迪士尼动画《魔发奇缘》歌曲唱段演唱研究

迪士尼动画电影以其生动的角色、夸张的卡通风格以及引人入胜的故事情节而闻名，而其精湛的音乐制作更是让它们成为经典之作。迪士尼的动画音乐不仅与故事情节相得益彰，而且还能够深刻地表达出观众的情感，让观众深刻地体会到迪士尼的魅力。迪士尼音乐唱段如此富有魅力，能够打动人心，与歌唱演员有着密不可分的关系，正是这些优秀的迪士尼歌唱演员运用高超的歌唱技巧塑造了一个又一个的经典角色，赋予角色鲜明的性格特征和感情色彩，让观众真切感受到人物角色的魅力。笔者这次选取的迪士尼歌曲是电影《魔发奇缘》中的插曲I see the light ，这首歌曲由男女主角对唱，其中女声清脆柔美、清纯梦幻，男声明亮飘逸、磁性悦耳、激情四溢，一款惊艳耳膜的浪漫情歌，倾听金童玉女的美妙和声，憧憬一场迪士尼童梦世界里的浪漫传奇。笔者希望本篇文章的论述能够使音乐学习者或音乐爱好者对音乐剧演唱有不同的认识与了解，同时希望能提供一定的学习帮助。

一、音乐语言的塑造

迪士尼音乐剧常常是由多样化的魔法童话风格作为故事背景，与以往传统意义上的音乐剧不同，因此这样的故事背景下塑造出的音乐风格决定着音乐剧的音乐氛围。

（一）迪士尼音乐剧《魔发奇缘》剧情介绍

《魔发奇缘》是迪士尼公司的第50 部动画长片，改编自经典格林童话《乐佩》。影片讲述了这样一个故事：一朵神奇的金色花朵能让女巫保持青春，但这朵金花被摘走给王后治病，王后病愈后生下拥有魔发的乐佩。女巫发现魔发的秘密，于是她偷走乐佩。女巫为了自己青春永驻将乐佩关在高塔上养了她十八年，随着乐佩的成长，她想要出去看看外面的世界，但女巫想方设法劝阻。直到一天，弗林误打误撞登上神秘高塔与乐佩相遇。两人逃离高塔，开始了人生和爱情的大冒险。

乐佩和弗林的初次相遇并不愉快，乐佩抢走了弗林偷来的皇冠，以换取他带自己离开高塔的机会。然而，在相处的过程中，他们逐渐发现彼此的优点和善良之处。弗林帮助乐佩实现了她的梦想，带她去看了外面的世界，而乐佩也用自己的智慧和勇气帮助弗林解决了许多困难。

随着时间的推移，乐佩和弗林之间的感情逐渐加深。他们一起经历了许多冒险，也一起面对了女巫的威胁。在最后的关头，弗林为了保护乐佩，被女巫刺伤。乐佩则用自己的眼泪治愈了弗林的伤口，两人最终走到了一起。

总的来说，乐佩和弗林的爱情故事是一个关于勇气、自由和真爱的故事。他们在困难和挑战面前相互扶持，最终实现了自己的幸福。

（二）迪士尼音乐剧《魔发奇缘》中I see the light的音乐运用

歌曲I see the light 的出现也正是《魔发奇缘》故事中的高潮点，乐佩与弗林乘坐着小舟，它们穿过海洋，两人在河水中划着小船，来到了古老的河边。一直在高层大厦里想看漫天花灯的公主，她发现，她的父亲、母亲以及其它的贵族都来为她祈祷，灿烂的光芒洒落下来时，她感受到温暖的爱。直到国王和皇后放下了第一盏花灯，城里的人民才放起了花灯，最后花灯就聚集了一个灯海，整体气氛相当温暖而浪漫。也正是这首歌曲的出现，公主与弗林的感情线逐渐明朗，两人的关系有了进一步的发展，随之推动剧情继续向高潮发展。

I see the light 中的交响乐将这个电影推向了新高潮，所渲染的氛围和观众的感受就好像在这一刻的每一个人都非常快乐。随着I see the light 的旋律，乐佩的心情也随之改变，她开始感受着外面的世界，而她从窗户望出去的那些日子，却从未知晓，她的心里充满着无限的期待，她的梦想也正在慢慢地实现，她的歌声十分温暖、柔美，伴随着吉他的弹奏和双簧管的间奏，给人以美妙的音乐感受。

