基本功训练在民族舞中的作用探讨

【摘 要】民族舞是我国民族艺术当中的重要组成部分，凝结各个民族的智慧，其中也蕴含着丰富的文化内涵，是群众喜闻乐见的舞蹈形式。在民族舞传承与发展过程中，舞者需要提高基本功训练质量，这样才能够完善自身的表演技巧，提高艺术素养，在展现民族舞蹈的时候，也能够将其中的文化内涵充分展现出来，在群众心中形成更强的感染力，激发其内心深处的共鸣。所以，舞者需要对民族舞有充分的了解，并根据其特点参与到基本功训练中，不断精进自身能力，充分了解基本功训练的必要性和重要性，掌握更多舞蹈技巧，在原有的基础上显著提升自身舞蹈技巧，为群众展现出更为优美的舞姿，并将其中的文化内涵和情感元素充分展现出来，进而呈现民族舞的风采和底蕴。

【关键词】基本功训练 民族舞 作用

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2024）12-0068-06

民族舞在我国各个民族人民的日常生活中占据着极为重要的作用，是从日常劳作和生活中延伸出来的一种重要的艺术形式，能够满足群众日常生活的精神需求，可以让生活更为充实，并且会随着民族的差异展现出不同的地域色彩和民族特性。同时，民族舞也具有多元化的表现形式，这会使舞蹈风格更为鲜明，也会在一定程度上增加舞蹈难度。因此，想要确保民族舞具有强烈的表演效果，舞者需要不断强化基本功训练，并且要深刻了解民族背后的文化内涵，这样才能够在表演的时候展现出更好的效果，呈现出专业化素养，让民族舞的表现力获得根本性提升，可以在群众当中具有更强的影响力。因此，舞者需要在日常训练中着重分析民族舞的特点，找到基本功训练精髓，不断钻研和提升舞蹈技巧，这样才能够实现训练和舞蹈本身的深度融合，二者可以相得益彰，促进民族舞的传承和发展，更好地展现出基本功训练的价值。

一、民族舞特点及审美标准

（一）类别及特点

民族舞是我国的重要文化遗产，民族舞的数量有100种左右，民族舞所映射的是区域劳动者的生活情况和精神风貌，能够充分表现人民对于美好生活的向往和祝愿，充分寄托自身的思想情感。由于不同区域的人民生活方式和历史发展等存在差异性，并且存在不同的风俗习惯和居住环境，形成了各具特色的民族舞蹈风格。每个民族的民间舞蹈都展现出独特的风格和地域特点。

民族舞是在地方民俗文化的支撑下逐渐衍生出来的，其展现出的是人类对祖先的热切崇拜，同时还具备相应程度的宗教仪式，比如古瓢舞作为民族舞的重要构成，是古人对女娲造人功绩的歌颂，借助观察可以有效地形成对民族舞的认识，明确其中蕴藏的民族文化特征，由此可见，民族舞具有更强的地域性特点。民族舞是人类早期呈现出的重要文化形式，舞蹈本身在原始社会以及原始人类的情感表达中都是极为重要的组成部分，具有鲜明的民族特点，使得古代人的精神世界变得更为富足。同时，民族舞的诞生也充分满足了不同宗教的祭祀需求。民族舞具有较强的地域性特点。通过分析和观察可以了解不同地域民族舞蹈的呈现方式和舞蹈动作都有较强的差异性，这是因为受到民俗文化的影响，因而多元化的风俗习惯自然会对应多元化的民族舞蹈形式和内容，正因如此，舞蹈可以成为展现民族风采的有力辅助，其艺术作用不容忽视，较为具有代表性的如我国蒙古族的民族舞蹈，无论是其风格还是内容都颇具豪情，并且能够给予观众勇敢向上的精神体验，这是因为蒙古族人民生活在广袤的草原上，与大自然的风霜雨雪抗争，形成豪放不羁的性格。草原的辽阔和生活的挑战让蒙古族舞蹈充满力量感和动感，舞蹈中常见的骑马动作、鞭打动作和模仿动物的动作，充分展现了蒙古族人与自然和谐共生的生活方式。

