一场人文与经济的双向奔赴

得益于长三角地区便捷的交通系统，来苏州看江南小剧场，对于许多“包邮区”城市的居民来说都成为了一件轻而易举的事儿。既然都为戏剧来了苏州，那怎么能不在如诗如画的江南风光中，喝上一杯奶茶、吃上一碗苏式汤面呢。这样因戏产生的连锁文化消费反应，就是人文与经济最曼妙的双向奔赴。

让小剧场成为一种生活方式

谈及小剧场这一艺术形式，不少观众会存在这样的误区，是否大型长篇戏剧的缩减版就是小剧场？是不是剧场规模小就叫小剧场？事实上，小剧场是一种独特的艺术形式，“小”不仅仅意味着剧目时长“短”、剧情内容“简”、观演观众“少”，更意味着戏剧形式中的互动性、实验性与先锋性。简单来说，将经典《罗密欧与朱丽叶》中的片段放在一二百人的剧场中演出，并不是成功的“小剧场”。真正意义上的小剧场作品需要原创专门的剧本，打破镜框式舞台的空间设置，强化表演的实验性和探索性，革新观演关系，让观众更多参与到演出的过程中等等。除了作为大剧场中的一间剧场，更多的时候，小剧场也可以出现在家门口的戏台、邻里中心的广场、大学的某间阶梯教室，甚至是咖啡厅、奶茶店。

苏州大学传媒学院副教授许静波有着丰富的戏剧影视编剧经验，他认为，小剧场有其本身独特的艺术价值与艺术特点，苏州观众看惯了大剧场的作品，类别丰富的小剧场，能让大家感受到艺术更多元化的魅力。他风趣地说：“以往大鱼大肉的盛宴吃多了，清粥小菜时令果蔬也是别有风味。”小剧场与大剧场间的关系，更像是互相补充，和谐共生的一母同胞。历史悠久的大剧场戏剧往往背负着更多使命，要场面恢宏，要舞台华丽，更要震撼人心。而更具实验性质的小剧场，可以是更轻松的，更具创造力的。无论是舞台语言还是舞台空间方面，“革新”是小剧场出彩的特点，也是契合现代人精神追求的小资体验。

不少戏剧爱好者对“大部头”戏剧的头部效应都深有感悟，以《朱鹮》《红色娘子军》等知名作品为例，提前几个月抢票，专程乘坐几小时高铁前往其他城市观演是再正常不过的事。而小剧场更像是戏剧送到家门口，观众下班后吃完晚餐，慢悠悠走过去正好看一场表演。“小剧场的便捷性、艺术性，能让更多百姓感受到戏剧的活力。就像很多人养成了边吃饭边看综艺的习惯，把去小剧场看戏变为一种生活常态，能更好丰富大家的精神生活。”许静波说，他授课的学生中，有不少下了课就愿意往剧院跑的，便捷的交通、优惠的票价和优质的文艺体验留住了这帮观众，也让他们成为了剧场经济消费的主力军。

据许静波介绍，对从业者而言，小剧场演出本身仅靠门票、周边等产生的经济效益并不大，能带动消费的是因为小剧场云聚于此的优质观众客流。以戏剧为引子，这些热爱文化艺术的观众在为戏剧买单的同时，也助力了剧场周围商圈的繁荣。比如，戏剧开场前，咖啡店里总是坐满了等待的观众，戏剧结束后，不远处的夜宵店又会开始繁忙。当小剧场变为大众接受的生活方式，那戏剧与商业共振产生的效应将会是超乎想象的。

不止剧场，文旅融合成就广阔舞台

近年来，以苏州园林为舞台上演的戏剧实景演出“拙政问雅”“游园今梦”等也备受瞩目，这些演出不仅打破了固有剧场空间的边界，还把舞台、演出与实景、文旅经典相结合，对于苏州而言，无疑开启了展现传统文化、江南文化、城市文化的新路径。

苏州大学文学院教授、博士生导师王宁，既是国家社科基金艺术学重大项目“新中国成立70周年中国戏曲史（江苏卷）”专家，也是“第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演”评审团队中的一员。在接受记者采访时，他坦言，作为文化传承与创新的重要载体，小剧场将有可能成为中国未来戏曲发展的重要方向。自古以来苏州这座城市就有着不错的戏剧产业基础，评弹、昆曲、锡剧等都是十分受观众欢迎的作品类型。大众刻板印象中，戏曲这样的传统艺术形式受众往往是较为年长的群体，而事实并非如此，有些剧目反而有着庞大的青年观众基础。王宁教授在苏州大学开设的《牡丹亭》讲析课堂，就特别受学生们的欢迎。

“要想吸引年轻一代观众走进剧院，首先要解决的问题是戏有人看，有人愿意花钱看。”长期从事戏曲研究的王宁发现，不少从业者往往都无法摆脱文化艺术项目等政府方面的资金支持，很难做到仅凭演出票房就自负盈亏。带有实验性质的小剧场体现的是商业性与市场性，只有输出优质的作品内容，才能吸引观众群体自愿买单。这样交由市场检验作品含金量的过程，恰好与戏剧重回民间、重回市场的大趋势相符。

