基于美育渗透的初中美术教学策略探究

【摘要】新课标对美育提出更高要求，在初中美术教学中渗透美育是大势所趋。教师应基于美育渗透开展初中美术教学，培养学生的美术综合素养，提升学生审美水平。为达到美育目标，教师可以通过创新教学方法、拓展教学形式、优化教学环节的教学策略，提升美术教学质量。

【关键词】初中美术；美育；教学策略

受传统教学观念的影响，部分教师更关注主科，而忽视美术学科的重要性。现有的美术课程也是为了响应新课标的要求，对美育发展毫无帮助。对学生而言，美育可以帮助其减轻学习压力、陶冶情操、培育价值观，教师应意识到美育的重要作用，在初中美术教学中渗透美育，培养更多的美术人才。

一、创新教学方法，塑造审美观念

美术是一门创意型学科，高度依赖学习者的创造力，而传统的美术教学方法使学生缺乏美术兴趣，无法施展自身的创造力，使其逐渐故步自封，难以理解美术，缺乏审美观念。

1.加强课堂导入

课堂导入是营造教学氛围的重要手段，只有在课堂伊始进行有效的课堂导入，才能保证学生的学习状态，吸引学生的注意力。美术教学通常课时较少，大部分教师都会选择开门见山、直奔主题，但学生会认为这样的课堂导入方式过于枯燥、无味，难以进入专注的状态，因此加强审美性课堂导入能够有效提升美术教学质量，使课堂有一个良好的开端，让学生在课堂导入所营造的审美情境中，能够尽情开展审美创造与想象，为成功的课堂奠定坚实基础。在“关注你、我、他”一课的教学中，教师没有直接引出课堂主题，而是先让学生互相观察对方的相貌细节，观察与自己有什么不同。学生与附近的同学开展观察与讨论，认为每位同学的相貌都有很大差距，比如脸型有圆脸、方脸、尖脸之分，眼睛有圆眼、细长眼、杏眼之分。教师又用幻灯片出示了学生先前集体郊游拍的照片，学生都能准确地用照片分辨自己与其他同学。教师由此完成课堂导入，引出人物肖像画的课题，对肖像画进行鉴赏并尝试创作，取得良好教学效果。教师采取新奇的方式进行课堂导入，吸引全体学生积极参与课堂，并对接下来的课题有所了解，能有效把握人物肖像的重要知识点，对课堂教学起到事半功倍的效果。

2.运用媒体手段

作为创造型学科，美术教学已经广泛引入了媒体手段，将其作为美术教学的辅助工具。媒体手段突破了时空的限制，囊括了大量的美术学习资源，即便学生只能坐在教室接受学习，同样也能获得丰富的学习成果，这是传统美术教学无法达到的教学效果。教师运用媒体手段开展美术教学时，也不能滥用媒体手段，而是在正常的教学环节中穿插使用，在合适的时间点呈现美育资源，才能让学生在享受媒体资源的同时，迸发更多的美术想象力，获得新的美术审美见解。教学“动感生活”时，教师运用了多媒体设备，播放一些经典电影的剪辑片段，包括《精武门》《少林寺》《黑客帝国》等动作电影的打斗片段。学生看得十分入迷，不时与其他学生展开讨论。教师询问学生这些电影片段的特征，学生认为都是动作片，演员会做出各种运动的动作。教师又出示一些著名画家创作的描写动作的作品，比如《做作业的女孩》《带着湿画布雨中奔跑的女孩》等，带领学生对这些作品进行鉴赏，并组织学生根据生活中的观察，通过创作重现一些常见的动作场景，以获得满意的创作成果。教师将媒体手段作为教学辅助，为学生播放多媒体视频、展示多媒体作品资源，激发学生的兴趣，使学生沉浸于课堂氛围，找到美术创作的灵感，取得教学成果。

3.重视课堂引导

美术学科具备自由灵活的特征，但教师经常忽视课堂引导的重要性，一心只想推进课堂进度，导致学生被动接受教师的讲授，过于依赖教师，缺乏独立思考。在学生自由创作时，课堂引导的缺失不会造成较大的影响，但在鉴赏教学时，学生经常会放弃思考，在这时如果缺乏课堂引导，教师直接揭示鉴赏答案，将激发学生思维惰性，不主动参与美术鉴赏，直接影响训练学生审美意识的效果，这与美育的教学目标背道而驰。“传神写照—中国人物画”的教学重点是对人物画进行鉴赏，教师组织学生开展鉴赏学习。对《开国大典》这幅作品进行鉴赏时，教师邀请几名学生现场进行鉴赏，学生都只是描述了画中场景，强调画中人物的表情，而没有过于深入地鉴赏。这时教师需要在旁进行引导，问学生：“画中的近景都看得到，那远景为什么不描述？”以及“天气这么好，是否对氛围有所渲染，是想隐喻些什么呢？”等。在教师的提示中，学生顺着教师的思路，不断深入探讨，实现鉴赏目标。教师重视课堂引导，在学生鉴赏困难之时，给予适当的提示，让学生有思考的机会，能够逐渐积累鉴赏经验，提升学生的美术鉴赏能力。