（二）审美标准

历经数千年的发展，我国民族舞无论是内容还是种类都已经显著增多，日渐展现出多元化的表现形式，对应的审美标准也因民族舞的多元化而表现出差异性。但是，各种类型的民族都存在着共同的特性，出现此种情况的主要原因在于民族舞正是在长时间的历史进程中逐渐发展而成，使得民族舞的艺术形式更为丰富多彩，充分展现出舞蹈本身的美感和价值。民族舞富有自由活泼的特点，在演绎的过程中通常载歌载舞，具有较强的娱乐性，这相较于其他类型的舞蹈而言展现得更为淋漓尽致。比如，东北的秧歌舞蹈节奏较为轻快，场面较为热闹，在演绎过程中会运用多元化的道具和舞蹈语汇，在展现过程中情绪盎然，能够给予观众更为优质的体验，因而广泛受到人们的认可和喜欢，风格较为活泼，在演绎过程中需要运用轻快的步伐和灵活的肢体动作。另外，民族舞一般情况下具有浓厚的情感，可以将人们的日常生活细致地呈现出来。民族舞能够反映出情感之美，从不同舞蹈的节奏特性上便可以感受出来，舞者通过强烈且流畅的舞蹈动作能够将其中的情感更好地展现在观众面前。在蒙古族舞蹈当中，会经常利用抖尖的动作或者配合碎步展现出蒙古族姑娘柔中带刚的性格特点，并且可以营造轻松愉悦的氛围。由此可见，民族舞蹈是各族人民对于美好生活的向往，这些情感可以从舞蹈中充分展现出来。

二、基本功训练在民族舞中的价值

（一）锻炼舞者的柔韧性及软开度

柔韧性指的是舞蹈动作需要具有柔软而坚毅的特性，并且是舞者必备的能力，主要是在表演中展现出流畅而优美的动作。柔韧性不仅能够增强舞者表现力，还能使舞蹈动作更加多样化和富有层次感。通过长期训练，舞者可以在高难度的动作中保持平衡和协调，从而提高舞蹈的整体美感和技术水平。此外，柔韧性训练有助于预防舞蹈中可能出现的伤害，使舞者在长时间的练习和演出中保持身体的健康和活力，需要予以重点关注的是舞蹈中的柔韧性不仅体现在肢体的延展性上，还包括动作的灵活性和肌肉的控制力。另外，舞者也要进行软开度基本功训练。所谓的软开度指的是人体各个关节的开放度，这是舞蹈当中的重要组成部分，柔软的身体可以实现肌肉放松，韧带也会更为舒展，舞者在进行舞蹈动作的时候能够更为灵活，可以给予观众更为柔软流畅的线条感。另一方面，需要充分训练自身肌肉，让其能够有效地到达放松状态，以此为基础支撑，在松弛与收缩间进行有效的选择变换，这就要求舞者的肢体需要尽可能大幅度展开，积极参与到开度肢体训练中。

（二）强化舞者的气质并形成舞姿

舞蹈本身是一种视觉性艺术，在进行基础训练的时候，需要舞者克服自然形态，更好地把握舞蹈技巧。舞者即便没有进行表演的时候也会具有与众不同的气质，这是因为舞者每日都在进行基本功训练，在舞蹈演绎的过程中，不仅需要舞者具备较强的力量感和柔韧性，也要保持身体协调性和稳定性，这种状态相较于人体自然放松状态有着较强的差异性，需要舞者在基本功训练中不断摆脱松懈的精神状态和肢体状态，并且要克服不协调感，让动作能够更为规范和标准，舞者也会因此养成良好的形体状态。不仅如此，舞者也要注重做好肌肉控制，消除肌肉紧张感，避免出现关节力量问题。舞者形体是关键，因而也会对舞者的身体形态和个人气质给予较高关注，这也是为观众留好第一印象的要点。所以，舞蹈演员一定要注重通过日常的基本功训练完善自身气质，这样在展现舞姿的时候也能够更加游刃有余，可以给予观众更多美的感受。

（三）减少舞者出现表演事故概率

舞蹈动作技巧的展现程度对于最终的舞蹈表演效果有着较大影响力，这就要求舞者掌握运用不同的动作技巧，这样才可以将民族舞的特性淋漓尽致地展现出来。但是，由于民族舞当中存在很多难度较大的舞蹈动作，在实际演绎的时候容易出现动作上的失误，这样就会造成各种形式的表演事故。比如，在展现旋转、跳跃等动作的时候，虽然动作本身不具备较强的难度，但仍然存在一定的危险性，如果舞者本身的基本功不够扎实，在展现这些动作的时候便会容易出现摔跤或者扭伤的情况。尤其需要在较短的时间内展现较多舞蹈动作的情况下，出现表演事故的概率会大幅提升，只有做好基本功训练才能够减少这种情况出现的概率，以免对舞者的表演造成严重影响，更要避免对舞者的身体健康造成伤害。所以，舞者一定要在日常的训练中做好基本功训练，确保自身安全，这样才能够将每个舞蹈动作更好地呈现出来，让民族舞的魅力和风采在舞蹈表演中得到充分体现，给予观众更多美的享受。

