沉浸式戏剧空间叙事策略及创新发展

【摘 要】园林版昆曲《浮生六记》是基于清代苏州文人沈复的自传体散文集《浮生六记》改编的国内首个沉浸式昆曲项目，其通过独特的空间叙事策略和浸入式的感官体验，成功将古典园林和百戏之祖昆曲双遗联袂，探索“传统戏剧+沉浸式演艺”的当代表达，彰显中国人“布衣菜饭，可乐终身”的诗意生活美学，堪称是对传统文化创造性转化和创新性发展的成功案例。文章主要探讨昆曲《浮生六记》园林版在空间还原与剧情体验、场景氛围与情感交流，以及空间转换与观演参与等维度的叙事策略，并对沉浸式空间建构下戏曲表演的良性发展，提出内容深耕、形式回归，以及业态融合等维度的思考。

【关键词】沉浸式戏剧 昆曲 《浮生六记》园林版 空间叙事策略

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2024）12-0153-06

近年来，在国内兴起的文旅融合大潮下，体验式经济、场景化消费持续增长，沉浸式演艺产业获得蓬勃发展，一系列沉浸式互动戏剧、音乐现场、探索体验展等项目竞相涌现。据《2024中国沉浸产业发展白皮书》显示，截至2023年，国内沉浸体验项目数量已达32024个，总产值达到1933.4亿元，预计今年将突破2400亿元。文化自信背景下，越来越多的年轻人崇尚中国文化，国潮也受到追捧，“沉浸式戏剧”逐渐流行，成为受众的新消费选择。

沉浸式戏剧（或称互动式戏剧、环境戏剧），是近年来在欧美兴起的一种新型戏剧模式和消费潮流，其演艺形态是在1968年美国著名戏剧理论家理查·谢克纳提出的“环境戏剧”理论基础上延伸发展而来。对于戏剧本身来说，强调打破传统镜框式戏剧表演空间，通过对传统剧场空间颠覆性改造，让演员和观众不再局限于舞台分隔，实现从“我演你看”到“共演”的结构性转变。对于观者而言，在实景舞台、交互技术等科技手段呈现的场景化观演空间加持下，观众被赋予角色身份，同演员在空间、剧情、情感上实现共情，带来交互式的观演体验。对于演职人员来说，通过游走、行浸等流动方式调度，引导观众不断变更观演场景，实现观者多维空间代入感，获得“亦真亦幻”的沉浸体验和深度互动，充分满足观众深度文化体验的新需求。

被誉为全景式展现中国江南文化美学、中国首部沉浸式戏曲演出的《浮生六记》，自2018年七夕首演于苏州沧浪亭以来，经过不断更新迭代，形成沧浪亭的园林版（又名春夏秋冬版）、法国巴黎的剧场版（又名风花雪月版），以及上海的厅堂版（又名布衣菜饭版）、与上海豫园海上梨园合作推出海上版等系列演出产品，吸引了大量爱好传统文化的受众竞相观演。其中园林版的《浮生六记》，以戏曲表演最返璞归真的“不插电”形式，在苏州园林还原清代文人沈复与妻子芸娘的生活场景，通过“春盏”“夏灯”“秋兴”“冬雪”“春再”五折戏曲演出，以沉浸式的戏曲实景化体验、诗意的江南文化和极致的东方美学，以及深度的文化内涵挖掘，将沈复夫妇烟火生活中的趣味、心灵契合、彼此依赖的深情娓娓道来，为观众带来古典园林中“一步一景一画卷，移步换景画中游”的观演体验，以及真切的苏式烟火诗意慢生活感受，以沉浸式方式实现了古老昆曲的创造性转化和创新性发展，历时六载长演不衰，成为城市文旅创新的样本项目。

