非遗音乐文化在现代高校音乐课堂教学中的应用策略

【摘 要】本文主要探究非遗音乐文化在现代高校音乐课堂教学中的应用策略，并分析其对高校音乐教育的意义和影响。研究结果显示，采用非遗音乐文化的教学策略，高校音乐课堂不仅能够增强学生的学习兴趣和学习动力，还能显著提升他们的音乐理解能力和创新思维能力。同时，这一举措在传承与弘扬非遗音乐文化方面也起到了积极的作用。因此，将非遗音乐文化融入高校音乐课堂教学是非常必要的。

【关键词】非遗音乐文化 现代高校 音乐教育 应用策略

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2024）12-0135-06

从漫长的历史中可以看出，非遗音乐文化的特点主要包括以下三个方面：第一，非遗音乐文化具有浓郁的地域特色。在不同的地区，乃至不同的民族中，都存在着具有特殊地域风格的非遗音乐文化。这些地域特色既受到自然环境的影响，也与不同民族文化的渊源有关。第二，非遗音乐文化具有浓郁的艺术特色。在一定程度上，非遗音乐文化代表了中华文化艺术的精髓，具有较高的审美价值和艺术魅力，而不同的音乐形式也有着不同的艺术表现方式。第三，非遗音乐文化具有浓郁的历史特色。在漫长的时间中，非遗音乐文化一直承载着中国传统文化的基因和历史记忆。通过具体的表演形式和歌曲，非遗音乐文化向人们展现了中国古代社会的文化、历史和民俗风情。这种历史感，也是非遗音乐文化与其他音乐形式的不同之处。本文分析了非遗音乐文化的传承发展及价值意义，剖析了高校非遗音乐文化教育的现状和问题，探究了其在现代高校音乐课堂教学中的应用策略，以期为传承与弘扬非遗音乐文化提供相关启示。

一、非遗音乐文化的传承发展及价值意义

（一）非遗音乐文化的传承和发展历程

非遗音乐文化是指我国传统音乐中具有代表性、历史悠久、技艺精湛、文化内涵丰富的音乐形式和曲目，以及与之相关的艺术、文化、历史等方面的传承与发展。非遗音乐文化涵盖了汉族、少数民族以及藏传佛教音乐等多个音乐领域，是我国非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分。非遗音乐文化不仅具有独特的音乐风格和艺术特点，还体现了我国传统文化的精髓和价值观念，对于研究我国传统音乐的文化和历史具有重要的意义。同时，非遗音乐文化也是当前我国文化软实力的重要组成部分，对于促进中华文化在国际上的传播和推广具有重要的作用。随着我国经济的快速发展和文化的多元化，非物质文化遗产不断受到更多重视和关注。音乐作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，其丰富多样的音乐文化资源为人们提供了宝贵的文化遗产资源。

（二）非遗音乐文化在现代社会的价值与意义

在当今的社会背景下，非遗音乐文化作为传统文化的重要组成部分，正面临着严峻的挑战。然而，非遗音乐文化在现代高校音乐课堂教学中的应用具有极其重要的意义。首先，非遗音乐文化是中华传统文化的重要组成部分，是表现和传承民族精神的重要载体。在现代高校音乐教育中，应用非遗音乐文化元素，可以丰富学生的文化知识，加深他们对中华传统文化的认识和理解。同时，非遗音乐文化所传承的民族精神和文化底蕴，也将有助于提升学生的文化自信。其次，非遗音乐文化的传承和发展也受到了现代经济、社会和文化变迁的冲击，需要通过教育手段加以保护和传承。在高校音乐教育中，将非遗音乐文化与现代音乐相结合，不仅能够更好地传承非遗文化，还能够为现代音乐注入更为丰富的文化内涵，为传统文化与现代文化的有机融合提供更多的机会和途径。最后，非遗音乐文化在现代社会中的价值，还在于它所体现的社会价值和人文精神。在高校音乐教育中，将非遗音乐文化元素应用于音乐教学中，可以激发学生对于音乐的兴趣和热爱，加深他们对音乐文化的理解和欣赏，也能够提高他们的社会责任感和社会意识，培养更多具有人文精神的音乐人才。

