“百苗图”在民族题材美术创作中的审美表达及其启示

【摘 要】“百苗图”在民族题材美术创作中的审美表达，是对中国多元民族文化的深度挖掘和艺术再现，也是对民族精神的传承和发扬。“百苗图”中的每一个细节，都是对民族文化的尊重和热爱，是对民族历史的回顾和反思。这种创新的实践方式，使得民族题材美术创作更加丰富多元，更具生活气息和历史感。“百苗图”的创作精神——尊重和包容各民族文化，为人们提供了一个理解和认识不同民族文化的新视角，这对于构建和谐多元的社会具有重要的意义。

【关键词】“百苗图” 民族题材美术创作 审美表达

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2024）12-0001-06

“百苗图”是描绘18至19世纪中国西南地区少数民族生活最原始且最系统的珍贵图像史料，它泛指清代由官方或个人编绘的一系列反映中国南方少数民族与中央王朝关系的大型“图说文本”。其编绘采取了图文并茂的形式，系统地反映了中国西南高原各少数民族（尤其是西南少数民族）的分布状况、族群变迁、民风习俗以及审美风尚等方面的情况，是我国古代民族图志研究的瑰宝。从目前国内的研究成果来看，大多数学者将这些“图说文本”称作“百苗图”“苗蛮图”“黔苗图说”“黔苗诗说”（有附说并有题诗者）等。“百苗图”的图文思维，丰富并深化了中国西南这块土地的记忆与情感。

一、“百苗图”的形象塑造与空间布局

作为一类重要的民族图谱，“百苗图”以“图文并茂”的方式在一帧图幅内，搭建起造型艺术和想象艺术之间的桥梁。“图”与“文”分属于不同的符号系统和表意系统，前者是一种空间性的构图艺术，而后者采用的则是时间性的认读逻辑。因此，在具体的操作中，创作者需要关心“文”与“图”之间如何配合表现的问题。为了使“图”和“文”的互动表现得尽可能完整与生动，“百苗图”的创作者竭力将文字和插图的关系联系得既紧密又精准。据笔者观察，他们在这方面至少运用了两种方法来布列图像与文字，即“图文轮置法”与“图文融合法”。每一种方法都是为了处理某一种特殊的文本性质而设计的，而每一种设计也都呈现了某种特定的艺术效果。

“图文轮置”是以一段文字配上一段相关的附图为一单位，当许多单位并列时便出现一图一文轮换出现的情形。这种设计特别适合于短文的附图，因文本较短，所以可以将全文分作许多段文字，每段文字各自配上一段相关的附图，每一段图文各成一个独立的构图单位，但在整体上则串连成一个图文轮置的画卷。

“图文融合法”，即说文字成为绘画的一部分，被安排在画中，图像与文字在相互借鉴中彼此推动，以求自身的具体与生动、丰富与完善。不独如此，图像与文字还相映成趣，共同参与故事的讲述，绘声绘色，引人入胜。“百苗图”中的文，包括序言、跋文以及在图中空白位置的文字。这些文字和附图，二者互相融合，经由交响乐般的安排，形成了有机的整体。这是由诗文、绘画、书法和印章组合而成的视觉交响乐。

“百苗图”的图主要有四种内容：第一种主要就某一背景下某一族群几个人物的活动展开描绘；第二种描绘多个人物，但描绘背景较少；第三种主要描绘单个的人，或配有特别的用具和动物，但无背景；第四种为描绘数人场景，几乎无背景或完全无背景。这几种“图”的内容中，单人图像多人物精细，以突出其造型服饰，而其他版本则多以山水画或风景画风格描绘背景，画中人物多为群体，着意描绘民族服饰的同时亦描绘某些生产生活场景。

“百苗图”的空间布局，不仅揭示了西南少数民族对自然环境的深刻理解，也反映了他们独特的社会结构和文化观念。在“百苗图”中，可以看到各种西南少数民族生活场景的细致描绘，如耕作、狩猎、i6P8a5Dq0UgAxRDnQhzB+g==祭祀等，这些活动都在特定的空间中进行，形成了一种有序而和谐的生活模式。这种空间布局不仅体现了西南少数民族对自然的敬畏和尊重，也反映了他们对社会秩序和道德规范的坚守。此外，“百苗图”中的空间布局还蕴含着丰富的象征意义，如山水、树木、建筑等元素，都代表了少数民族的信仰和价值观。

