本土非遗音乐文化在中学音乐教学中的融合路径探索

【摘 要】在全球化浪潮推动下，多元文化的交流与融合已经成为社会发展的重要趋势。在这一背景下，保护和传承非物质文化遗产显得尤为重要。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出，学校音乐教育要充分利用民族、民间音乐的丰富资源，对学生进行本地区、本民族传统的、乡土的音乐教育。学校作为传承与发展优秀非物质文化遗产重要的主阵地，将聊斋俚曲这一具有鲜明民族特色的本土化音乐文化遗产有效地融入中学音乐教学体系之中，不仅能够丰富学生的学习资源，完善教育内容与方式，而且有助于学生在深入学习与探究中增强民族认同感，提升学生的文化自信，有利于音乐课程教育价值的充分发挥，更有助于推动非物质文化遗产的传承与发展。

【关键词】非遗音乐 中学 淄博聊斋俚曲

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2024）12-0105-06

淄博作为齐文化的摇篮，孕育了众多璀璨夺目的非物质文化遗产，聊斋俚曲便是其中之一。淄博聊斋俚曲在历经数年的乡土文化熏陶中孕育而生，其蕴含着丰富的文化底蕴和鲜明的地域文化特色，展现出极高的艺术价值。早在2006年，聊斋俚曲就被列入国务院批准的首批国家级非物质文化遗产名录。

一、聊斋俚曲的历史渊源与艺术价值

（一）聊斋俚曲历史渊源

聊斋俚曲是清代文学家蒲松龄运用明清俗曲曲牌，以白话方言编唱的唱本，是融文学、小曲、说 唱、戏曲等于一体的综合艺术。这一传统地方音乐文学体裁源于蒲松龄的创造性尝试，他将个人创作的唱本与当时广为流传的俗曲时调相融合，形成独具特色的艺术风格。因蒲松龄的书斋名为“聊斋”，故这一艺术形式得名“聊斋俚曲”。聊斋俚曲是清代初叶明清小曲流传到山东后产生的分支流派。这种艺术形式采用山东省淄博市淄川区的方言俚语演唱，融合宋元时期的鼓子词、唱赚，以及诸宫调等多种艺术形式，并在此基础上形成独树一帜的特点，颇具人文气息和地方特色。

聊斋俚曲体现了蒲松龄的文学才华，具有较强的艺术感染力。作为明清民歌传播的重要区域，淄川的俗曲为俚曲的创作提供了丰富的音乐素材。蒲松龄根据自己的生活阅历，汇集明清俗乐之精华，创作了15首俚曲作品。这些俚曲作品反映了蒲松龄对社会的深刻见解和批判精神，也反映了当时人们的生活状态、思想和情感，艺术特色鲜明。聊斋俚曲以其独特的艺术形式和深刻的思想内涵在民间广泛流传，深受人们喜爱。

聊斋俚曲开创了清初小曲类说唱艺术的先河，其记载了多种曲牌联套体的结构形式，以及清初多数小曲曲牌的名称。在聊斋俚曲创作过程中，经历了从短篇到长篇的发展过程，以及从简单的说唱到舞台戏曲表演的演变过程。这种演变不仅丰富了聊斋俚曲的艺术表现形式，而且使其在更大范围内得到传播和接受。

（二）聊斋俚曲艺术价值

聊斋俚曲的艺术价值体现在其文学形式的创新性、内容的丰富性、艺术手法的独特性，以及对人性、道德和伦理的深刻思考等多个方面，作者运用夸张、讽刺、幽默等多种创作手法，使得作品具有很高的艺术感染力。

1.文学形式的创新

聊斋俚曲在文学形式上具有创新性，用白话和淄川方言讲唱故事是聊斋俚曲最突出的语言特色。聊斋俚曲由变文、鼓子词，以及诸宫调等传统说唱艺术发展而来，将音乐与文学相结合，创造了一种全新的音乐文学体裁，这种体裁既有丰富的文学价值，又有较强的音乐性，其融合当地方言俗语，广泛收集俚语歇后语，语言通俗易懂，朗朗上口，生动诙谐。聊斋俚曲将民间俗曲和当地方言相互交融，内容形式和谐统一，具有较强的艺术感染力与独特的艺术风格，广受老百姓欢迎。

2.丰富的题材

聊斋俚曲的内容题材丰富，内涵深刻。蒲松龄生长于山东农村，对同处于底层人民的困顿生活有着深切感受，这些推动了蒲松龄的文学创作，他的作品不仅仅是自身感情的宣泄，更充满对社会生活的真实感悟，以及对老百姓的人文关怀。