一、沉浸式戏剧表演与空间叙事的内涵概述

（一）沉浸式戏剧表演

沉浸式表演是指一种有别于中国传统戏曲的“实景式”表演，其最大的特点是脱离“台上”与“台下”的界限，让观众直接参与到戏剧表演中，观众不再仅仅是旁观者，而是成为戏剧的一部分，通过多线叙事结构设置和多元化的戏剧元素，让观众与演员之间深入交流互动，观众甚至可以通过完成小任务、特定动作来推动剧情发展，这种表演形式强调观众与演员之间的互动，以及观众在戏剧中的主动参与性，以此达到让观众置身于戏剧情境中的强烈沉浸效果和真实观演体验。

园林版昆曲《浮生六记》采用浸入式的戏剧表演形式，首次在戏曲表演中打破“第四堵墙”，将整部戏的场景由传统戏曲舞台搬至苏州园林实景当中，将园林美景与昆曲相融合，演员在园林场景中进行唱腔与形体动作表演，从场景上直接还原《浮生六记》原著作者沈复与芸娘的烟火生活，这也使得观众不再仅仅是观看演出的旁观者，而是能够身临其境地参与到演出之中，感受到更为真实和深刻的演出体验。

（二）空间叙事

空间叙事是一种广泛应用于文学、电影或戏剧、展览作品中的叙事手法，主要通过描述或者展示人物、事件等在特定空间中的行动、交流和互动，传递情感、主题和信息。在空间叙事中，作者或导演通过场景设置、镜头语言等手段来展现人物在空间中的处境、心理和命运。空间叙事具有多种表现形式和特点，能够给读者或观众带来独特的感受和体验。通过空间叙事，作者或导演可以深入地揭示人物内心世界，增强情节的感染力和表现力，从而更好地传达主题和情感。

在戏剧中，空间叙事可以通过舞台布置、演员表演等方式来呈现人物在空间中的情感和命运。园林版《浮生六记》以园林空间为呈现场景，以四季的时间顺序展开戏剧叙事。脱离传统戏剧舞台表意性质的程式化表演，在真实的故事场景中还原戏剧故事，将空间也融入表演当中，作为表演的一部分，在推进剧情叙事的过程中起到至关重要的作用。

二、昆曲《浮生六记》园林版的空间叙事策略

（一）空间还原与场景运用

园林对于昆曲的孕育有着极为重要的作用，场景素材具体且丰富的苏州园林是昆曲演出的理想场所。亭台楼阁错落有致，院内清幽古朴，极富山林野趣，在园林当中习演昆曲古已有之，古时有戏剧家以《牡丹亭》《西园记》《拜月亭》等园林及亭台楼阁命名的千古佳作，现有艺术家打造的网师园园林实景循环式曲艺演出《遇见姑苏·游园今梦》、玉涵堂真趣园沉浸式情景剧《八仙梦山塘》《寻梦山塘》等演出。

在浸入式戏曲中，空间场景的建构与运用对于叙事更是至关重要。沧浪亭，这座融合《浮生六记》元素的“戏台”，坐落于江苏省苏州市的城南，北宋时期建造，也是苏州现存园林中历史最久远的一座。沧浪亭作为《浮生六记》的沉浸式实景舞台，为观众提供了一个集历史、文化、艺术和美景于一体的场景建构，巧妙地利用古典园林作为表演空间，将园林的每一个角落都转化为叙事元素。

沧浪亭的建筑和布局为戏曲表演提供了得天独厚的条件，园内的亭台楼阁、假山水池、花木鱼池等元素，为演员的表演提供了丰富的空间和背景。观众在欣赏戏曲的同时，也可以领略到沧浪亭的园林美景，进一步增强沉浸式的体验感。此外，沧浪亭内还保留了许多历史文化遗产和文物，如：古井、古亭、石雕、砖雕等，这些元素为戏曲的场景建构提供了重要的支持。在“冬雪”一回中，表演舞台设于假山巅峰的沧浪亭，观者们仰望着这一幕。天空中雪花纷飞，寒风凛冽，园中的石头冷峻挺拔，呈现出一幅既悲凉又冷清的画面。又或者在“春再”一回之中，沈复与芸娘久别重逢的场景，选址于名为“流玉”的石刻之旁，此处不仅蕴藏着园林之美的巧夺天工，更承载着坚贞不渝的盟誓寓意。池畔水波荡漾，映照着夜幕之下的璀璨灯火，水纹似乎在石刻上跳跃流转，形成一幅流动的意象。此时，投影下幽微的字幕随着光影舞动，也在石刻上静静显现，作为多重角色，石刻成为离别之痛、深厚思念的情感隐喻，这一实景道具作为戏剧元素的巧妙运用，凸显了园林景观空间叙事的诗意与悠长。