“百苗图”的空间布局，是中国传统农耕文化中一种独特的象征性表达。它以图像的形式，反映了人们对土地的依赖和对生活的期待，它不仅体现了农耕社会的生产模式，也揭示了社会结构和社会关系的深层含义。“百苗图”中，各种物象被巧妙地安排在不同的空间位置，形成了一种动态的、有机的整体结构。这种方式不仅增强了画面的视觉冲击力，使观众能够更好地理解和感受到植物生命的活力和魅力，同时也反映了中国传统艺术的一种重要观念，即“天人合一”。在这种观念下，艺术家们认为，人与自然是一个整体，应该和谐共生，而不是相互对抗。他们在创作过程中，总是尽力将自然的元素融入艺术作品中，以此来表达对自然的敬畏和尊重，传达人与自然和谐共生的重要理念。

“百苗图”的空间布局，是其独特的视觉语言和传播策略的体现，巧妙的空间布局不仅增强了艺术感染力，也使其成为一种有效的文化传播工具。“百苗图”的创作者深入理解了人民的生活习俗和文化传统，因此能够将这些元素融入空间布局中，能够更好地传达信息，引起受众的共鸣。这种以受众为中心的设计理念，也是提高传播效果的关键因素。其以图像和文字相互交织的方式，将复杂的信息以直观、生动的形式展现出来，既体现了抄绘者（艺术家）的创新精神，也反映了中国传统文化的深厚底蕴。在其形式构成中，图像和文字并非简单的并列或叠加，而是通过精心设计和布局，形成了一种动态的互动关系。这种互动不仅增强了图像的表现力，也使文字的信息更加丰富和立体，图文相互依存、相互补充，共同构成了一个完整的艺术形象。

“百苗图”以生动的图像和符号，反映了人们对自然的敬畏和对生活的热爱。这种形象塑造，不仅体现了中国古代农民的智慧和创造力，也揭示了他们对生态环境和社会和谐的深刻理解。图中的形象可以被看作是一种社会记忆的载体，反映了人们的生活方式和价值观，展现了多个民族的风俗习惯和生活面貌。形态各异、生动活泼的人物形象，是西南少数民族文化的独特符号，既体现了艺术家们高超的绘画技巧，又反映了他们对生活的深刻理解和独特见解。同时，图绘中的环境描绘也十分精细、美观合理，仿佛让人置身于画中。这种对细节的关注和对生活的热爱，使得“百苗图”不仅是一种艺术表现形式，更是一种生活态度和文化精神的体现。它不仅反映了西南少数民族的生活习俗、信仰观念和审美情趣，更是西南少数民族文化传承与发展的重要载体。通过对百苗图的深入剖析，可以更好地理解西南少数民族文化的多元性与包容性，以及其在历史长河中不断发展、演变的过程。

二、“百苗图”的民族生活场景描绘与审美追求

“百苗图”的艺术题材，以其独特的地域特色和丰富的民族文化内涵，展现了抄绘者（艺术家）们对生活的热爱和对美的追求。它以独特的艺术形式，反映了我国古代农业的发展水平和农民的生产生活状况，作为中国古代农耕文化的重要载体，描绘了农民耕作、播种、灌溉、收割等农业生产的重要环节。图绘对农田劳作场景的描绘，不仅展示了农耕文明的繁荣景象，更深入地揭示了人与自然、人与社会的紧密关系。这些图像以细腻的笔触和丰富的色彩，展现了少数民族对土地的敬畏和对生活的热爱。同时，这也反映了当时的社会结构和文化价值观，如对勤劳的赞美，以及对顺应天时与地理条件和谐共处的追求。他们通过集体劳动，形成了一种以农田为中心的社会生活方式。这种生活方式不仅体现了古代农民们的社会团结意识，也为人们今天理解和研究古代农耕文化提供了宝贵的实物资料。而其中表现丰收庆典的一些内容，不仅捕捉了少数民族丰收的喜悦，还体现了一种深层次的社会凝聚力，这种凝聚力源于共同的信仰、传统和仪式。