聊斋俚曲的题材涵盖鬼怪、妖魔、仙侠、官场、婚姻等多个领域，生动反映了封建时代晚期的人民生活，展现了蒲松龄丰富的想象力和文学才华。其取材主要来自以下几个方面：一是以蒲松龄的代表作品《聊斋志异》为内容改编，其中有七部。例如《张诚》揭露了继母虐待前房儿女的暴行，宣扬了兄友弟恭；《江城》重点讨论了夫妇之间的相处之道，对女子的悍妒进行谴责；二是取材于社会生活，例如《穷汉词》《墙头记》《珊瑚》等。《珊瑚》侧重于对婆媳关系的探讨，作家希望每个家庭中长幼有序，婆婆对媳妇要宽和慈爱，儿媳则要像对待亲生母亲一样真心实意孝敬婆婆；三是取材于神话或传说故事。例如《丑俊巴》《蓬莱宴》《快曲》等。聊斋俚曲《蓬莱宴》就是融合八仙蓬莱赴宴的神话背景，围绕王母娘娘及其侍女吴彩鸾与凡间书生文萧之间的仙人之恋展开。这些作品题材广泛，涉及社会生活的多个层面，深受民众关注，具有深远的历史意义和社会价值。

3.独特的艺术手法

聊斋俚曲的艺术魅力与蒲松龄先生独具匠心的艺术手法密不可分。蒲松龄在他的作品中，巧妙地运用夸张、讽刺、幽默等多种艺术手法，具有很高的艺术感染力和可读性。

例如，夸张手法的运用使得聊斋俚曲中的故事充满戏剧性和趣味性。蒲松龄常常通过夸大事实、超越常理的方式，让读者在惊叹中感受到故事的魅力。在《画皮》一篇中，他描绘了一个能够变换皮囊的女鬼，这种超乎想象的设定不仅令人毛骨悚然，也让人对人性产生深刻的反思。幽默手法的运用使得聊斋俚曲在严肃的主题中增添了几分诙谐与风趣。蒲松龄在作品中巧妙地运用双关、谐音等手法，使得原本沉重的话题变得轻松起来。这种幽默不仅缓解了读者的紧张情绪，也增强了作品的感染力和吸引力。

二、聊斋俚曲的传承现状与挑战

（一）聊斋俚曲的传承现状

聊斋俚曲主要依托聊斋俚曲传承人、聊斋俚曲艺术团体，以及学校音乐教学中作为校本音乐特色课程或社团课程三种形式进行活态传承。

聊斋俚曲传承人主要以蒲章俊、陈倩、鞠素萍等为代表。蒲章俊，蒲松龄的第十一世孙，第二批聊斋俚曲国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，一直致力于聊斋俚曲的传承与保护工作。陈倩，多年来致力于聊斋俚曲的挖掘研究、普及推广工作，其成立了淄博市聊斋俚曲研究会和留仙聊斋俚曲艺术团，亲自教学演唱，培养了大量聊斋俚曲的爱好者和传承人。鞠素萍，淄博市聊斋俚曲研究会会长，跟随陈倩先生从事聊斋俚曲的挖掘研究、普及推广工作，牵头成立了淄博市聊斋俚曲研究会和留仙聊斋俚曲艺术团，亲自教学演唱，并创作多部聊斋俚曲剧本，如《油篓坟》《颜神琉璃》《时代楷模朱彦夫》等。这些传承人不仅具有深厚的聊斋俚曲表演功底，而且积极参与聊斋俚语的发掘、组织、传承和推广，为这一独特的音乐文学流派传承和发展作出重要贡献。

聊斋俚曲艺术团体也是聊斋俚曲重要的传承方式。淄博地区聊斋俚曲艺术团共有3个：分别是位于淄博市淄川区的聊斋俚曲艺术团、位于淄博市张店区的聊斋俚曲艺术团，还有淄博市仙乡聊斋俚曲艺术团。聊斋俚曲艺术团于2008年7月19日在淄博市淄川区成立，艺术团建立的宗旨是弘扬聊斋文化，使聊斋俚曲这一传统音乐文化有效传承与发展下去。“在淄博市老艺术家陈倩、杨道坤，老干部王世忠老师的倡导与筹办下、聊斋俚曲艺术团应运而生，该艺术团不光得到市区领导的关怀，还得到了社会各界的扶持。”淄川区聊斋俚曲艺术团在2019年和2023年连续两次获得国家级非物质文化遗产代表性项目保护名录单位资格，由此可见其在聊斋俚曲传承与保护方面的专业性和权威性。