（四）提高舞者对舞蹈的理解能力

民族舞是我国传统文化中的重要组成部分，其中具有较为丰富的情感和内涵，也是舞者在演绎过程中要着重研究的内容。舞者要想将民族舞的灵魂和思想恰如其分地展现出来，就一定要重视做好日常基本功训练，并且将基本功训练进行常态化处理，日常的闲暇时间便需要参与到此类训练中，并且成为日常习惯，这样才能够帮助舞者更好地理解民族舞当中的深刻含义，将自身感受到的内容通过肢体更为精准地表现出来，通过舞姿可以更为精准地展现出不同民族的日常生活，这样才能够让观众感受到情感的传达。同时，舞者也要不断丰富知识储备，在训练之前要对民族舞蹈背后的含义和历史发展进行学习，这样才能将文化知识融入日常舞蹈动作中，让基本功训练不仅成为进行基础动作练习的过程，也是舞者将民族文化内涵消化吸收的过程，舞者本身也会具备更强的文化底蕴，在呈现民族特性的时候也会游刃有余，为观众呈现出更为精彩的表演，将各个民族舞蹈的风采和魅力传递给观众，进而更好地实现民族文化传承和发扬。由此可见，舞者承担着较大的责任，在日常训练中也要具备较强的责任意识，这样才可以为民族的发展和传承作出卓越贡献。

三、基本功训练在民族舞中的作用

（一）跳跃

弹跳训练在民族舞蹈基本功训练中是极为重要的组成部分，在训练期间可以选择一些较为适合舞者自身条件的项目进行弹跳能力训练，这样能够确保舞者在实际表演过程中可以将各种动作完美呈现出来，凸显民族舞的风格和特点。在进行基本功训练的时候，舞者需要充分了解民族舞和其他舞蹈种类在跳跃训练方面存在的不同之处，这样才可以确保掌握更为精准的训练技巧，在日常训练中便可以将民族舞的特性完美呈现出来。同时，在进行跳跃训练时也要和身法律动有效融合，让训练内容具有更强的系统性和科学性，这样才可以呈现出更为优美的舞姿，将民族舞的风格特点更好地呈现在观众面前。同时，在进行跳跃训练的时候也可以配合民族音乐，更好地把控民族音乐中的律动，把握好节奏和技巧，在实际表演的时候也会让跳跃动作更具有民族舞的特性，能够带来更为优质的视觉体验，真正将基本功训练的优势呈现出来，让舞者的综合能力获得根本性的提升。

（二）旋转

旋转在民族舞的基本功训练中是重要的组成部分，这类训练也具有较大的难度系数，需要舞者具备较强的身体素质，这样才能够更好地完成日常训练内容。在进行旋转训练的过程中，舞者需要将自己的身体作为中心，具备较强的核心控制能力，并且要充分把握好舞蹈语言的表达需求，这样才可以更好地完成旋转训练，让舞者的动作具有更强的表现力，引起观众共鸣。同时，为了确保旋转训练效果，舞者需要重视融合相应的技巧，学习和运用更多的训练方法，充分满足不同民族舞的审美需求，在练习过程中有意识地加入旋转技巧和动作，更好地展现民族舞风情。在实际表演中，舞者需要依据民族舞本身的特性配合运用旋转动作，并在基础动作上进行创新，使得舞蹈的表现力可以更好地展现出来，这对于诠释民族舞的文化内涵具有极为重要的作用。因此，舞者需要注重完善自身基本修养，一定要认真对待每次的基本功训练，这样才可以游刃有余地做出各种舞蹈动作，更好地体现出民族舞的内涵，将民族文化更好地传播出去。

（三）翻腾

在进行民间舞蹈基本功训练的时候，舞者需要充分掌握翻腾这种难度较高的舞蹈动作，这样才可以在实际表演的时候更好地利用翻腾动作充分展现出民族舞蹈风格，让自身的舞蹈动作具有更强的感染力，让不同民族舞蹈的个性可以充分展现出来。在进行翻腾动作训练的时候，舞者需要以腰部作为轴，具备较强的核心控制力，并且要做好上肢和下肢的配合，顺利完成动作翻转，给予观众更好的视觉体验，舞蹈的风格也能更为完美地展现出来。由于翻腾动作难度较高，期间也会运用多种表现手法和舞蹈技巧，因此，在进行翻腾动作训练之前，一定要注重做好基本功训练，让身体保持良好的状态，四肢和身体都能够具备较强的力量，这样才能够支撑自身完成翻腾动作。舞者将一些创新性的元素融入翻腾动作中，能够赋予民族舞更多内涵和现代化元素，实现民族和现代的相互交融，观众在欣赏和体验舞蹈的时候也能够具有更多元化的感受，舞蹈的表现力可以借此机会得到提升，真正实现民族舞的创新和发展，让民族舞蹈可以在多种舞蹈类型中占据不败之地。