“百苗图”的审美追求，体现在自然、人文等多方面。它对自然美的追求，体现在抄绘者（艺术家）对生活、对自然的理解和尊重。他们通过对田园风光的细腻描绘，展现了人与自然和谐共生的美好景象。其每一个细节，都是对古代民族风俗的真实记录，不仅反映了古代多个民族的生活方式，也在一定程度上揭示了古代社会的文化面貌。它对人文美的追求，不仅体现在其独特的艺术风格和形式上，更深入到了其对社会、文化和人类精神的理解和表达。丰富的色彩、生动的形象，展现了西南少数民族人民的生活习俗、信仰观念和社会结构，为人们提供了一种深入了解和理解西南少数民族社会和文化的视角。同时，“百苗图”也以其独特的艺术手法，传达了西南少数民族人民对和谐、平等、自由和美好生活的向往和追求，体现了其深厚的人文精神和美学价值。

“百苗图”的抄绘者大多热衷于描绘自然景观，山之远近、水之缓急，云烟轻散、草木森郁，这些景观与人物相互映衬，构成了和谐精妙的画卷。这些图画展示了人类对和谐社会的向往。通过对人物面部表情、动作姿态、服饰装饰等细节的精细描绘，“百苗图”能够生动地展现出西南少数民族人民的性格特点和精神风貌以及他们对自然和生活的热爱、对和谐共生的理想追求。这种理念深入到画家们对自然、社会和人性的理解之中。他们在创作过程中，始终坚持以和谐为美的原则，力求在画面中展现出自然界万物共生共荣的美好景象。因此，“百苗图”所传达的和谐美，实际上是对人与自然和谐共生的一种赞美和呼唤。

三、“百苗图”绘画技法与色彩运用

多元化的艺术表现手法，使“百苗图”在艺术形式上具有很高的创新性和独特性。在技法上，它融合了中国传统绘画的线描、设色、皴擦等技法，使画面既有传统的韵味，又有现代的气息。同时，因受到西方绘画观念的影响，它又是中国传统艺术在全球化背景下的一种创新尝试。它以开放的态度接纳外来文化，同时又坚守本土文化的独特性，为人们提供了一种全新的艺术表达方式。在构图上，“百苗图”保留了中国传统绘画的平面性和装饰性，既有现代感又不失民族特色，它还通过对人物形象的刻画，传达了艺术家对于人性和社会的深刻洞察。

“百苗图”中的色彩运用，体现了中国传统绘画艺术中的“以色传情”的理念。画家们通过对不同颜色的搭配和运用，表现出西南少数民族的性格特点和情感状态。色彩不仅是构成画面的重要元素，更是民族文化、历史传统和社会价值观的深刻体现。色彩是民族服饰中最敏感和最直观的构成要素之一，它彰显了一个民族的深层文化心理，对民族服饰风格特征的形成具有举足轻重的意义。

可以从“百苗图”中的色彩运用，探讨民族认同、文化传承和社会变迁等议题。“百苗图”中的色彩运用，展现了民族认同的重要性。每一种颜色都有其特定的象征意义，它们共同构成了一个丰富多彩的民族文化图谱。这种色彩的多样性和丰富性，反映了各民族对于自身文化的自豪感和归属感。这些图像不仅展示了西南少数民族丰富多彩的服饰文化，更深层次地反映了西南少数民族人民对色彩的独特理解和运用。在西南少数民族传统文化中，色彩不仅仅是视觉的表现，更是情感、信仰和社会地位的象征。

四、“百苗图”对民族题材美术创作的意义与启示

“百苗图”以其独特的艺术手法，展现了我国多元的民族文化风貌。在现代民族题材美术创作中，可以从中汲取丰富的创作灵感，通过对民族形象的再现和创新，传达出对民族文化的尊重和传承。同时，“百苗图”也为当代艺术家提供了一个理解和解读民族历史文化的视角，有助于人们更深入地挖掘和研究民族学与文化学的丰富内涵。此外，它的艺术价值和历史价值，也为人们提供了一种全新的艺术表达方式，使人们能够在继承和发扬传统文化的同时，创造出具有现代审美意识的民族艺术作品。因此，“百苗图”在现代民族题材美术创作中的借鉴和应用，有助于推动我国民族艺术的发展，深化人们对民族文化的理解。在民族题材美术创作中，可以借鉴“百苗图”的构图技巧，增强作品的艺术表现力。同时，民族文化元素如服饰、建筑、器具等，也可以被创新性地应用到现代艺术作品中，以展现多元文化的魅力。“百苗图”是中国古代描绘各族群生活习俗、信仰和服饰的重要图像资料，其丰富的内容和独特的艺术风格为现代艺术家提供了无尽的灵感，其“尊重和包容各民族文化”的创作精神，也应该被现代艺术家所继承和发扬。