聊斋俚曲在当地学校的传承现状亦表现出积极状态。如淄川中学，已经成立聊斋俚曲社团，该学校的音乐教师吴琨在聊斋俚曲传承人的指导下，设立聊斋俚曲社团，排演原创聊斋俚曲戏，如《背母求学》等。除此之外，位于淄博市淄川区的松龄小学，以及山东理工大学音乐学院也专门成立聊斋俚曲社团。值得关注的是，聊斋俚曲技艺传承创新平台在淄博师专等地也已建立，为聊斋俚曲的传承与创新提供了良好的平台。2024年6月20日，山东省聊斋俚曲技艺传承创新平台策划组织了聊斋俚曲专家进校园活动，由淄博师专聊斋俚曲技艺传承与推广社团主办，吸引了众多聊斋俚曲传承人和师生共同参与。

（二）聊斋俚曲传承所面临的挑战

聊斋俚曲作为中国音乐类非物质文化遗产，历经数百年传承至今，具有丰富的历史文化内涵和地域特色，其在传承过程中亦面临着前所未有的挑战。

聊斋俚曲的传承机制不够完善。文化人类学认为文化具有“习得性”的特征，即“所有的文化都是通过学习获得的，而不是通过生物遗传得来的”。文化只能通过社会化的过程才能从一代传承到另一代。文化必须通过“习得”才可以获得，而当前聊斋俚曲的传承方式主要依赖于传承人、相关艺术团体，以及当地部分学校的努力，这种传承方式虽然取得了一定的成效，但缺乏系统的传承机制和广泛的群众基础，因此聊斋俚曲的受众面相对狭窄，人们对聊斋俚曲的了解甚少，更谈不上“习得”与传承。由此可见，如何构建完善的传承机制，吸引更多年轻人参与到聊斋俚曲的传承中，是当前亟待解决的问题。作为地方音乐文化遗产，聊斋俚曲的演唱形式和题材内容具有一定的地域性和文化性，其运用白话和淄川方言演唱这种独特的语言特色限制了其传播范围。

此外，聊斋俚曲的传承资金和资源相对匮乏。无论是艺术团的传承，还是聊斋俚曲进校园，都需要投入大量的人力、物力和财力，但目前聊斋俚曲的传承资金和资源相对匮乏，难以满足其传承和发展需要。争取更多的资金和资源支持，为聊斋俚曲的传承和发展提供有力保障，是聊斋俚曲传承中需要解决的另一个重要问题。

“认清非物质文化遗产是传统文化的活态积淀，把握其深层文化内涵和传承机制，是有效保护与传承的关键所在。”面对这些挑战，需要采取一系列措施来加强聊斋俚曲的传承和保护工作。首先，要从教育层面着手。学校作为文化传承的重要阵地，应当承担起传授和普及聊斋俚曲知识的责任，可以开设专门的课程或兴趣小组，邀请传承人进校园举办讲座和表演，让学生亲身感受聊斋俚曲的魅力。其次，还需要加强聊斋俚曲的学术研究，通过与高校和研究机构进行合作，深入挖掘聊斋俚曲的历史渊源、文化内涵和艺术价值，为传承提供相应的理论支持，为教学和传承提供标准化、系统化的资源。此外，除了教育和学术层面，还需要借助现代科技手段来传承聊斋俚曲。可以利用互联网和新媒体平台，将聊斋俚曲的表演、教学和研究等内容进行数字化、网络化传播，让更多人能够方便快捷地了解和学习聊斋俚曲。聊斋俚曲作为淄博本土音乐文化，可以与旅游业相结合，加强对于聊斋俚曲的产业开发，通过开发聊斋俚曲的文创产品、旅游项目和演艺市场等，将聊斋俚曲融入现代生活，提高传承的经济效益和社会效益，形成良性的传承机制。

三、聊斋俚曲融入初中音乐教学的可行性分析

（一）文化背景相契合

钱穆先生指出：“文化也就是一个国家民族的生命，如果一个国家民族没有了文化，那就等于没有了生命。因此凡所谓文化，必定有一段时间上的绵延精神。”这句话说明了文化与国家民族之间的紧密联系。文化作为一种历史的积淀和时代的传承，不仅塑造了一个国家民族的精神面貌，更是其赖以生存和发展的基石。非遗作为文化的重要组成部分，是对人类历史和文化的守护，它不仅仅是对一种技艺或文化的保存，更是对人类智慧和创造力的尊重与传承。