二、高校音乐课堂教学的现状与问题

（一）高校音乐课堂教学的特点与现状

高校音乐课堂教学，作为音乐学科教育中最基础、最重要的环节，具有其独特的教学特点和现状。首先，高校音乐课堂教学注重综合性。它涉及音乐理论、器乐演奏、声乐表演、作曲、编曲等方面的知识和技能。因此，教师需要在教学中注重知识的相互贯通和融合，让学生能够全面、系统地掌握音乐知识和技能。其次，高校音乐课堂教学注重艺术性。音乐作为一门艺术的学科，其教学过程中应该贯穿艺术的氛围。教师需要通过各种手段激发学生的艺术感染力和创造性，引导学生进行个性化、创新性的艺术表达。另外，高校音乐课堂教学注重与实践相结合。音乐是实践性特别强的一门学科，需要通过演奏、表演等实践性环节来加深学生对音乐的理解和掌握，使学生在实践中不断加强音乐技能。然而，高校音乐课堂教学在展现其独特优势的同时，也面临着诸多挑战。一方面，部分教师讲课方式单一、教材过于陈旧、教学设备不足等，造成学生对于课堂内容的接受度不高；另一方面，考试制度也是影响教学效果的一个重要因素。高校音乐课堂的考试往往注重记忆和技能的应用，但对于个性化、创新性、综合性等方面的要求不高，这就导致了学生在音乐学科的长期学习中形成了一种偏重应试而忽略实践和创新的倾向。综合来看，高校音乐课堂教学具有独特的特点，也存在不少的问题，因此教师在教学中需要高度重视这些问题，并以科学、合理的方法加以应对和解决。

（二）高校音乐课堂教学中学生对非遗音乐文化的接受程度与存在的问题

对于大学音乐课程而言，学生在理解和认知传统音乐文化时，往往较为局限和片面。这种局限和片面并非偶然，而是受到特定的历史、时空背景和文化传承等因素的影响。因此，大学教育需要向学生传授更加全面且丰富的音乐知识，让他们了解不同地域、不同时代的音乐文化，其中就包括非遗音乐文化。然而，学生对于非遗音乐文化的接受程度和态度比较复杂，既有积极肯定的一面，也有不少问题和困惑。

一方面，部分学生对于非遗音乐文化有一定的认知和感性体验，认为其具有强烈的地域特色和文化内涵，能够丰富音乐文化的多样性和传承历史文化遗产。这种态度是积极的，在大学非遗音乐文化教育中应该加以肯定和鼓励。另一方面，也有一些学生对于非遗音乐文化的认知存在一定的局限性，认为其过于“古老”或者与自己所处的文化环境不相符，难以产生共鸣。一些学生甚至对于传统音乐文化整体持保留或者抵触的态度，认为大学教育应当注重创新和实用性，不应将非遗音乐文化教育作为重点。这种态度暴露了学生在音乐教育中缺乏全面多元的教育背景和文化视野的问题。此外，还有一些其他因素也制约了学生对于非遗音乐文化的接受和理解。例如，一些学生因个人情感偏好，过度依赖同质化、流行化的音乐文化形式，而对于多种音乐音色、曲风和艺术表现形式缺乏了解和欣赏。

另外，由于非遗音乐文化的教育场景和媒介相对较少，学生在音乐课堂或者社会活动中接触非遗音乐文化的途径有限，缺乏对于非遗音乐文化传承、保护等问题的认知和热情。对于这些问题，需要在大学音乐教育中注重采取立体、多元的音乐文化教育模式，让学生在音乐表演、创作、历史、哲学、社会学等方面得到全面提升。大学应该为学生提供广阔的文化视野和更加灵活多样的音乐教育场景，让非遗音乐文化的教育有机融入大学音乐教育的全过程中，以培养学生严谨扎实的音乐功底、深刻的文化理解力和广泛的社会视野。

