上海木偶剧团：通过木偶艺术讲好中国故事

2015年，上海木偶剧团打破传统，通过多媒体技术和特殊光源，突破皮影表演二维局限，升级三维呈现，创新性地打造了原创多媒体皮影戏《花木兰》，让人看到了传统艺术与现代科技融合的无限可能。《花木兰》的成功，让上海木偶剧团看到了守正创新的意义，继而创作了第二部大型多媒体皮影戏《九色鹿》，并尝试荧光皮影与传统皮影的交汇融合，同时将表演空间延伸至台前，令人耳目一新。

创新让木偶剧更具视觉震撼

“《九色鹿》创作历时一年，其间无论是剧本、皮影造型都几经易稿，力求精益求精。”上海木偶剧团团长何筱琼告诉记者，为了让古老的“皮影”和现代的电影视觉效果融合，带给观众沉浸式的感受，《九色鹿》在创作过程中实现了不少技术上的创新突破。

作为中国传统故事，上海木偶剧团的海派皮影《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生图》改编，但并非简单的复刻，而是更加聚焦九色鹿坚守初心、从稚嫩小鹿蜕变为神鹿的成长历程，以真善美的精神内核引领青少年儿童的成长。

为了更真实地还原敦煌壁画的色彩，创作团队通过新型塑料材质和反复试验，最终让新版《九色鹿》运用30组多媒体镜头叠加，还原出敦煌色调，在舞台上创造出空灵唯美、古雅庄严的视觉效果。

同时，主创团队还对皮影灯进行技术革新，实现多色调甚至可调色、可变色的呈现方式，将皮影、皮影灯和多媒体完全融合，营造出置身敦煌石窟的氛围感。

而在皮影造型的设计上，上海木偶剧团更是匠心独运，打造出了40余个造型，并颠覆了传统的皮影技艺。“以往皮影只能躲在幕后，此次创作团队则开发出‘荧光皮影’，让皮影第一次走到了幕前。”何筱琼介绍，在演出中，幕前的荧光皮影和幕后的传统皮影可以“瞬间切换”、无缝衔接。

“此外，表演中我们利用多媒体镜头与皮影表演相结合，让观众感觉像在看电影，这种体验非常有趣。”此前《九色鹿》在全国巡演时，就收获了来自专家与观众的惊叹，“大家纷纷赞叹，演出颠覆了他们对传统皮影的认知，无论是剧情设计、科技运用还是审美理念，都得到了高度评价，这让我们团队所有人都感叹，创排时一次次克服困难，一次次精益求精，是非常值得的。”

文化需要拥有持续的生命力

木偶艺术在我国有着悠久的历史，成立60余年的上海木偶剧团在改革开放之初就开始进行一些国际文化交流演出，近年来也是每年都会参与各类国际艺术节，向世界展示并推广中国传统文化。“我们的木偶戏，讲述的是传统中国民俗故事，以及略有神秘色彩的东方文化元素，这些都引起了外国朋友的浓厚兴趣。在向世界输出中国木偶艺术的同时，我们也在不断地学习、借鉴国外优秀的木偶剧团经验，并经过艺术创作使其符合中国国情和国人审美，创作出更符合时代的佳作。”何筱琼强调，这都要归功于海纳百川、融会贯通的海派文化，正是这样包容的环境与氛围造就了上海木偶剧团勇于创新的特点。

技术革新是一方面，如何让舞台上的故事抓住观众的心，也非常重要。“虽然很多人认为皮影戏是给儿童看的，但我们鼓励一家人一起走进剧场。所以在讲故事时，编剧不会去刻意简化内容，而是采用成人视角，让孩子在观看过程中产生思考和疑问，从而与家长进行互动。我们希望孩子不仅能享受剧场的乐趣，还能带着问题离开剧场，延伸至家庭和日常生活中进一步探讨。”

对于何筱琼和上海木偶剧团来说，最喜闻乐见的便是剧目在孩子成长中起到积极作用。“都说要成为有温度的人，作品也是。我们经常会收到年轻家长的感谢信，述说孩子在观剧后发生的可喜变化。无论是传统艺术还是当代艺术表达，核心是要用优秀的作品感染观众，让观众因剧目而有所思、有所改变。”

作为电影的“老祖宗”，皮影戏只有不断发展，也能获得新的生机。对于上海木偶剧团而言，不仅肩负着传承传统文化的使命，更是以传播优秀文化为己任。“只有让文化拥有持续的生命力，才能实现文化传承与传播的良性循环。第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演就是给我们创造了一个平台，让众多优秀院团和剧目可以相对集中地亮相，配套的系列活动也能够加深主创人员与观众的相互了解，对推广传统文化和戏剧有显著影响力。”