“百苗图”能拓展民族题材美术创作的表现形式，这主要体现在其独特的艺术语言和丰富的文化内涵上。它以其独特的视角，展现了西南少数民族的多元文化元素，为民族题材美术创作提供了丰富的素材和灵感。同时，它的构图、色彩、线条等艺术手法，也为艺术家们提供了新的创作思路和表现手段。通过借鉴和吸收“百苗图”的艺术精髓，艺术家们可以打破传统的创作模式，创新民族题材美术的表现方式，使其更加生动、精妙和富有时代感。通过对“百苗图”的研究，艺术家可以深入了解各民族的历史文化背景，从而更好地把握民族题材美术创作的精髓。同时，也为艺术家们提供了丰富的视觉元素和表现手法，有助于他们在创作中突破传统框架，实现创新，更好地理解各民族的文化传统和历史变迁，从而为民族题材美术创作提供更为深厚的文化底蕴。在全球化的背景下，各民族文化的交流与碰撞日益频繁，而“百苗图”作为一种具有广泛影响力的艺术形式，能够有效地传播各民族的优秀文化传统，增进各民族之间的相互了解与尊重。因此，研究者们挖掘其潜在的文化价值，为推动民族题材美术创作的多样性与创新性作出贡献。

“百苗图”能丰富民族题材美术创作的多样性与创新性，它的出现打破了传统美术创作中对于民族题材的单一解读，使人们能够从更多的角度去理解和欣赏民族文化。这种多元视角的引入，有助于人们更深入地理解社会的复杂性和多元性，从而推动社会学研究的发展。“百苗图”的创作过程也是一种社会交往的过程，它涉及艺术家、观众、文化传承者等多方的参与和互动。这种社会交往的过程，为人们提供了一个观察和研究社会交往模式的新视角。作为一种独特的艺术形式，“百苗图”以其丰富的色彩和生动的形象，展现了西南少数民族人民的生活习俗和文化传统。它不仅是一种视觉艺术，更是一种文化符号，承载着西南少数民族人民的历史记忆和文化精神。它的创作过程，既是艺术家对自然和社会的观察和理解，也是他们对生活经验和文化传统的反思和再创造。这种艺术实践不仅体现了艺术家的个人风格和创新精神，也反映了他们对于地方性知识和民间艺术的尊重和传承。首先，“百苗图”的绘制过程需要观察者对细节的敏感度和对整体结构的把握能力，这对于培养受教育者的观察力和空间思维能力具有积极的推动作用。其次，“百苗图”的绘制过程中，色彩的选择和搭配、线条的运用，都需要创作者具备良好的审美能力和创新思维，这对于提升受教育者的审美素养和创新能力具有重要的启示意义。最后，“百苗图”的绘制过程是一个从无到有、从简单到复杂的创造过程，这个过程中的挫折和成功，对于培养受教育者的坚韧性格和自信心也具有深远的影响。

“百苗图”对民族题材美术创作的启示，首先体现在其独特的艺术风格和表现手法上。其次，图册的创作过程也值得借鉴。作者通过对民族文化的深入研究和体验，以及对生活的独特感悟，将个人的情感和理解融入作品中，使得作品具有深厚的艺术内涵和感染力。第三，“百苗图”系列抄本的大量出现也提醒着当代美术创作者，民族题材美术创作不仅要注重形式的创新，更要深入挖掘民族文化的内涵，以此来提升作品的艺术价值和社会影响力。

