手机也能拍好片

之所以聊“节奏感”，是因为最近几年，当我用手机拍照时，总能时不时感到一种“节奏”，以及找到节奏时的顺利与快乐。那么，为什么提手机呢？因为寻找节奏感恰好与如今手机上越做越好的长焦有关。并且，节奏感并不需要进行虚化，不会出现瑕疵，它更多考验的是你的眼力，以及你是否知道有节奏感这么一回事。

有节奏的画面什么样

记得看“纽摄”（古早的摄影教程，全称《美国纽约摄影学院摄影教材》）时，印象最深的就是里面提到一张好照片应该具备的三个要素——主题、主体和简洁。在我看来，“节奏感”就是画面的规律，也是通向“简洁”的众多道路之一。

正因为前景中的一棵棵树分割了画面，打太极的人才足够突出。这也是前景产生“节奏感”的典型例子。利用我在“超凡手机摄影课”里的元素分析法分析一下，就会发现这种“节奏感”源自近乎等分画面的线条本身的强势，也源自没有其他物体干扰，从而让出现在节奏之间的主体（红圈）更加突出了。下面的照片也是如此，它还显示出有“节奏感”的照片的另一面，那就是可以克服坏天气的平淡，让画面显得更加有趣，并且让形成“节奏感”的元素也可以出现在背景里。

我是在巴西旅行时遇到的上面照片里的场景。那是一个糟糕的阴雨天，但是远处桥梁的桥墩恰好形成了颇有节奏的“方格子”。我在那里等了一会儿，就很幸运地等到了每隔1—2个格子，里面就站了人的瞬间。同时，你可能也注意到了，画面中不仅背景井井有条，人物的分布也很规律。这就是第三种可以带来节奏感的情况：画面中的主体本身具有足够规律的排列。

如何寻找节奏感与节奏中的重点

正如前面提到的，前景、背景和被拍摄的对象本身都可以具备节奏感。特别是树木、栏杆，这样本身具备规律的线条容易形成节奏。当你看到画面中出现排列整齐的、间距大致相当的线条时，就应该想到可以加以利用。而被拍摄对象形成的节奏，就不是那么容易直接观察到的了，而是需要一些轻松的预判。之所以说轻松，是因为这种预判并没有超出我们日常所见的规律。

比如上面这张照片，是我在里约拍摄沙滩上的人时拍到的。我注意到右边的人在往左侧走，而左边两个人在说话，其位置是基本不动的。所以，我要做的就是看着手机屏幕，等右侧的人走到三者间距一致的时候，按下快门，就像是守株待兔。

所以，节奏感这件事并不是只针对那些不动的树木和柱子之类的，街头摄影中也是可以寻求人物之间的节奏的。因此，在我看来，寻找“节奏感”最重要的除了你要知道有这回事以外，还在于要放宽视野，不要只盯着被拍的人，也不要只盯着背景，而是看到你画面内的一切，以及即将进入画面的东西或人。

递进与放缓的节奏

在《星际穿越》里，当主角库珀一行人刚刚降落到米勒的巨浪星球的，当马克·达蒙饰演的角色抢了主角的飞船准备对接空间站时，配乐中都出现了类似时钟的滴答声。但是，这种滴答声可不是一成不变的。配乐大师汉斯·季默用越来越快的节奏，烘托了的趋向紧张情节，预示危险即将来临。这样的节奏变化，在摄影中同样可以借鉴。或者说，这样的节奏变化，在我们生活的物理世界中，本身就是存在的。向远处延伸的栏杆，就是一种越来越密集的节奏。阶梯状下落的高台或墙壁，也是一种递进式的节奏变化。当然，这种墙上站人的情景比较少见，所以，我又找了一个比较网红的、如今更好看到的场景。建筑照片中的节奏，就在于阶梯是规律的折线下降的，而且你从侧面拍可以，从正对着墙壁的方向拍也不错。虽然我更喜欢前者，因为会更有立体感。总之，如果你迈过了寻找节奏的初期阶段，那么，就可以去尝试寻找一些不一样的节奏，它们可以是越来越快的，也可以是逐渐放缓的。

节奏之外

看了上面这些，其实我还有大把的照片例子没有向你展示。比如下面这些，其中一些节奏不是那么容易看出来，但又是确实存在的。

摄影就像听音乐一样，有节奏以及伴随而来的乐趣与律动。不必预期什么，按照自己的节奏去行走，去感受，然后挑选一个画面，以最动听的旋律演绎出来。