本次参展作品中，京剧《王者俄狄》、粤剧《帝女花·意念》、桂剧《花桥荣记》等，在评审阶段就给专家团队留下了深刻的印象。以《王者俄狄》为例，这部跨东西方文化的小剧场作品，以京剧的艺术形态演绎了古希腊悲情故事，是“西戏中演”的模范作品。早在本次展演季前，《王者俄狄》已在国内外演出200余场，反复经过了市场的打磨与论证，收获了海内外观众的高度评价。如此高质量的小剧场作品来到苏州观众家门口演出，对于城市文化艺术产业发展也是一种肯定与加持。

本次江南小剧场秋季演出季，仅中国昆曲剧院就将上演《王者俄狄》在内5部小剧场作品。王宁认为，这样短效的高密度、高质量小剧场演出，能瞬时聚集一批观众群体，如果能持续将优秀小剧场作品与文旅景点等相结合，就可以谋求更为长效的文旅、经济双赢机制，延续艺术的辉煌。

苏州古典园林多媒体艺术展演项目“拙政问雅”就是戏剧跳出剧场舞台的典范。以拙政园为背景上演的昆曲《牡丹亭》，将剧目与园林环境有机融合，配上多媒体光影效果，静止的古老建筑成为了动态演绎的新场景。昆曲、苏剧、评弹等戏曲和曲艺形式是苏州亮丽的文化名片，园林同样是城市历史文化的重要标识。戏曲与园林的相遇，为游客认识一座城市的历史、理解一座城市的文化，提供了全新的视角，厚植了苏州这座城市的人文品格。他们愿意为戏剧而来的同时，突破时空局限的文旅体验也将江南文化根植于他们心中。

进剧场看戏，散场后谈戏

除了场内的精彩不断，随着江南小剧场秋季演出季的开启，苏州多个城市地标将轮番开展“More Than Theatre”场外公益活动。据苏州文化艺术中心管理有限公司副总经理高旭介绍，针对城市不同文化空间特点，团队定向策划了丰富的场外活动，希望以更立体的方式，让戏剧走出剧场，让观众既看到台前又看到幕后。届时，戏剧快闪、剧本围读、非遗展示、演员互动等活动将走进苏州中心、诚品书店、章园、十全街等点位，让苏州观众全方位了解小剧场戏剧创作的思想脉络与过程。

《文艺报》新闻部主任、编审徐健评价道：“戏剧‘跨界’‘破圈’正在成为一种趋势。”在他看来，近年来，戏剧演出逐渐走出传统剧场，向着更为广阔的空间拓展的同时，戏剧也开始与更广泛的社会生活、更多样的艺术门类发生着越来越紧密的联系。从戏剧与阅读、戏剧与文学、戏剧与艺术普及等活动的开展，到戏剧与城市历史、建筑、景观等不同领域的结合，都体现着戏剧与苏州的多层次互动，让大众看到戏剧在推动城市文化、城市精神构建上的贡献。

此次参与展演的小剧场作品，都是从各个艺术门类中精心挑选出来的，可谓是优中选优。这些作品中有优秀经典剧目的再演绎，有对现实生活的真切表达，有对情感世界的细腻探究，还有对传统文化、古典故事的创新解读等。尽管作品出自不同地区、不同剧种，但是在艺术的表达和美学的呈现上，都做到了不落窠臼、匠心独具，都在戏剧的创造性转化、创新性发展上进行了富有成效且彰显剧种本体特色、当代价值的舞台实践。这些优秀作品体现出的新观念、新表达、新样貌，一定会给苏州观众带来前所未有的审美体验。

作为“第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演”评审团队成员之一，徐健指出，如今的小剧场戏剧演出，已经不单单是剧场内部发生的一次“戏剧事件”。演出空间的多样化，演出形式的差异性，都会为剧场周边经济和文旅的带动产生积极的影响。国内外不少地区都在进行演艺新空间、小剧场新空间拉动经济的尝试，而苏州这座历史文化名城在这方面本身就有着得天独厚的优势。丰富的戏曲、曲艺资源为城市培植了厚重的传统文化根基，话剧、音乐剧、舞剧等新的演出样式，又充分体现了现代化城市的文化开放性、包容性。江南小剧场的受众群体既懂得欣赏传统文化，又积极拥抱新兴艺术形态。他们将从戏剧舞台上欣赏到的创造力和探索精神，延伸至剧场外的现实中，深入到对人性和生活的思考里。

未来，戏剧与城市自身文化特质的同频共振定会造就更多可能，江南小剧场也将积极感应时代，以更多元的作品呈现、更启发性的思想内核、更突破性的展演方式，让小剧场作品与江南文化美美与共，让人文与经济的双向奔赴造就城市新画卷。