苏州昆剧院 深度挖掘江南文化，打破观众和演员空间距离

红色木框配以巧妙的灯束，光影变化营造出或似囚笼、或似幻境的效果。去年3月，昆剧《千年一叹》首次与观众见面，迎来好评声一片。“70后”的导演、“80后”的编剧、“90后”的演员透过小剧场走近观众，在同一个空间里，体验不同时空的人生，观众从演员的情感转换和声音张力中展开想象，渐入佳境。

《千年一叹》是苏州本土首部实验性小剧场戏曲作品，也是苏州昆剧院在江南小剧场建设过程中的积极探索。该剧由国家一级编剧周琰主笔，苏州昆剧院国家一级演员吕佳导演。在她们看来，演员的成长源自舞台上的摸爬滚打，小剧场形式的排演，能让不同梯队的演员共同参与，相互学习成长。

作为江南小剧场的代表剧场之一，苏州昆剧院联合业内名家共同制作《千年一叹》，可以说是对江南文化的深度挖掘。为何这么说呢？首先，金圣叹是苏州历史文化名人。其次，昆曲是世界级非物质文化遗产。编剧周琰力图将苏州文化名人和世界级非遗昆曲两张地方文化名片融合碰撞而产生新的创新演绎方式，用独特精巧的结构、深邃哲思的意象和颇具实验探索的表达，来展现金圣叹的传奇人生，以吸引更多的年轻观众走进剧场，了解江南文化的深厚底蕴和代代相传的人文精神。

金圣叹在中国文学史上占有重要地位，他的点评广为流传，被推崇为中国白话文学运动的先锋。但或许因为他是一个复杂多面且具有争议的人物，在中国戏剧史上，他的舞台形象很少被诠释，《千年一叹》算是金圣叹在中国戏曲舞台的首次重磅亮相。

在周琰看来，一部好的戏能够积累好的口碑，有机会看到戏的观众自然也就成了宣传的媒体。如何用现代化的互动手段，演绎最传统的戏曲，表达最先锋的内容，一直以来，主创团队致力探索传统和现代的平衡。导演吕佳是昆曲演员出身，此次首次担任导演的角色，她说这是一次大胆的尝试，编剧给予剧本文化深度，导演负责舞台调度，在传统的音乐结构中探索新的舞台呈现形式。昆曲自带高雅，它的文词是传统细腻的表达，我们牢牢抓住它的根，探索出自己的艺术风格。

以《千年一叹》为起点，苏州昆剧院还有两部剧正在筹划中，其中一部设想讲述苏州历史文化名人故事，探索文旅融合新路线。周琰表示，主创团队带着《千年一叹》走出苏州，在上海、南京等地打响了一定的知名度。从小剧场的文化氛围来说，南京最好，其观众对人物和文学性的理解，不愧是世界文学之都；上海的售票率最高，观众培养得很好，愿意为文化买单；苏州小剧场虽然起步得晚，但不少本土文化品牌在省内拿过很多奖项，未来还有很多可探索的方向，希望团队继续在舞台上讲好苏州故事，在意林之中，形成独到的江南文化表达，让苏州昆剧院小剧场被更多的人知晓和欣赏。

令人期待的是，9月18日，《千年一叹》将在中国昆曲剧院演出。