浅谈玉雕技艺中的俏色运用方法论

玉雕艺术作为中华文化的重要组成部分，历经数千年的发展，形成了独特的艺术风格和技艺体系。在众多玉雕技艺中，俏色工艺以巧妙地利用玉石天然色彩而创作雕刻的独特方法，展示了玉料的天然美感，体现了玉雕大师们的智慧和创造力，成为玉雕艺术中的一大亮点。

一、俏色艺术在古今传承中的体现

在玉器作品设计中，有一种独特的工艺被称为“俏色”。要理解俏色，首先需要了解它的定义和应用。俏色这种工艺通常利用玉料上天然存在的、与大面积原料颜色不同的强烈色彩，通过设计和雕刻，将这种色彩强化成具体的物象。俏色工艺的核心在于对玉料颜色的巧妙运用。玉雕大师们通过精湛的技艺和独特的设计理念，使作品的造型自然灵动，不仅展示了天然造化的颜色艺术感染力，还往往具有独特的美感和艺术价值。由于每块玉料的颜色和纹理都是独一无二的，因此俏色玉雕作品也具有不可复制性，常常被誉为神来之笔。

目前已知最早的俏色玉雕作品是一件独山玉材质的玉器《玉鳖》，出土于河南安阳小屯村，距今已有3000年的历史。这件《玉鳖》作品展示了古代玉雕师对独山玉石玉料色泽和纹理的精准把握。玉雕师保留了玉料的黑褐色皮，将其雕琢成鳖的背甲，而鳖的头部、腹部和足部则采用青白色玉料雕刻，形成了鲜明的对比和和谐的整体效果。这件文物表明，俏色工艺最早可以追溯到商代晚期，并且自古以来一直延续至今。

俏色工艺不仅在古代玉雕中占有重要地位，在现代玉雕艺术中也得到了广泛应用。俏色工艺的成功运用不仅需要玉雕大师们的精湛技艺，还需要他们对玉料的深入理解和对艺术的执着追求。每一件俏色玉雕作品都是玉雕大师智慧和创造力的结晶，他们在继承传统技艺的基础上，不断创新和发展，使俏色工艺焕发出新的生命力。大师们通过对玉料颜色的精确把握、巧妙的设计思路和独特的艺术视角，使作品在色彩和造型上达到了完美结合，展现了玉雕艺术的无限魅力。未来，随着玉雕技艺的不断发展和创新，俏色工艺必将在玉雕艺术中继续发挥重要作用，创造出更多优秀的作品。

二、俏色艺术在玉雕中的实践

在当代，“俏色”是制玉手法中常见的一种，这种处理创作方式不同于其他艺术形式，它受玉石材料的料型、颜色变化等多种因素制约，利用材料的色彩结合制玉工匠的美学思想进行设计。笔者早期从事独山玉玉雕艺术创作，后转入和田玉玉雕艺术创作，无论哪个阶段，都会使用到俏色艺术这一技法。下面以玉雕作品《化蝶》为例，来分析俏色艺术：1.从俏色技艺的运用来看，《化蝶》首先是对自然色彩的巧妙利用。从这件作品上可以看到，玉雕师利用了玉石的天然色彩，将红褐色和白色部分巧妙地结合，形成蝴蝶的翅膀。这种对比色的运用不仅增强了作品的视觉冲击力，还使蝴蝶的形象更加生动立体。2.从色彩的突出与优化来看，俏色技艺不仅仅是保留和利用原色，还要突出和优化颜色。在《化蝶》中，玉雕师通过精细的雕刻，使得蝴蝶的翅膀部分颜色更加鲜明、细节更加丰富，提升了作品的艺术价值。3.从作品的整体和谐与细节处理来看，俏色技艺强调整体和谐与细节处理得完美结合。在这件作品中，玉雕师不仅关注蝴蝶的整体形象，还注重细节的雕刻，使得每一部分都栩栩如生，展现了高超的技艺和艺术修养。

