广东粤剧院：小剧场版是“致敬”，而非“颠覆”

今年4月，由广东粤剧院、广东省艺术研究所、曾小敏艺术工作室出品的新古典小剧场粤剧《帝女花·一念》在广州话剧艺术中心首演，并以其独特的艺术魅力和创新形式，赢得了观众尤其是年轻观众的热烈反响。

广东粤剧院国家一级导演，也是该剧导演莫非在接受采访时表示，这部戏不仅是对经典粤剧《帝女花》的致敬，也是团队在传承与创新之间寻找平衡的一次大胆尝试，“在保持经典粤剧《帝女花》原有故事框架和经典唱段的基础上，我们团队对剧本进行了精心打磨，力求提纯最经典的元素，并融入当代的视觉和思考。”

创作一部令人心动的作品

十年前，莫非和团队决定改编传统的《白蛇传》，做一出新编粤剧《白蛇传·情》。“当时怀着无畏、往前冲的心态大胆试水，演出后观众反响很好。后来，广东粤剧院院长问我，如果要打造一部现代与传统结合的新古典粤剧，想要改编哪部经典。那一刻，脑海中便闪现了‘帝女花’三个字。而我也非常笃定，我们要创作出一部令观众心动的剧作。”莫非回忆说，她和团队非常清楚，要将长演不衰的《帝女花》改编为小剧场作品，挑战很大。

主创团队首先明确的一个原则，小剧场版是“致敬”，而非“颠覆”。“原作故事已经非常完整，所以我们要精准地提纯出最经典的唱段，再加入当代的视觉和思考，并尽可能精致化的在舞台上展现表演、音乐、舞美、服装等方面，以真诚打动观众。”

《帝女花·一念》全剧时长只有70分钟，舞台上只出现6位演员，剧情方面则是截取了原作最精华的桥段，每一幕之间转换极快，节奏紧凑。“经典唱词我们没有改动，但对念白进行了大量删减。”莫非告诉记者，本来男主角周世显会有一段百来字的对白，但综合考虑整部剧演出时的效果，最终决定要饰演男主角的一级演员文汝清用极致的表演来传达情感。“没有对话，原本的念白需要演员掰开了、揉碎了，通过面部表情、身段的演绎，一点点放大，呈现给观众。”

整部剧的舞台设计也非常简明，脚下是古老的青砖地面，有着斑斑驳驳的青苔，体现着历史的厚重；抬头是一个纵横交错的网状天顶，铺满了花瓣，交织成了一个神圣的空间。莫非强调，《帝女花·一念》的内核是永恒的爱情和当代的历史观，两者转化为视觉意象，应该是简约空灵中带着一丝伤感的。

在音乐上，《帝女花·一念》邀请了广东民族乐团的艺术家们加盟，致力于以更现代、更精致的方式，来重新演绎经典旋律。“与以往不同，在这部剧中，乐队是演奏，音乐要和演员的声腔达到非常好的共鸣度，产生一种‘和合之美’。”莫非说，他们希望通过音乐来重新解读、呈现、表述人物的形象和舞台的质感。

事实上，主创团队的投入与每一个小细节的用心制作，都让观众在熟悉中感受到了新意，从而在情感上产生共鸣。

传统戏曲中融入年轻活力

对于粤剧小剧场的创新，莫非有着深刻的体会。她表示，小剧场的形式让粤剧更加贴近观众，也为传统戏曲的现代化探索提供了新的可能。“无论是《白蛇传·情》还是《帝女花·一念》，我们都需要解决在有限的空间内展现复杂的剧情，平衡传统与现代元素等问题。也正是这些挑战，激发了我们的创新力和想象力，最终呈现出既传统又现代、既经典又新颖的粤剧作品。”

连续创作出两部备受年轻观众欢迎的粤剧作品的莫非，在谈到传统戏曲如何吸引年轻人时强调，关键在于创新和传承的结合。“粤剧是一门传统艺术，但从业者都是年轻人，我们应该去理解年轻人的感受，并且用他们能够接受和喜爱的方式来呈现传统戏曲，才能够让他们与戏曲产生更多共鸣。”

笔墨当随时代，新时代的戏曲从业者的使命不应该是照搬传统，而是应该结合当下，再生出属于这一代人的表达。两部新编粤剧跨越了10年，但莫非和主创团队从未改变过初心——在传承经典和传统艺术的基础上，站在自己生活的当下，将时代融入艺术理念、艺术审美和艺术信仰的追求中。

“前面提到的‘不是颠覆，而是致敬’，致敬在哪里？不仅是经典之作，也要致敬自己，致敬我们的时代。”莫非强调，艺术应该是活态的，通过一代代人来传承，戏曲艺术家不应是“复印机”，而是需要通过不断创新，为剧目、为传统文化赋予更强劲的生命力，才能让艺术源远流长。