I See the light 描绘了一位年轻女子对美好未来充满憧憬，在她生日那晚，在绚丽多彩的烟火照耀下，她依旧保持着童真无邪，在柔和而又充满活力的吉他和弦乐伴随下，她感受到了大地上绽放的美丽，而她所拥有的，恰恰是那些曾经被遗忘却又被温暖地拥抱过的美好回忆。

二、I see the light 歌曲分析

（一）I see the light 曲式分析

作品第一部分的调性是C 大调，在前奏部分经过四小节的C 大调主和弦后确定了主调调性，并同时确立了全曲的音乐主体乐思。一开始通过四小节连续主属和弦形成正格进行，随后通过下属和弦的使用引出音乐中第一个重属和弦，通过重属和弦的使用增加了和声的动力性和紧张感，也为乐句结束在属音上形成开放结束作出铺垫。

第二段当中增加了离调和声的出现，短暂进行到C 大调关系小调a 小调来为第二段的音乐情绪进行推动，第二段最终采用完全终止的方式结束在C 大调主和弦，随后间奏部分主到属、下属到属的进行为主，递进式的和声进行迎来了第二部分的转调。

第二部分的调性为降E 大调，通过转调推动乐曲情绪，但在和声的使用上和第一部分则大致相同，但在最后部分中采用了双声部的演唱方式来进行和声，在这一部分当中使用了大量的七和弦甚至是下属和弦的九和弦形式来增加和声的紧张性，以此推动音乐的发展，为最后的自由变化处理更好的进行。

（二）I see the light 角色分析

在《魔发奇缘》中角色性格特征十分显著，不同角色性格特征决定着他们的演唱风格。I see the light 是乐佩与弗林的对唱歌曲，在故事发展中是重要感情发展方向的标志性歌曲。

在《魔发奇缘》里，乐佩作为一个女子，拒绝接受命运的摆布。即使女巫对外部的恐怖事物持谨慎态度，这也让她对未知充满渴望，但最终，乐佩仍坚守着内心的信念，勇敢地抵抗魔法，最终成功地摆脱困境。乐佩已经区别于原有童话故事中公主唯唯诺诺的形象，和其他女子一样，清楚地认识到自身使命，努力实现。在面对女巫时，她采取了曲折而又温柔的态度，表达出了对其权威的尊重，从而展现出其聪慧和智慧。

虽然女巫总是试图掩饰内心的秘密，而乐佩则始终坚持自身的信念，令人惊叹。此外，由此可见，即使没有像其他童话公主般天真无邪，但乐佩仍有敏锐的感知力，能够准确地把握他人的情绪，表现得十分聪明。当女巫听到她的声音里充满着青春活力的旋律，她便会欣喜若狂，因为她的聪明才慧和顽强的性格，使得一个年轻的女孩子可以轻松地将一首优秀的歌谣传达给大家，展示出一个充满活力的少女的叛逆精神。

乐佩充满着对未知世界的憧憬，勇于冒险，拥有艺术才华。当她被女巫骗走，她便开始与弗林进行谈判，以及交换物品。尽管她决定利用弗林，并依靠他的能力来实现自己的目标，但这种行为更多地是出于理智，而不是出于感情。尽管她的理智让她无法完全依赖这位男士，但她仍然会谨慎地考虑，并且会尽量避免让自己受到伤害。

弗林对乐佩的看法有所不同，尽管这个男人曾经帮助过他，但乐佩仍然保持着主动。她清楚地意识到弗林的弱点，并且知道，如果他试图利用这种方式来威胁弗林，他将毫无办法。她总是想出各种诡计来让弗林付出代价，但最终，在她的强力劝说和诱惑之下，弗林还是被迫答应了和她一起去探索世界。

乐佩从出生起就被关在一座神秘的高塔里，但她并没有因此变成一个悲伤、脆弱、无助的无知少女。为了实现自己的梦想，她早已做好了放弃过度保护的准备，并全身心地投入到这次冒险中。

弗林最初对乐佩的感情源于他在“轻松的小鸭”公寓遭遇的一场灾难。他原以为那些强盗和邪恶的人会把公主吓坏，但没想到他的身份使他无法逃脱。弗林最终决定与乐佩结婚，并且决心要照顾她。由于各种原因，弗林和乐佩被困在一个狭窄的洞穴中，这让他们之间的感情发生了深刻的改变。

