张娟：定格情感 传递温度

教授，成都大学影视与动画学院院长。全国广播电视和网络视听行业领军人才，四川省学术和科技带头人，中国动画学会理事，中国高等院校影视学会动画与数字媒体艺术专委会副主任，四川省高等学校戏剧与影视学类专业教指委委员。发表影视类学术论文60余篇，出版影视专著4部。主创的影视动画作品获得国家级、省部级奖项和表彰20余次。

中华优秀传统文化是个巨大的宝库，给予创作者源源不断的灵感和取之不竭的素材。从中汲取养分并进行创造性转化、创新性发展既是责任，更是担当。讲好中华优秀传统文化故事，创作出具有中国东方美学风格和国际竞争力的好作品，是我们的愿景和目标。

——张娟

《现代艺术》（简称：M）：您认为，什么样的电影是好的电影作品？

张娟（简称：Z）：电影是综合艺术，通常评价一部电影作品时会关注很多方面，诸如主题和意义、故事情节、角色表演、视觉效果、音乐音效等。于我个人而言，在一部作品各方面没有明显缺陷的前提下，是否有“温度”成为最重要的评价标准。所谓的“温度”可以体现在很多方面，例如：一、有情感深度。能够深入探索和表达人类的爱、恨、悲伤、喜悦、孤独等各种情感，让观众置身于电影世界并达成强烈的共鸣。二、有人文关怀。能够深刻解剖社会的多个切面，引发观众对社会问题的思考和关注，提升观众的人文素养和社会责任感。三、角色饱满。好的电影角色通常有鲜明的个性和丰满的人格，观众可以通过TA感受人性的丰富多样。

M：在您的领域，在艺术创作过程中，经常面临的挑战是什么？

Z：作为一名电影研究者和动画创作者，我在创作团队中更多以编剧或制片人的身份出现。从编剧的角度来说，创作出独特、有趣、吸引人的故事是至关重要的。然而，将个人想法转化为富有感染力的故事同时与观众产生共鸣并不容易，需要反复地验证与调整。另外，故事完成后，如何保证在后续的创作过程中保持连贯性和一致性，也是经常面临的挑战。从制片人的角度来说，挑战主要来自时间管理和预算管理。动画制作是一个耗时且复杂的过程，制片人需要在有限的时间内合理安排团队的分工、流程和处理各种意外情况，保证每个阶段的工作都按时完成。同时，需要在预算限制内合理分配资源，不断优化调整，确保项目的顺利进行。

M：在这些挑战中，哪方面是最大的困难？您又是如何克服这些困难的？

Z：对于动画编剧和制片人来说，每个挑战都有其独特的重要性和困难度。如果要选择最大的困难，我认为情感共情和时间管理可能是最具挑战性的两个方面。为了能够让故事更具吸引力和共情潜质，我在正式写作之前会做大量的调研，包括查找文献、分析案例、实地调研等，在故事初稿完成后又会听取大量意见并持续地、不厌其烦地进行调整。为了应对动画创作时间不好把控的问题，我习惯于制定详细的工作计划和时间表，将每个阶段的任务分解到具体的负责人和时间节点，这有助于提高整个团队的协作效率和进度控制。同时，我十分看重与团队成员的沟通，确保每个人都能够充分发挥自己的专长并能建立起与团队伙伴们的默契。

M：您认为目前的电影界有哪些潜在的机遇与挑战？

Z：电影界机遇与挑战并存。在机遇上至少有以下几个方面：一、技术创新。数字特效、虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的不断更新为电影创作提供了更多的可能性，也为观众带来了更沉浸的观影体验。二、多元化的内容与题材。全球化的进程下电影市场的观众群体越来越多样，对不同类型和题材的电影需求也在增加，为创作者提供了更多的机会去尝试和创新。三、互联网平台的发展。网络空间为电影提供了更宽广的传播渠道，通过在线流媒体平台、社交媒体等可以更快地推广并吸引更多的观众。

在挑战上至少有以下几个方面：一、市场竞争。电影市场竞争激烈，各种类型的作品都在争夺市场份额，为了脱颖而出，电影需要有独特的创意和过硬的质量，同时还需要有有效的宣传和营销策略。二、知识产权。这是长期困扰电影产业发展的顽疾问题，互联网的普及更是带3taadafux8Uy+Ti0GUzRN4lzwfsS6P34k9rFPPqrk3E=来了诸多新的挑战。三、对外传播。全球化的背景下，不同文化背景的观众对电影的接受度和喜好存在差异，如何平衡这些需求创作出具有普遍吸引力的电影作品，是电影创作者需要面对和深入思考的。

M：在电影产业中，票房和艺术之间的平衡一直是备受关注的话题，您是如何看待这个问题的？

Z：这个话题需要辩证地去看待。首先，票房和艺术并非是相互排斥的。一部成功的电影往往需要在艺术性和商业性之间取得平衡。好的故事、出色的表演和精湛的制作技术，可以吸引观众并赢得口碑，从而实现商业成功。同样，具有创新性和独特性的电影作品，也能够吸引观众并创造票房佳绩。因此，票房和艺术并非是相互对立的，而是可以相互促进的。其次，在实践中，平衡票房和艺术确实很多时候需要做出一些妥协和抉择。比如为了追求艺术创新，电影创作者需要坚持自己的创作理念和风格，但这时候就要对市场需求和商业成功持谨慎态度，有了这个前提后再尽可能多地去了解观众需求和期望，反而会有更广阔的空间。

M：在您的领域，您是如何在创作中体现四川元素，讲述四川故事？

Z：作为四川人，讲好四川故事，宣传好四川文化一直是我秉持的创作理念和肩负的责任使命。在创作中我习惯于关注和挖掘四川元素融入剧本的可能性，我总想找到一个载体来记录和表达我所深爱的城市——成都的文化肌理和特质：温和、温暖、温润、温厚，并将这种情感予以定格。因此，之前创作了《金沙神鸟》《蜀中四大才女》等本土题材作品，最近的几个短视频我也都以四川本土题材为切入点，去展现“乡村之兴”“非遗之美”“文旅之乐”“创业之路”四个方面，展现四川新时代发展的全新面貌。

M：作为电影工作者，您觉得电影这项艺术带给您最大的收获是什么？

Z：我认为电影带给我最大的收获是创作和表达的自由。作为视听艺术，电影具有无限的可能性，可以让我将自己的想象和创意付诸实行。通过电影，我可以讲述故事、传递情感、表达观点，成为建立与这个世界联结的绝佳途径。此外，创作中深入细致地观察和反映现实生活，让我更加深入地了解了人性、情感和社会，在一定程度上影响着我看待世界的方式。还有很重要的一点，通过电影我结识了许多志同道合的师长、伙伴和优秀人才，从他们身上我不仅学到了宝贵的经验和知识，更是收获了深厚的情谊。

M：在您的领域，对青年电影人有什么样的建议，或者寄语？

Z：首先，保持对电影的热爱，不断学习和探索新的表达语言；其次，不要害怕批评，正是这些经历会让你成长和进步；再次，关注观众需求和市场趋势，但不要被市场左右，保持创作的独立性和创新性非常重要；最后，注重与团队的沟通和协作，这不仅可以让你的思考变为现实，更可以为你带来意想不到的惊喜与温暖。