四、基本功训练在民族舞中的运用

（一）依据数据制定动作

舞者在参与基本功训练的时候，为了能够更好地了解舞者本身的身体素质，做好基本功训练规划，一定要注重针对自身基本功数据进行测量，将这些数据统计分析，充分了解每个舞者的自身条件，进而制定更为具有针对性的训练计划。在测量的时候，需要对舞者的横叉、竖叉、下腰等基本动作的表现情况进行记录。在训练的初始阶段，舞者并不能够将这些动作更好地表现出来，在进行压腿训练的时候韧带较紧，甚至会出现疼痛而无法继续按照要求坚持训练、动作会出现不规范的情况，这就需要不断调整原本的训练计划，安排强度较小但分布范围较广的训练方式。舞者需要早晚坚持压腿练习和耗腿练习，让韧带更为柔软，在压腿的时候动力腿和主力腿都要尽可能地伸直，脚尖需要绷直，上半身要保持直立状态，在压腿的时候上半身和大腿中间尽可能不要留有缝隙，在下压的过程中需要时刻保持正确的压腿动作。在耗腿训练的时候，也要遵循循序渐进的原则，确保身体能够完全贴到地面。在此基础上，可以向前抱腿或者向后下腰，让舞蹈动作可以更为灵动，在实际表演的时候更好地体现出民族舞蹈风格。

（二）展现身韵的独特性

在众多舞蹈类型当中，想要分辨出民族舞的特性，便需要具备身韵。相关课程在基本功训练中也是十分重要的构成部分，这种训练的实际价值在于能够让舞者更好地领会舞蹈的内涵，在实际演出中可以让观众从舞者的肢体动作中感受到精神价值，让舞蹈表演具有神形兼备的特性。身韵训练的开展使得民族舞具有更为雅致的特性，还能够深化舞者对于神韵和形体的理解。在训练的过程中，不仅要针对某个项目设置训练计划，还要在基本功训练中组合训练内容，这样才能够让训练计划具有更强的综合性，舞者在参与基本功训练的时候能够获得多种能力的提升，并且实现舞蹈动作和精神意志的充分结合，更好地体现出不同民族舞蹈的风格和价值。民族舞在演绎过程中需要舞者具备挺拔的身姿，舞者需要做到刚柔并济，更好地呈现出民族舞蹈的神韵。这些特性都需要在日常的基本功训练中得到强化，使民族舞的价值充分展现出来，让更多的观众能够感受到民族舞的魅力。

（三）提高能力的独特性

能力独特性是民族基本功训练中的重要组成内容，可以确保舞者在做出各种动作的时候具备更强的灵活性，这也是衡量舞者能力的重要标准。在训练过程中，需要锻炼舞者的膝关节韧性，并强化腿部肌肉，同时进行相应的跟腱拉伸训练。许多舞者在演绎民族舞蹈时需要运用跳跃动作，这是向空中弹起的动作，因此一定要参与到规范训练过程中，不断提升舞者的腰胯能力，要对身体的这个部位具备较强的控制力。舞者想要让舞蹈本身具有较强的表现力，还要不断参与到动力训练中，这样才可以更为流畅地展现出舞蹈技术，可以实现舞蹈技术技巧的完美发挥。另外，舞者需要做好腰部和后背的力量控制，在空中能够做好舞姿的转变，并且让舞蹈动作保持更长久的时间，所以日常训练中应特别关注腰部和背部锻炼。针对不同的跳跃动作，舞者需要进行专门训练。例如小跳训练可以提升动作灵活性，强化踝关节和腿部肌肉。在进行大跳训练时，需要特别加强腰部的运动能力和膝关节的柔韧性。只有基本功扎实，才能够更好地展现出舞蹈技术。所以，在进行民族舞基本功训练的时候，也要注重融入动静结合的思想理念，充分诠释民族舞的深刻内涵。

五、结语

综上所述，民族舞的种类众多，每种舞蹈都具有鲜明的特性，舞者想要充分展现出舞蹈的内涵和文化，便需要在日常生活中强化基本功训练，这样能够塑造舞者更为理想的身体形态，维持舞者的肌肉运动能力，在展现舞姿的时候可以更为协调和灵活，舞蹈本身也具有更强的节奏感，能够充分吸引观众注意力，将其带入舞蹈作品所要展现的情境中。这类训练在各种民族舞中都是不可或缺的重要部分。另外，想要呈现出民族舞的文化内涵，则需要做好相应的情感表达，舞者在演绎舞蹈的时候也要将情感融入其中，为观众呈现出大气磅礴或者婉转悠扬的舞姿，将观众带入不同的氛围中，想要达到这一目的就不能脱离日常基本功训练，只有身体各个部位对肌肉的运用恰到好处，才能更好地配合肢体做出相应的动作，让舞蹈表现更为丰富，舞蹈本身也会充满活力和感染力。

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