弗林向乐佩坦白了自己的真实身份，并且向她透露了自己的长发的秘密，这一切最终唤醒了乐佩，使他们得以拯救。随后，乐佩用她那神奇的秀发，帮助弗林治愈了手上的伤痕，弗林也终于意识到，正是这一头神奇的秀发，让他们永远无法逃脱那座塔，从而慢慢地对乐佩产生了好感。当两个人经历过分开和分手时，他们往往会更加重视彼此，因此，当他们一起欣赏着天空中闪烁着璀璨星光时，他们之间的爱意更加深厚。

（三）I see the light 演唱分析

I see the light 是男女对唱歌曲，首先乐佩进行第一段的演唱部分，再由弗林演唱第二段，最后是两人的轮唱部分以及和声部分。歌曲旋律恬静、温馨，感情温度逐步随着弦乐管乐的响起达到高潮，音乐中的情绪充沛且富有张力。

谱例1 的歌词应该表现出乐佩内心的激动与愉悦，在这么多年她都没有逃出城堡，终于现在可以在外面的世界看到灯海，在演唱时注意开头all 的发音，用气息包裹住声音，注意语气感。

“All that time never even knowing just how blindI've been”这一句的旋律与上一句有一点相似，笔者认为这是情绪的进一步攀升，为后面的副歌部分做准备，那这一句的演唱要加一些真声与混声进去，增强演唱时的诉说感。（见谱例2）

第二段是第一段的重复，旋律一样但是歌词不同，尽管旋律一模一样，但是这时候伴奏的配器不再是简单的吉他分解弹奏，而是加上管乐的铺垫，歌曲氛围感逐步上升，也预示着乐佩与弗林进一步的诉说，目前是乐佩单方面诉说自己的内心想法。演唱时，演唱状态随音乐更加坚定，适当增加胸腔的配比。第二段最后一句直接接后面的主歌部分，女生的情绪到达抒发最高值，这时候的演唱状态要更加积极，注意节奏的稳定，注意咬字要更加饱满，内口腔的开合与气息的支撑配合尤为重要，同时保证音色要统一。

女声唱完后是一段弦乐的推进，进入男声部分。男生的旋律与女生一样，歌词不相同，所表达的思想感情与女声相呼应，男生的音色可以温柔一些，对女生的情感诉说更具包裹感，将情感氛围拉向高潮。演唱时需注意演唱的语气感，每一句话的情感表达不相同，因此演唱时每一句的演唱不能以机械复制式来进行，注意均匀吐字，将胸腔与咽腔合理比配进行调整，整个情绪要围绕女声做出相对应的回应。

男声女声单独部分唱完之后，歌曲中双方心意更加明确，迎来了男女合唱部分。这一部分出现了整句的和声，所以要唱的更加坚定，不被对方的音调影响，也表明了双方各自坚定对方的内心，在合唱中一定凸显出相互辉映，双方声音都不能同时太强，也不能同时太弱，还特别要注意音色的和谐呼应。

我们在进行音乐表演前，要做好充分的提前学习准备工作。音乐表演不仅仅只是对歌曲片面的演唱，首先要对其角色由一定的了解与认识，进而剖析角色性格并且深入角色内心，感受角色内心深处的思想感情，从而建立表演者与角色之间的联系，以便更好融入角色，最后带着信念感从而进行歌唱表演。有信念感作为音乐表演时候的支撑，会让歌唱技巧运用得更加自如，同时角色特点能鲜明突出、角色情感表达更具感染力，成功塑造立体的人物角色，给观众留下深刻印象。笔者希望通过本文的探讨，能够对音乐剧声乐学习者和爱好者提供一定的参考价值。

参考文献：

[1]廖向红：《音乐剧〈美女与野兽〉创作艺术特征分析——音乐剧个案分析之一》，《戏剧》2000 年第3 期，第101—117 页。

[2]苏楚婷：《迪士尼动画电影音乐的审美分析——以〈冰雪奇缘〉为例》，《音乐创作》2019 年第7 期，第114—120页。

[3]范昱昊：《浅析〈乐佩〉中主要角色的表情设定》，《视听》2015 年第11 期，第110—111 页。

[4]刘江静：《〈乐佩〉电影音乐赏析》，《艺术教育》2014年第4 期，第68 页。

[5]尹丽华：《〈乐佩〉电影音乐赏析》，《电影文学》2011年第23 期，第132—133 页。

张博宇 江苏师范大学研究生

刘双 江苏师范大学教授

（责任编辑 李欣阳）