教师在加强传统美术课堂的美育之前，须要先激发学生的美术兴趣，使其乐于参与美术学习，意识到自身审美观念的不足，知晓美育的价值。

二、拓展教学形式，丰富审美体验

为更好地进行美育渗透，教师可以大胆地开展初中美术课堂教学形式的革新，不拘泥于传统的教学形式，不断拓展教学形式，让学生获得更为丰富的审美学习体验，使初中美术课堂唤发新鲜活力。

1.开展美术实践

美术实践属于比较开放的教学形式，这要求教师必须管理好所有学生，把握实践的强度，因此大部分教师都不会做出此选择，但教师面对新时代的学生，应该抛开这一桎梏，一切都是为了让学生将自身的审美能力投入到未来的祖国建设中，那么就应该推陈出新，为学生创造美术实践的条件，让学生在实践中不断提升审美能力，积累更多的美术经验，促使学生逐步成长。教师要正确选择实践类型、确定实践场所与时间，保证学生的实践主体地位，发挥学生的美术创造力。在“多变的色彩”教学中，教师向学生讲解色彩特性等基础知识后，就组织学生前往学校附近的公园开展美术实践活动，公园中的色彩比学校内部的色彩更为丰富，学生能够收集更多的创作素材。教师让学生在公园内完成色彩鲜明的作品，学生在公园内表现得十分开心，拿着画板寻找合适的写生地点，通过水彩、油画棒等绘画颜料大胆开展创作，呈交上的作品色彩丰富、多变，表达出学生在公园内愉悦、快乐的心情。教师组织学生开展美术实践，给予学生创作机会，让学生在实践中精进创作技巧，产生创作灵感，有效提升学生的审美意识。

2.组织合作学习

合作学习能突显学生的自主性、探索性，是极富实效的教学形式，在多类课程中都得以应用，尤其适用于初中美术课程。初中学生相对于小学阶段有所成长，初步形成了一定审美能力，具备更好的沟通能力，如果能组织学生开展合作学习，就能弥补学生之间审美能力的差异，使其互相交流经验，在沟通与实践中实现成长，更能使学生感受到其他人与自己审美的异同，接纳更多元化的审美，开拓其美术视野。长此以往，学生就能互利共赢，共同接近美育的教学目标。“仕女·簪花”一课需要学生做手工，教师组织学生开展合作学习，制作一些仕女使用的发簪、手镯、耳饰等饰品。学生最开始不知道如何制作，一直翻阅教材，或者查阅资料，发现这些饰品都十分精巧，很难制作。学生合作讨论，先绘出饰品的草图，再选择合适的材料，比如彩纸、锡纸、纸绳、彩纸等，最后分别制作饰品的不同部分，将各个部分组合，形成完整的作品。教师考虑了课堂内容的性质，为学生选择了合适的教学形式，让学生完成合作学习，使学生产生审美碰撞与交流，实现共同进步。

3.创设生活情境

美术与生活有密不可分的联系，很多学生无意识地将自己的生活与美术学科拉得很远，认为美术是高不可攀的优雅艺术，但这是一个亟待纠正的认知误区。教师在日常教学中要时刻强调美术与生活的联系，引导学生从生活中发现艺术，可以为学生创设生活情境，使学生在源源不断的生活素材中产生生活化思考，获得审美情趣，总结出一套审美见解，学生也会对美术学习具有更强的主观能动性，能够在日常生活中主动进行审美训练，形成积极的审美态度。教学“重复的魔力”一课时，教师让学生观察校园内的教学楼、脚底的瓷砖，以及学生使用的各类物品，比如手帕、文具袋、垫板等，学生发现这些东西的图案都存在重复的排列规律，也呈现出别样的美感。教师强调，在生活中也存在很多这样重复设计的物品，只要学生练就一双发现美的眼睛，在生活中各处都能寻得艺术。教师为学生创设生活情境，使学生产生从生活中发现美的意识，丰富学生的审美体验。