（三）教师在非遗音乐文化教学中面临的挑战与困境

在高校音乐课堂教学中，教师在传授非遗音乐文化过程中遭遇了诸多挑战和困境。首先，教师需要了解非遗音乐文化的内涵和特点，才能更好地将其传授给学生。而对于大多数音乐教师来说，他们的专业并非都在非遗音乐领域，因此对于非遗音乐文化的认知和理解可能存在缺陷，这就对教学的质量和效果带来了一定的影响。其次，教师在传授非遗音乐文化时还需要考虑到学生的接受程度。一些学生对于非遗音乐文化并不了解，甚至缺乏兴趣，这就需要教师精心设计课堂内容，通过生动形象的课堂讲解和教材辅导等方式激发他们的兴趣，从而提高他们对非遗音乐文化的接受度和学习的兴趣。再次，教师需要考虑如何让学生在短时间内了解非遗音乐文化的历史和背景，如何在有限的时间和空间内进行教学，让学生更好地理解非遗音乐文化的精髓。在这个过程中，非遗音乐文化保护与传承的特点及其复杂性，会让教师面临更多的挑战。教师需要投入更多的时间和精力去深入了解非遗音乐文化的背景和内涵，这样才能更好地进行教学并带领学生去探索。因此，教师在进行非遗音乐文化教学时，需要具备丰富的知识储备和扎实的文化素养，并且要注重教学方法和手段的创新，以达到更好的教学效果。只有不断地提升自己的教学能力和知识储备，才能更好地传承和弘扬非遗音乐文化。

三、非遗音乐文化在现代高校音乐课堂教学中的应用策略

（一）课程设计中融入非遗音乐文化的原则和方法

在现代高校音乐课堂教学中，融入非遗音乐文化是一种创新的教育方式。在课程设计中，应该遵循以下原则和方法。首先，教学内容应该有文化特色、历史价值和地方特色。可以挖掘和利用本地区的非遗音乐资源，了解非遗音乐文化的历史渊源和特点，通过引导学生去感受那些音乐文化资源，从而增强学生对音乐文化和音乐艺术的兴趣和热爱。其次，应该注重学生的全面发展。非遗音乐文化是中国文化的重要组成部分，同时也是中国文化的重要载体。在融入非遗音乐文化时，应该注意挖掘和展示音乐文化与其他学科的交叉融合。这不仅可以增加学生的兴趣，还可以推动跨学科教育的发展。另外，可以引入创新教育理念，采用多样的教学方法，以满足学生的不同需求和差异化学习。例如，可以采用参观调研、演讲与表演，以及互动教学等教学方法，来激发学生的创新思维和创新能力。最后，需要从宏观和微观层面去考虑如何整合相关的教育资源。在教育资源整合时，应该注重资源的来源和资源的质量，通过整合和统一管理有关教育资源，形成相应的教育资源供应体系，为学生提供更优质、更专业的非遗音乐文化教育。所以，在教学中，教师应该结合教学内容，注重方法和手段的选择，让学生充分感受到非遗音乐文化的魅力，增加学习的趣味性和互动性。

（二）教学方法探讨：参观调研、演讲与表演、互动教学

为了有效地融入和传承非遗音乐文化，课堂教学不仅需要合理设计课程，还需要采用适宜的教学方法。针对现代高校音乐课堂教学的特点，笔者提出了以下教学方法。首先，参观调研是一种非常有效的方法。学生通过实地考察、拜访等方式，了解非遗音乐文化的发展历程、传承方式、地域特色等。参观过程中，教师可引导学生进行观察、记录、提问和讨论，帮助学生形成对非遗音乐的全面认识。这样的教学方式能够使学生加深对非遗音乐文化的了解并提高兴趣，同时也能够帮助学生理解和把握非遗音乐文化的特点。其次，演讲与表演是另一种非常实用的教学方法。在教学中，教师可以邀请专业人士或非物质文化遗产的传承代表，通过演讲和表演向学生展示具体的非遗音乐文化的形式或美学内涵。此外，互动教学是实现非遗音乐文化融入课堂的有效教学方法之一。教师可以运用大量的教学工具，如非遗音乐文化专题讨论、展览、沙龙等，来组织学生互动探究。这种方式能够扩大学生的视野、增强团队合作能力和班级凝聚力以及传承非遗文化的意愿。教师还可以采用多种互动教学方式，如小组讨论、角色扮演、案例分析等。通过这些方式，学生能够积极参与到课堂活动中，发表自己的观点和见解，与教师和同学进行深入交流和探讨。互动教学能够激发学生的学习兴趣和主动性，培养学生的批判性思维和解决问题的能力。通过互动教学，教师还可以及时了解学生的学习情况和需求，调整教学策略和方法，提高教学效果和质量。