聊斋俚曲作为一种深深扎根于地方文化的传统音乐形式，与学生的文化背景和生活环境具有显著的契合性。作为一种源自民间、流传甚广的传统艺术形式，聊斋俚曲承载着丰富的地域文化和历史记忆。对于生活在该地区的学生来说，聊斋俚曲中的故事情节、人物形象，以及语言风格都与其日常生活和成长环境息息相关。这种文化背景的契合性使学生在接触聊斋俚曲时能够迅速产生共鸣，更容易被其吸引并深入其中。这种生活环境的契合性使得学生在学习聊斋俚曲时能够更快地掌握其精髓，更好地将其融入自己的表演中。此外，聊斋俚曲作为一种独特的艺术形式，其独特的艺术风格和表现力也是吸引学生的重要因素。聊斋俚曲以其生动的故事情节、鲜明的人物形象，以及独特的音乐风格，为学生展现了一个充满奇幻色彩的世界。这种艺术风格的契合性使得学生在学习过程中能够充分感受到聊斋俚曲的艺术魅力，从而更加投入到学习和表演中。

聊斋俚曲与学生的文化背景和生活环境相契合，在教育领域，应该充分利用聊斋俚曲这一独特的地方传统音乐资源，将其融入音乐教育中，让学生在欣赏和学习中感受传统文化的魅力，同时提高他们的艺术素养和审美能力。

（二）教学内容丰富多样

聊斋俚曲以其独特的艺术特色，为学生们提供了一个了解多元音乐文化的窗口。这种音乐形式融合民间传说、历史故事和文学作品元素，通过生动的旋律和富有想象力的歌词，为学生们展现了一个丰富多彩的音乐世界。学生们在欣赏聊斋俚曲的过程中，可以感受到不同地域、不同时代的音乐风格，从而加深对音乐艺术的理解和认识。此外，聊斋俚曲作为一种综合性的艺术形式，还涉及舞蹈、戏曲、曲艺等多种表演元素。学生们在学习聊斋俚曲的过程中，不仅可以学习音乐知识，而且可以接触舞蹈动作、戏曲表演等方面的内容。聊斋俚曲还蕴含着深刻的思想内涵和人文精神。通过学习和欣赏聊斋俚曲，学生可以了解古代人们对生活的态度，以及对人性的探索，不仅有助于学生们树立正确的价值观和人生观，还能够激发他们的创造力和想象力。

（三）教学方法灵活多样

融入聊斋俚曲的音乐教学需要教师采用多种教学方法和策略，以激发学生的学习兴趣和积极性。在融入聊斋俚曲的音乐教学中，教师肩负着引导学生领略传统文化魅力、培养音乐兴趣的重要使命。为此，教师可以采取一系列丰富多样的教学方法，以激发学生的学习热情和积极性。

讲解法是教学中最常用的教学方法之一。在聊斋俚曲相关课堂中，教师可以通过讲解的方式，为学生详细解读聊斋俚曲的历史背景、文化内涵和艺术特点。教师运用生动的语言，将聊斋故事中的奇幻情节、人物形象，以及俚曲的音乐特色展现给学生，结合相关历史资料、文献记载，以及现代研究成果，对聊斋俚曲进行深入剖析和解读，帮助学生更好地理解其内涵和价值。示范教学也是融入聊斋俚曲音乐教学中的重要环节。教师可以通过现场演唱或演奏的方式，使学生直观感受到聊斋俚曲的音乐魅力。在示范过程中，教师应注重情感的表达，将聊斋故事中的情感元素融入音乐中，让学生感受到音乐与情感的完美结合。同时，教师还可以邀请一些专业的演员或音乐家进行表演，为学生提供更加丰富的艺术体验。实践教学是融入聊斋俚曲音乐教学的关键环节。教师可以组织学生进行演唱、演奏等实践活动，让学生在亲身参与中感受聊斋俚曲的魅力。在实践教学中，教师应注重培养学生的音乐素养和表演能力，通过不断练习和指导，使学生逐渐掌握聊斋俚曲的演唱技巧和表演风格。

通过讲解、示范、实践等多种方式，教师可以帮助学生领略传统文化魅力、培养音乐兴趣，让他们在音乐的道路上不断成长和进步。同时，个性化的教学计划也是满足学生不同需求的关键所在，教师应根据学生的实际情况和兴趣点制定合适的教学方案，以促进学生的全面发展。

四、聊斋俚曲在初中音乐教学中的融合策略

（一）教学内容的选择与整合

教学内容的选择与整合是聊斋俚曲融入初中音乐教学的关键。选择适合初中生的聊斋俚曲曲目直接影响到他们音乐课堂学习的兴趣和热情。初中生正处于身心发展的关键时期，认知能力和审美趣味正在逐渐形成，教师在选择聊斋俚曲曲目时，应充分考虑学生的生理心理特点和认知水平，选择旋律优美、内容健康积极向上的曲目。聊斋俚曲的丰富曲目有一部分具有代表性的作品，例如《墙头记》《姑妇曲》等，这些曲目不仅旋律优美、节奏明快，而且故事情节生动有趣，具有深厚的文化底蕴，容易引起学生共鸣。另外，教师还可以结合自己的授课风格与学生的接受程度等因素，改编或创作一些适合初中生演唱的聊斋俚曲新版本，以更好地适应初中生的音乐学习需求。

