过心理疏导的方式使他们能够心态平稳。在具体训练的过程中可以考虑采用移情的方式,转移表演者的情绪重点,使他们更多地在表演过程中关注技术动作、歌唱内容以及歌曲的文化内涵。可以尝试采取与观众互动的方式,使他们快速的放松心情,缓解焦虑,这样也能够增强他们的自信心,使他们拥有一颗平常心来对待每一次的舞台表演。在与观众互动的过程中能够激发他们的表演活力,与观众之间形成情感共鸣,这样也能够使表演更加得心应手,以平稳的状态将自身的所学全部施展在舞台之上。

此外,还应当注重对表演者综合舞台技术能力的培养。正所谓“梅花香自苦寒来”,虽然流行音乐是一种潮流性的现代音乐形式,但是其内部的艺术机理与其它音乐形式是共通的,均需要表演者通过不断的训练才能够获得过硬的唱功和舞台表演水准,从而在有限的舞台空间中积极展现自身的艺术特性,诠释音乐作品,并且拥有独到的表演能力。比如:一些歌手在录音棚中能够很好地完成一首歌曲的演唱,但是在音乐舞台上往往需要歌手在歌唱过程中融入舞蹈、舞台走位以及与观众互动的环节。这使得一些没有经验的歌手无暇顾及这些内容,或者导致歌唱水准的急剧下降。因此,所有的舞台表演能力均应当在日常训练中训练,举手投足、面部表情、歌唱音色、气息控制等等微观的环节均能够严格要求。只有这样,才能够使表演者在登上舞台时信心满满,可以将自身的所学全部发挥出来。在新时代的今天,流行音乐的舞台表演竞争十分激烈,观众对于流行音乐的欣赏不仅更加挑剔,同时也能够准确分辨每一位歌手的能力和素养。因此要求在日常训练的过程中一定要勤下苦功,接触多元化的表演技巧来表达流行音乐内在的含义,以卓越的舞台表现力获得观众的赞赏。这样才能够成为优秀的流行音乐歌手,充分展现自身的艺术特质。

在当代全新的社会文化环境中,流行音乐作为一种融合了多种艺术形式而存在和发展的音乐门类,在面向公众表达的过程中,舞台表演占据了十分重要的份额。通过这样实体表演过程,可以使流行音乐焕发前所未有的生机,也能够促进流行歌手施展才华,在“二次创作”的过程中赋予音乐新的生命。因此,在流行音乐产业的发展过程中,应当格外注重舞台表演的功能和价值,通过完善教育和训练体系,促进舞台表演实践朝着更为科学、合理和创新的方向快速前进。

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