综上所述，参观调研、演讲与表演、互动教学等方法均可有效地推进非遗音乐文化的传承和发展。然而，在实际操作中，选择什么样的教学方法需要考虑到许多因素，如课程内容、学生背景、教学目标等。因此，选择合适的教学方法才能真正地提高教学效果和非遗音乐文化的传承质量。

（三）资源整合：利用非遗音乐文化资源促进学生学习

为了更好地促进学生学习，充分利用非遗音乐文化资源是非常重要的。在教学实践中，可以通过多种途径整合这些资源，从而创造出更加丰富多彩的教学环境。首先，可以组织学生前往当地的博物馆、传统工艺展示馆等地参观调研，让学生亲身感受非遗文化的魅力。通过实地探访，学生可以深入了解非遗音乐文化的背景、历史和演变过程，从而更好地理解和体验非遗文化的内涵和价值。其次，在课堂教学中可以引入各种非遗音乐文化的表演和演讲形式，例如音乐会、演唱比赛等，让学生通过表演的方式来展现自己的才华。同时，这样的活动可以增加学生的语言表达能力，提高学生的讲述和表演技巧，从而为以后的工作和学习打下坚实的基础。除此之外，还可以采用互动教学的方式，充分发挥学生的主动性和创造性。例如，可以安排以非遗音乐文化为主题的小组讨论，让学生们自由分组、自主选题、自主研究和自由发言，提高学生的合作和交流能力。

总之，利用非遗音乐文化资源促进学生学习是非常必要且有效的。通过上述方法和途径，可以使学生在非遗音乐文化的氛围中快速成长和进步，不断提高自己的审美、文化和素养水平，从而更好地适应现代高校音乐课堂教学的要求和挑战。高校还应建立非遗音乐文化资源库，系统地收集、整理、分类和保存各类非遗音乐文化资源，对传统曲目、演奏技巧、历史背景、文化故事、传承人访谈、教学视频等进行详细分类，并通过数字化手段，如音频录制、视频拍摄、网络存储等，将资源转化为易于获取和传播的电子资料，为学生提供全面、便捷的学习资源。在音乐专业课程中，教师可以根据教学需要，适时引入非遗音乐文化内容，通过讲解、示范、讨论等方式，引导学生深入了解非遗音乐的独特魅力和文化内涵。此外，教师还可以鼓励学生参与非遗音乐的演奏、创作和表演，通过实践活动加深对非遗音乐的理解和感受。

（四）体系构建：开发非遗音乐特色课程

高校的音乐课程设计需紧贴非遗音乐文化的核心要素展开，高校应组织专家团队，深入研究不同地域、不同民族的非遗音乐资源，挖掘其独特的历史背景、文化内涵及艺术特色。基于相关研究成果，设计出既符合音乐教育规律又凸显非遗音乐独特魅力的课程体系。该课程应涵盖非遗音乐的基础理论、演奏技巧、创作与改编等多个方面，形成层次分明、结构合理的课程体系。在内容整合方面，要注重传统与现代、理论与实践的结合。非遗音乐特色课程，除传授传统演奏技巧和经典曲目外，还应引导学生了解非遗音乐的现代发展动态，鼓励其将传统元素与现代音乐理念相结合，以创作出具有时代特色的音乐作品。同时，应加强理论与实践的结合，通过课堂讲解、示范演奏、个别指导、集体排练等多种形式，提高学生的实际操作能力和表演水平。教学模式的创新是开发非遗音乐特色课程的关键，高校应采用多元化的教学方法，如互动式教学、项目式学习、翻转课堂等，激发学生的学习兴趣和主动性。通过小组讨论、角色扮演、案例分析等方式，让学生在互动交流中深化对非遗音乐文化的理解和认识。同时，应充分利用现代信息技术方法，如多媒体教学、在线教学平台等，提高教学的直观性和趣味性，拓宽学生的学习视野。此外，高校应制定科学合理的评价标准和方法，对学生的学习成果进行全面、客观的评价。评价内容应涵盖知识掌握、技能提升、创新能力等多个方面，注重1ixVpGaZyU/ESo29JcmjvrdBdJiWwud9wu66xjwSL2k=过程评价与结果评价的有机结合。通过评价反馈，及时调整教学策略和方法，提高教学效果和质量。