“百苗图”在现代民族题材美术创作中的借鉴和应用，提供了一个独特的视角来解读多元文化。这种艺术形式不仅展示了各民族的服饰、风俗和生活方式，更重要的是，它揭示了这些文化背后的社会结构和价值观。通过对其研究，可以深入探讨民族关系、文化交流和社会变迁等重要社会学议题。例如，“百苗图”中的各种元素如何反映了不同民族之间的互动和融合？这些图像又是如何被用来塑造和传播特定的社会和文化认同？此外，随着全球化的推进，“百苗图”是否也在经历着某种形式的“再创造”或“再解释”？这些问题提供了丰富的研究素材，有助于鉴赏者和研究者更深入地理解现代社会的复杂性和多样性。

“百苗图”对民族题材美术创作的启示，不仅在于其独特的艺术风格和表现手法，更在于其深入挖掘和传承民族文化的精神内核。这种精神内核，正是大家在进行民族题材美术创作时，需要深入理解和把握的关键。首先，“百苗图”以其独特的视角，展现了西南少数民族的生活习俗、信仰观念和历史传统，这为人们提供了丰富的创作素材。其次，其艺术风格既有浓厚的民族特色，又具有鲜明的时代特征，这为大家提供了创新的灵感。最后，其创作过程体现了作者对民族文化的深入理解和尊重，这为大家提供了创作的指导原则。因此，可以从“百苗图”中汲取营养，以更深入、更全面、更生动的方式，展现我国各民族丰富多彩的生活和文化。

“百苗图”对民族题材美术创作主题选择的启示，首先体现在其对于民族文化的深度挖掘，这对于人们进行民族题材美术创作时，如何深入挖掘民族文化，展现民族文化的独特魅力，具有重要的启示作用。其次，在主题选择上，注重反映民族生活的真实面貌，强调艺术与生活的紧密联系。这为在进行民族题材美术创作时如何把握主题、如何将艺术与生活紧密结合，提供了有益的借鉴。最后，在艺术表现上，注重运用象征和隐喻等手法，使作品富有深厚的文化内涵和艺术魅力。这为如何运用艺术手法，如何提升作品的艺术性和文化性进行民族题材美术创作，提供了重要的参考。

“百苗图”对民族题材美术创作表现手法的启示，首先体现在它通过不断地实践和探索，逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现手法，这种勇于创新的精神是人们在创作民族题材美术作品时应该学习的。“百苗图”以其独特的视觉符号、创作理念和创作过程，为人们的民族题材美术创作提供了深刻的启示。

“百苗图”的精神内核，对于人们在民族题材美术创作中如何坚守艺术的独立性和创新性、如何深入生活、扎根人民，具有深远的启示意义。其对民族题材美术创作精神内核的启示，首先体现在其对民族文化的深度挖掘和独特展现上，“百苗图”的艺术价值和社会影响力，也为人们提供了一种思考和借鉴的角度：如何在保持民族特色的同时，使艺术作品具有更广泛的社会价值和人文关怀，从而更好地服务于人民群众和社会主义文化建设。“百苗图”的精神内核，在于其深刻揭示了民族文化的多元性和包容性。在全球化的背景下，民族题材美术创作需要更加注重对本土文化的挖掘和传承，同时也要积极吸收外来文化的优秀元素，以实现文化的交融和发展。此外，“百苗图”还强调了人与自然和谐共生的理念，这对于当前面临生态环境问题的人类社会具有重要的启示意义，指出应该倡导绿色发展理念，保护生态环境，实现可持续发展。总之，“百苗图”以其独特的艺术魅力和文化内涵，为人们带来的思考和启示，非只字可言。

五、结语

“百苗图”作为描绘民族生活、信仰和历史的图册，是一个民族题材美术创作的宝贵范例。民族题材美术创作应注重对民族文化的尊重和传承以及对民族精神的挖掘和弘扬。同时，民族题材美术创作还应关注民族文化与现代社会的融合，以创新的艺术形式展现民族文化的魅力。此外，民族题材美术创作还应关注民族文化的国际传播，以提升民族文化的影响力和认同感。总之，“百苗图”在民族题材创作中的重要意义是值得深深挖掘的。

参考文献：

[1]王万发.形制与观看：关于“苗图”的视觉分析[J].民族艺术，2017（06）：126-133.

[2]韩璐.清代“百苗图”花苗服饰的色彩规律及其特征研究[J].中国民族美术，2022（02）：104-107.