在实际教学中，教师可以抓住初中学生的年龄特性，加入美术实践、合作学习、生活情境等多样化的教学形式，让学生产生学习积极性，在充足的审美体验中获得审美能力。

三、优化教学环节，培养审美能力

教学环节的设置不可随意，要在有限的教学时间中，选择最高回报的教学环节，还要维持教学氛围的稳定，使学生始终保持高昂的学习情绪，有效培养学生的审美能力。

1.推动学科融合

美术是多学科知识融会贯通而成的综合性学科，与其他学科都存在一定联系，因此是素质教育不可缺少的主要科目。在美术课堂教学陷入瓶颈时，教师可以采取学科融合，将其他的学科与美术学科结合，使学生接触更多样的美术形式，意识到美术的重要性，对美术有更深入的理解，产生更丰富的美术灵感，这是单一科目教学无法达到的效果。美术学科与音乐、语文、历史有较多的共通之处，教师可以将这些科目进行学科融合，拓展学生的审美视野。“奇妙的墙”一课以各类建筑物的墙为主题，教师先出示一些较为奇特的墙面，学生表示十分漂亮，纷纷赞叹。教师则列举历史上具有深刻意义的墙，例如万里长城是中国古代的军事防御工程，用于防备北方游牧民族，是世界七大奇迹之一；柏林墙是东德修建的，可以阻止东西德人员来往；哈德良长城位于英国不列颠岛，是罗马帝国在占领不列颠时修建的，代表了罗马帝国时期的戌边系统。学生听得十分投入，对墙产生浓厚兴趣，更乐于对墙的设计进行深入鉴赏。教师将美术与历史两个学科进行融合，激发了学生的审美兴趣，使学生产生提升自身审美的强大动力，有效提升美术教学质量。

2.给予创作空间

学生在美术课堂中开展创作的机会不多，创作时间也不够充足，导致很多学生无法沉下心在课堂上开展创作，呈交的作品很多都是半成品，或者虎头蛇尾、敷衍了事，教师应该给予学生更多的创作空间，尽量不要在创作课上花费过多的讲授时间，这样学生才能充分享受自主创作的时间，在创作时产生更多灵感，充分发挥自身的审美能力，创作更具审美冲击力的作品。在教学“在临摹中感受”时，教师向学生展示一些著名的外国名作，以及其他画家的临摹作品，教师强调，从画中可见，临摹并不只是模仿，而是学会其他作品的艺术表达方式，以提升自身的审美能力与创作能力。教师组织学生开始创作，选择教材中自己喜爱的画作，进行临摹，不必过分在乎是否一致，而是要把握造型与比例。教师不过多打扰学生，让学生自由开展创作，也不在下边巡视，学生有充足的创作空间，临摹手法更为大胆。教师给予学生创作空间，让学生自由创作，使学生能够保持高度的专注力，汲取其他名家的审美经验。

3.实施多元评价

美术教学评价通常比较松散，学生的评价结果主要来源于教师的主观评价，这样的评价方式过于单一，评价标准也不公平，当学生得到不符合预期的评价结果，也会因为没有具体的评价标准而无法提出异议。教师应该制定一套多元化的评价体系，明确具体的评价标准，增加评价主体，为学生进行公开评价，以减少评价的主观性，保证学生审美能力的多元化发展，让学生对自身审美能力有正确的认知，找到提升审美能力的方向。教学“在绘画中永生——外国肖像画”一课时，教师重点训练学生的肖像画创作能力，学生经过系统的学习后，当堂提交作品接受评价。教师将每位学生的作品利用幻灯片进行展示，与其他学生共同展开评价，不仅评价学生的绘画技巧，还对作品的整体审美水平进行评价。由于审美是比较主观的，教师将多个学生的意见进行整合，再加上自己的判断，决定学生的最终评价结果。

教师从审美角度实行多元化评价，保证学生获得公平、客观的评价，促使学生按照评价目标，努力提升自身的审美能力，并将其发挥在自身的美术作品中。美术课程的重点教学环节包括美术作品鉴赏环节、美术创作环节、美术评价环节，教师应该以推动学科融合、给予创作空间、实施多元评价的方式实现美术教学环节的有效优化。

初中是培养学生审美能力的重要时期，教师应该把握这一时期，落实美育在美术教学中的渗透，找到美育的不足之处，通过一定途径对其进行弥补，以解决美术教学的问题，达到新课标的美育要求。但美育是艰巨的教学任务，不可能一蹴而就，还需要教师长期的坚持，使学生逐步形成良好的美术综合素养。

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