《化蝶》这件作品通过俏色技艺的巧妙运用，充分展示了玉雕师对玉石天然色彩的深刻理解和高超技艺。作品不仅在视觉上给人以强烈的冲击力，还在细节处理上展现了精湛的工艺和艺术修养，是一件不可多得的玉雕精品。在玉石雕刻行业，玉雕师们通过俏色技艺在作品中制造了色差，增强了视觉效果。例如20世纪70年代，北京市玉器厂老艺人王树森创作的玛瑙俏色作品《五鹅》就是一件传世绝品，至今也是空前甚至绝后的顶尖之作。其材料为通体白色的玛瑙，上面带有一片红斑带和黑点，首先经过老艺人仔细地观察材料（玉雕行话叫“相玉”，就是首先对将要创作的这块玛瑙材料仔细观察，弄清玛瑙料的形状、颜色以及是否有绺裂、杂质等），将玛瑙料由表及里地搞清楚。其次是“剥料”的工序。剥料就是将无用的粗皮、杂质、杂色及材料中的脏、绺等去净。最后是老艺人从美术角度出发，精心设计、雕琢，制成了五只生动活泼的白色的鹅，玛瑙上的红斑带设计成为五只鹅的脑门，黑点成为鹅的眼睛。但是其中一块玉上只有一个黑点，无法设计成一对眼睛，老艺人就让这只鹅歪头向下，做成进食状态，头部无限贴近食盆，只让人能看到一只黑眼珠。这件作品不仅充分地展示出玛瑙颜色的利用成果，还以俏色的手法无痕遮盖了原有的瑕疵，值得后人反复学习和思考。

三、俏色艺术的求变创新

玉雕大师们在每一块玉石材料的设计使用上，都会挖掘它独到的情趣特点，创作之时利用材料的颜色和自然肌理形状“按料取材，因材施艺”，在创作的过程中加入个人的修养及构思，巧妙地运用玉石本身具备的色彩，最后雕刻出令人拍案叫绝的作品。我们同古人对话，惊叹能工巧匠在质朴的雕琢中显现的奇妙构思，在贴近时代的审美的同时，体会因技术革新而带来的艺术新视角。我们与时代对标，感知当代人的情趣，加入有当代特色的艺术元素，用现代的美术思想来引导设计思路，通过巧妙的构思，结合对材料的理解，将“色”加以俏用，通过造景立物，进而将作品的艺术效果提升到淋漓尽致。

玉器俏色作品中所涉及的原材料十分广泛，如翡翠、白玉、玛瑙、独山玉、南红、阿拉善玉等，材料千样万种之丰富，颜色五彩斑斓之绚丽，“因形就势、由色施艺”，产生令人叹为观止的视觉效果及艺术价值。随着中国经济的发展，国人的购买力不断提高，群众对于珠宝玉石的认识和佩戴需求促进了玉石行业的繁荣和发展。特别是近年来阿拉善玉石品种中的玛瑙，因其小件较多，丰富的色彩层次不仅能够展现不同景深、不同事物的布局，还能够展现人物形象，将元素质感生动地表现出来。同时，由于其原材料形状各异，玛瑙特别适合制作一些颇具趣味的俏色饰品和把玩件，加之价格适中，可玩性强，不仅深受雕刻者的喜爱，更为行业注入了材料空间，为雕刻者最大限度地打开了创作思路。

俏色艺术，作为玉雕工艺中的一种独特技艺，既是颜色与设计的融合，又是技艺与创新的结合，更是自然美与艺术创造力的完美结合，它不仅要求玉雕师具备高超的工艺技能，还需要玉雕师有独特的审美视角和深厚的文化底蕴。使用俏色，可以实现丰富的创意，可以雕琢出世间百态，可以呈现时空意境，可以带给观者更多的视觉惊喜和品味空间。

四、结 语

综上所述，作为现代琢玉人，在俏色设计与运用中，首先要学习领悟传统工艺的精华所在，读懂才能提取精华，断舍平常，从而创新发展。其次要充分吸收其他工艺美术和外来文化艺术的思想，将更多现代的、鲜活的理念融入作品中，提升创作灵感，使作品既有传统韵味，又符合现代审美。最后要展现作品的多样性与个性化，构建个人作品属性，多出有内涵、有妙趣的作品，记录时代风采，展现多元理念。在时代的潮流中，俏色玉雕作品一定会不断融入新的元素，用新的审美来记载时代的面貌，玉雕师也会赋予其更多元化的艺术感与创作激情，多重助力将传统玉雕俏色工艺发扬光大，成为新时代的文化财富。

（作者单位：河南省镇平县醒石工艺品有限公司）