《浮生六记》园林版的观剧路线沿着沈复夫妇八月十五“携手偕行于沧浪亭”的路线进行设置，昆曲的婉转缠绵应和江南园林的曲径通幽，真实的亭台、楼阁、夜光、音韵，在动静中、光影明暗里，映衬出苏州园林“山形面面看，景色步步移”的梦幻造型，给观众提供了一场古典与现代的灵魂邂逅，古典清韵如梦似幻，东方韵味缓缓道来，引发观者内心深处对传统文化的认同与喜爱。

（二）空间氛围与情感传达

沉浸式戏剧在情感传达方面有多种方式，除了打破传统舞台观演界限获得情感互动外，演员可通过肢体动作、面部表情及眼神交流，实现观众与角色共同经历喜怒哀乐，与角色产生情感共鸣。除此以外，通过精心构建情境，营造出一种身临其境的空间氛围，让观众在特定的环境中自由移动，探索剧情空间，特定的空间氛围沉浸感使观众更容易被剧情所感染。在《浮生六记》中，园林的空间布局与相对应的氛围营造对于给观众传达戏曲本身的情感也起到了重要作用，尤其是园林的静谧与昆曲的婉转悱恻相得益彰，使观众更加深入地感受到沈复和芸娘平缓浪漫、细腻而缠绵的悲欢离合之情。

《浮生六记》的表演空间追求互动性体验，呈现开放性特征，注重与园林环境和谐共生、融为一体，其戏剧舞台空间造景遵循自然景观规律，借用廊墙、窗格、石桥等，借以花草树木、假山溪水等遮掩，构成近景有微露花窗、中景有曲折木廊、远景有明月苍穹等层次分明的实景舞台，于依山傍水、移步换景间形成一种相生相望、超脱于尘俗的情境。观众走在曾经沈复与芸娘步履的每一寸砖石，欣赏着沈复水袖翩然、芸娘水磨妙曼的表演，无不感慨浮生若梦，经典文学原著中描写的人世间真挚的“布衣之乐”，都在咫尺瞬间让观众入戏和沉浸。

此外，空间的开放性也为演员与观众之间的互动提供条件，进一步加强了情感交流。除了在空间内演绎的戏曲本身，园林版《浮生六记》也在园林场景内将空间利用最大化，直接将观众的体验感拉满。在演出开始之前，观众会通过前一晚收到的邀约短信与门口的侍女对接暗号。进入园林等待观演前，园林空间会交给观众进行自由探索，园内提供“写字换浆（豆浆）”的互动体验。在整场剧目开始前，观众还可能被分成不同的组别，每组可能都有不同的沈家丫鬟，或带去介绍园林，或讲昆曲，或者讲《浮生六记》，增强了游客观者的文化体验和欣赏趣味。

（三）空间转换与剧情发展

传统的戏曲舞台、剧情的表演场地只能局限于固定的舞台区域，观众大多有固定座次，因此观演的视野也固定不动，观演内容呈现单一的空间体验感。沉浸式的戏剧表演空间中，剧场则将表演舞台进行特定的场景化拆分，场景建筑空间直接服务于戏曲表演内容，内容决定了空间的形态与体验方式，整体上通过串联的情境路线进行连贯叙事。