结合现代教学手段也是有效措施之一，如：多媒体教学、网络教学等，将聊斋俚曲以更加生动、形象的方式呈现给学生，充分激发学生的学习兴趣和积极性。制作精美的课件或视频，设计与聊斋俚曲节奏相关的音乐律动游戏等环节，通过图像、声音、文字等多种元素的有机结合，让学生更加直观地感受聊斋俚曲的艺术魅力。运用跨学科融合法将聊斋俚曲与其他学科进行融合，“学生通过跨学科学习，可以将理论知识与生活实践相结xgeXEVApfd6WHcG3rAAr/Q==合，提高创新能力和实践能力。”语文课本中不乏《聊斋志异》相关内容，例如七年级的《狼》等内容。将聊斋俚曲与语文、历史等学科相结合，通过跨学科学习，学生可以全面了解聊斋俚曲的文化背景和历史渊源。

（二）教学方法的创新与应用

在教授聊斋俚曲的过程中，教师需要采用灵活多样的教学方式和方法，以激发学生的学习兴趣，提高教学效果。比如，教师可以通过讲解与示范相结合的方式进行聊斋俚曲的教学。在课前，教师可以准备相关背景资料、历史典故等，通过生动的讲解，让学生了解聊斋俚曲的起源、发展，以及其在中国传统文化中的地位。教师可以亲自示范聊斋俚曲的演唱技巧，让学生直观感受其独特的艺术魅力。教师也可以采用分组教学的方式，让学生在小组内互相学习、交流和合作。学生通过分组，在集体学习的过程中，共同探讨聊斋俚曲的演唱技巧、表演方式等，相互学习、取长补短。这种教学方式不仅可以提高学生的自主学习能力，而且能培养他们的团队合作精神。此外，在信息技术时代，教师还可以利用现代教学手段，如：多媒体教学、网络教学等，丰富聊斋俚曲的教学内容。例如，教师可以结合网络，将经典聊斋俚曲选段以直观、形象的方式呈现给学生，引导学生自主查找和学习聊斋俚曲的相关知识，开阔学生的知识视野。这些活动不仅可以为学生提供展示才华的平台，还能增强他们对聊斋俚曲的热爱和传承意识。

（三）聊斋俚曲与其他音乐类型的结合与创新

聊斋俚曲作为一种独特的音乐形式，具有深厚的文化底蕴和艺术魅力。在初中音乐教学中，可以尝试将聊斋俚曲与其他音乐类型进行结合与创新，通过融合不同音乐文化元素和特色，可以为学生呈现出更加丰富多样的音乐世界，比如将聊斋俚曲与流行音乐、民族音乐、西方古典音乐等融合，以丰富教学内容，拓宽学生的音乐视野。

需要注意的是，在结合与创新的过程中，应遵循以下几个原则：音乐性原则、地域性原则、实践性原则。要充分凸显聊斋俚曲的文化内涵和艺术特色，避免过度改编或创新导致失去其原有的韵味和价值。同时，还应根据学生的生理心理特点和兴趣爱好，选择适合的结合方式和创新方向，以确保教学效果的最大化。

五、结语

淄博本土非遗音乐文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有不可替代的历史价值和文化意义。将聊斋俚曲等本土非遗音乐文化融入初中音乐教学，旨在让更多学生了解和欣赏本土非遗音乐文化，从而增强文化自信和民族自豪感。此举紧密契合当今世界的文化发展趋势，积极回应国家相关政策的精神导向，成为国家课程与地方课程的有益补充，为中学音乐教育赋予更为丰富的文化内涵与地方特色。然而，在实施过程中，还需要注意结合学生的实际情况和兴趣点，制定个性化的教学计划，以确保教学效果最大化。

非遗音乐文化具有鲜明的民族性、地域性和传承性，其表现形式丰富多样，如：民歌、戏曲、曲艺等。这些非遗音乐文化不仅承载着民族的历史记忆和文化传统，还体现了人民群众的智慧和创造力。将非遗音乐文化融入初中音乐教学，可以让学生深入了解民族文化的多样性，增强文化自信，同时也有助于增强学生的审美能力、创新能力和人文素养。

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