（五）校园文化：营造非遗音乐文化氛围

高校应将非遗音乐文化纳入校园文化建设的重要议程，制定长远规划，明确发展目标。通过举办非遗音乐文化节、音乐节、音乐会等系列活动，为师生搭建展示与交流的平台，让非遗音乐成为校园文化的组成部分。这些活动不仅可以展示非遗音乐的独特魅力，还可以激发学生的学习兴趣，促进非遗音乐的传承发展。高校可以在校园内设置非遗音乐文化长廊、展览区等，用以展示非遗音乐的历史沿革、代表作品、演奏乐器等，让学生在日常生活中沉浸在非遗音乐的浓厚氛围中。另外，还可以利用校园广播、网络平台等媒体资源，定期播放非遗音乐作品，让学生在耳濡目染中加深对非遗音乐的理解和喜爱。高校应大力支持学生成立非遗音乐社团，如民族乐团、戏曲社等，并提供必要的场地、设备和指导，帮助学生组织排练和演出。通过社团活动的开展，学生不仅可以学习到非遗音乐的演奏技巧和表演风格，还能在实践中锻炼团队的协作能力和创新能力。此外，高校还可以组织学生参与非遗音乐的田野调查、采风活动，让学生亲身体验非遗音乐的创作环境和文化背景，增强对非遗音乐文化的认同感及归属感。高校还可邀请非遗音乐传承人进校授课、举办讲座或工作坊，让学生近距离接触和学习非遗音乐的精神。为了进一步促进非遗音乐的传承与发展，高校应与非遗音乐传承人建立长期的合作关系，共同开展非遗音乐的研究、创作和传承工作。这种合作模式不仅能够为高校提供丰富的教学资源及宝贵的实践机会，还能为非遗音乐传承人的培养及成长提供支持。

（六）传承创新：注重传统传承与创新发展

非遗音乐承载着丰富的历史文化信息和民族情感，其独特的旋律、节奏、演奏技巧和表演风格都是历代艺术家智慧的体现。高校在非遗音乐教育中，应坚持传授传统元素，让学生深入了解非遗音乐的历史背景、文化内涵和艺术特色，掌握其基本的演奏技巧和表演风格。通过示范教学等传统方式，让学生亲身体验非遗音乐的魅力，培养其对传统文化的传承意识。随着时代的发展，非遗音乐也需要与时俱进，不断吸收新元素及灵感，以适应现代社会的审美需求。因此，高校在非遗音乐教育中还应注重创新发展。如引导学生将非遗音乐与现代音乐理念相结合，创作出具有时代特色的音乐作品；鼓励学生运用现代科技手段，如数字音频技术、虚拟现实技术等，为非遗音乐的传承与传播开辟新的途径；还应注重非遗音乐与其他艺术形式的跨界融合，如与舞蹈、戏剧、美术等领域的合作，探索非遗音乐新的表现形式和呈现方式。在传承与创新过程中，高校需找到二者之间的平衡点，不仅要尊重非遗音乐的传统性，还要避免因过度商业化、娱乐化而对非遗音乐造成伤害。为了激发学生的创新热情和创造力，还应勇于探索、敢于创新，通过举办非遗音乐创新大赛、设立非遗音乐研究基金等方式，为非遗音乐的传承与发展贡献力量。

四、结语

非遗音乐文化是中国传统文化中的重要组成部分，也是中华民族优秀的文化遗产之一。在高校音乐课堂教学中，充分认识到非遗音乐文化的重要性和现实意义是非常必要的。首先，非遗音乐文化能够在一定程度上丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，使他们能够更加深入地理解和感受中国传统音乐文化的魅力。其次，非遗音乐文化具有独特的历史和文化价值，能够帮助学生更好地认识和理解中国传统文化的发展变革和历史演变。同时，非遗音乐文化也是音乐艺术创造性表现的重要源泉，它不仅承载着中华民族的文化传承，还展现了丰富多样的创新性表达形式。在高校音乐教学中，引导学生参与非遗音乐文化的创造性表现活动，可以促进学生在音乐艺术方面的提高和增长。因此，非遗音乐文化在高校音乐课堂教学中的重要性和现实意义是显而易见的。它不仅可以使学习内容具有更高的文化价值，还可以促进学生在音乐艺术方面的创造性表现，使他们更好地认识和理解中华民族的文化传承，从而进一步提高他们的文化素养和艺术水平。

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