在浸入式戏曲中，空间的变换往往与剧情的发展紧密相连。《浮生六记》园林版，又名春夏秋冬版，其演出剧情内容以时序为线索，分“藏粥（春盏）”“观灯（夏灯）”“游食（秋兴）”“病变（冬雪）”“回忆（春再）”五折，每折有各自的场景构成，每折结束后，再由侍女带领，通过园林走廊深入下一个场景。在进园之前，随着“来福”与“荷香”两位侍者角色的灵动呈现，观者被巧妙牵引入佳境。他们不仅直接与观众沟通，更是穿梭于变换的舞台之间，让人在漫步游园之际逐渐沉浸于昆曲的绮丽剧情之中。

为了吻合剧情的发展需要，场景中也会为观众设计参与环节。例如沈复、芸娘正月十五观灯品赏美食情节，会给观众介绍苏州小吃，观剧中，导演组还会依据苏州不同时令的季节特点，准备好春天的青团、夏天的粽子、秋天鸡头米等美食给观众分享。随着剧情发展，观众会在不同的空间中穿梭，从空间的布局和陈设中体验故事的变化和人物的心境。空间的变换为剧情增添层次感。观众在园林中穿行，既是观察者也是参与者，通过空间变化感受故事进展。

三、文旅融合背景下传统戏曲传承及良性发展的思考

（一）深耕内容，匠心传承

清代文人沈复所作的《浮生六记》成书于嘉庆十三年（1808年），是一部影响力深远、在清代的笔记体文学领域具有重要地位的自传体随笔。全书包括《闺房记乐》《闲情记趣》《坎坷记愁》《浪游记快》《中山记历》《养生记道》六卷。沈复出生于苏州城南，临沧浪亭的一个文士之家。后与陈芸结成佳偶，两人情深似海，如影随形。后因爱妻陈芸长病归天，悲痛间沈复离散尘世，踏遍江湖。彼时，心怀相思之苦，遂著《浮生六记》，寄托哀思。

沉浸式昆曲《浮生六记》则是在文学著作基础上进行的全新创作和改编。全剧形式上采用元杂剧四折一楔子演一故事的体制结构，精选著作中若干文学片段进行呈现，以五折加一余韵的小篇幅展现四季变换中沈复夫妇的生活场景，既保留原著精髓，又使剧情更加紧凑和引人入胜。以优雅的唱词和生动的表演，生动展现了原著中提到的苏州特色饮食和风俗，很好地宣传了苏州的地方文化特色。

此外，昆曲《浮生六记》打破原著的线性叙事，采用适应当下年轻人戏曲观演的跨时空叙事手法，将现实与梦境、过去与未来交织在一起，为观众构建一个超越时空的艺术空间，与剧中人物一同经历情感起伏和人生变迁。在保留原作艺术魅力和深沉情感的基础上，为观众呈现出一种与现代社会相融合的全新的审美体验。《浮生六记》的制作人和主理人自身也拥有多年营销和媒体背景，具备优秀的精品内容打造和品牌传播能力。所有演出过的版本剧目在每场演出后，团队都会依据反馈进行优化调整，保证剧目与时俱进，真正让年轻人在剧中感受到传统戏曲的古典美，进而主动寻找文化的根去做传播实践。团队项目负责人本着将园林和昆曲两个最具苏州特质的文化名片打造成具有延展性的IP，还策划了定制型的浮生一日、二日游线，浮生半日下午茶，浮生六感美学课程，浮生集复古市集和主题游园会等高品质文旅产品，通过制作精良的内容加上市场化运作，凸显“一本书，一出戏，一座城”文化转换的时代强音。

（二）形式回归，守正创新

昆曲作为一种传承了600多年的传统剧种，被称为“百戏之祖”，是中国现存最古老的剧种，其在传承与发展历史中也在不断革新。昆曲作为一种活态传承的非物质文化遗产，需要在不断的艺术生产活动中延续。既要延续，就不能一味地求新；既要延续，就需要回归昆曲根本的文化内涵和艺术特征。

沉浸式昆曲《浮生六记》园林版，即在舞台呈现形式上进行一次“回归”，以最原生态、不插电的表演形式，在最真实的故事场景中演绎戏剧故事，体现昆曲艺术最本真的艺术形态。在声场处理上，为了还原古人园林听昆曲的原汁原味，追求隔山隔水传递乐音的真实美感，制作团队刻意不用音响，减少灯光使用，尽量真实还原苏州市井生活的简约图景，让观赏者感受到曲中赏园、园中赏曲的闲情雅致。无独有偶，2007年创编演出的皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》，创作团队特意将演出地点放在距今有600年历史的古建筑——东门仓，而且恢复明代以来家班的演出形式。伴奏部分由乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器。演员在红氍毹上表演，观众可以将剧中人的一颦一笑尽收眼底，将物质文化遗产与非物质文化遗产结合，打造出精美的昆曲“雅集”。

传统艺术传承中，重在对经典的守护，难在对经典的创新传承，除了内容上的守正创新外，形式上尽量对舞台呈现的返璞归真也能在某种程度上保存住“原生态”基因，对传统的“借用”首先应保持不过度破坏和包装，更要杜绝过度商业化开采，在适度原则基础上，遵循现代人的审美需求，在致敬经典的同时守护好经典。

（三）跨界创新，业态融合

当今技术演进与旅游需求升级，促使文旅演艺正在迎来深刻变革，在文旅融合的大潮下，高品质的演出及其衍生品系列能出现高品质文化供给，更好地赋能地方经济旅游发展。

自沉浸式昆曲《浮生六记》园林版2018年8月17日在苏州沧浪亭首演以来，截至2024年上半年，该剧已更新至7.0版本，已演出250多场，成为城市文旅创新的样本项目。昆曲《浮生六记》园林版，合理利用沧浪亭、昆曲等传统元素，以沉浸式方式赋能戏剧演艺，做到了中国传统文化艺术的创造性转化和创新性发展，为传统文化传承和旅游经济增长增效引流、为未来沉浸式演艺的发展方向提供了一定的借鉴意义。

除了演出外，还以“传统元素，当代表达”为理念，着力打造“浮生六记”IP，推出多种文旅路线和非遗创新产品，使沧浪亭浮生六记成为地理标志性演出产品及一站式体验东方审美的旅行目的地。前来观演的人既是观众，更是游客，不仅在这里感受到传统文化的深厚底蕴，而且能享受到业态融合下的消费升级和舒适体验。

“浮生六记”IP打造过程中推出的副线品牌——“浮生集”，以“传统文化创造性转化和创新性发展”为主要发展方向，开展了集线下国潮产品集成店、线上电商小程序和沉浸式古风集市于一体的呈现平台。携手蕴含东方审美的文化创意阵地与品牌，汇聚海内外杰出艺术与设计人才，秉承“传统元素，当代表达”的创作宗旨，推陈出新，打造一系列富有创意与时代气息的非物质文化遗产产品。根据剧中角色定制相应形象，推出茶杯垫、袋泡茶、手绘扇等一系列文创产品，迅速成为受到一众青年群体喜爱的热销产品。

在当今社会，戏曲表演已经不仅只是局限于传统舞台上的一种艺术形式，而是在发展推动下逐渐融入更广泛的文化和商业领域。这种跨界融合的趋势，被称为“业态融合”。在文旅融合的大背景下，高品质的演出产品及其衍生品系列使得戏曲表演已经成为推动当地文化和旅游产业发展的重要力量。这种业态融合下的溢出效应已经成为共识，并成为众多戏曲演艺产业努力开发的方向。

四、结语

“不到园林，怎知春色如许……”，在戏曲艺术面临现代社会发展影响因素多元化挑战的今天，园林版《浮生六记》为戏曲表演的创新与发展提供了新的思路。本文深入探讨了空间叙事策略在浸入式戏曲表演中的体现，并在此基础上，对浸入式空间建构下戏曲表演的良性发展提出思考。在未来的发展中，昆曲表演应注重内容的深耕、形式的回归，以及与其他文化产业的融合。另外，应在不断创新和发展的过程中，依旧保持传统昆曲的艺术韵味，让这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力，同时，也能让观众在当代的昆曲表演中领略真正的文人雅致。

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