李玲：电影镜头语言的编织者

峨眉电影制片厂国家一级剪辑师、影视导演，四川省文联年度百家“推优工程”优秀原创文艺作品获得者。参与创制电影故事片和短片50余部，各类电视片近300部，电影故事片《被爱情遗忘的角落》《井》《法庭内外》《京都球侠》《爬满青藤的木屋》，电视剧《死水微澜》《跑马溜溜的山上》《较量》，电视纪录片《羌族》《古蜀寻踪》等多部影视作品先后获金鸡奖、文化部优秀影片奖、华表奖、百花奖、意大利陶米尔纳电影节最佳影片奖、香港国际电影节“最受观众欢迎影片奖”、中国电视金鹰奖、中国电视剧飞天奖等国内外大奖30余项。发表影视艺术理论相关文章数十篇，出版专著《视听语言教程 影视·元素·艺术感》《影视剪辑教程：观念·技巧·艺术感》。

好的电影，是能够深度挖掘人性，赋予具可信度的情节奇观与细节密度，令人动情，传递人类共通情感，启迪人生信仰走向的电影。

创造型电影剪辑师，是能够将拍摄的镜头素材变散乱为神奇的魔术师；是影视作品外部张力视觉化呈现和内部张力非视觉化渗透的编织者；也是作品整体节奏把控与灵魂释放的重要实施者，更是影视作品艺术化、具象化整体荧幕效果的终极呈现者。

作为一名电影剪辑师，我在艺术创作过程中，也会经常面临剪辑师普遍都会遇到的困境与挑战。我曾经历过四部纪录片没有拍摄提纲和一部上下集剧情片没有文学剧本和分镜头剧本，只有拍摄素材和场记单的现实存在。遇此难题，就必须坚持两遍以上看完所有画面素材，记住所有镜头内容，甚至涉及整体重构段落时空和调整镜头位置，较之正常拍摄流程，须多付出数倍脑力和体力消耗去完成作品。

在从事电影行业这么长的岁月里，给我留下深刻记忆的电影艺术家是带我走进电影剪辑专业之门的，来自长春电影制片厂的新中国第一代著名剪辑师周莹箴前辈和选择我独立剪辑第一部电影故事片的上海电影制片厂著名导演、编剧叶明前辈。他们对每部作品全情投入的职业精神，深厚的专业功底和娴熟的专业能力以及真诚待人的高贵品性对我的言传身教与灵魂渗透，深刻地影响了我的专业信仰和人格抉择，所以，两位前辈是我在业内成长路上的重要引领人。

与我的经历一样，我后来工作的峨眉电影制片厂的诞生、成长、成熟、发展，也离不开八一电影制片厂、上海电影制片厂、长春电影制片厂诸多优秀电影前辈的支援和专业上的传、帮、带。接下来我就用我数十年如一日的经验来谈谈我对电影艺术的理解与思考。

电影是一门艺术，但在电影产业中，票房和艺术之间的平衡一直是备受关注的话题。在探讨中国电影创作思维走向时，我们不难看到，一些导演在作品里过于追求个人主观情怀和个人艺术情趣的张扬，让影片变成了演示导演个性和人生观的封闭性舞台，有时会令受众心存拒绝。因为，并非所有抒发个人情怀的电影就一定会感动他人，这取决于剧中导演表达的情怀是否具有开放性、大众性、地域性、世界性。正如著名导演李安所说：“当导演、拍电影，不是想表达我们自己最重要，不是说我有一个什么东西你一定要看。假如你把自己放那么重要，就是自我而不是艺术。在我看来，艺术是浑然天成的东西，是一呼百应的东西，不是孤芳自赏的。”

一部电影的价值品位所在，取决于剧本陌生内容的含量和导演视觉化思维具有的新意，也就是作品内容与形态要有原创性与创造性。对导演来讲，高层次的专业审美意识和创新能力，是作品获得生命灵魂和力量源泉的根本所在。一部作品能否视点独特、立意新颖，镜头语言是否大气唯美且富于内涵，往往与导演能否迅速吸收和借鉴新的造型元素、表现手段和新的视听形式有关。对任何一部影片来讲，独创和原创内容的多少，会直接作用于该片的影响力和受众面，由此，自然会获取电影价值与类型的多元化、多样化追求。

无论什么年代， 媒体和艺术家都应该是社会的良知和良心，作为电影人，有责任引领和提升大众审美倾向。虽然一切都可以进入荧幕，但是有追求、有品位、有社会责任感的电影人，对进入画面的内容是会有理性拒绝与选择的。不是所有的现实需求，影视人都必须迎合，不是所有的传统，影视人都必须继承，传统是活的，在人类文明进程中，对某些传统是需要吐故纳新、赋予时代精神与现代美学追求的，这样，电影才能健康地生存和发展。

十几年前，海外华人评论家周蕾就坦诚指出，中国的某些电影人，通过在电影中把中国现实村落化、场景化甚至部落化、原始化来获得“被看”，通过将民族生存状态自我卑贱化而争取获奖，这种创作观念和创作心态，令她深恶痛绝。周蕾的立场，不仅倾诉了国外多数华人的心声，同时，也代表了国内诸多受众的感受。我们中国人有着自己的厚重历史和灿烂文化，不能丢弃中华民族的精神本质，一味地去琢磨如何迎合外国人的心态和口味。中国影视人的创作思维，关键是要对自己的国家和人民心存热爱、情怀本真，关注现实存在，关注底层群体的生命状态。心气要净，底气要足，才能把作品做好，才是应该念的真经。

虽然电影的受众群体特别宽泛，其视听语言形态具有通俗性与世界性，但电影艺术整体创制流程所触及的造型元素、构成形态、技术流程却是甚为复杂的，其主要构成板块包括电影美学、电影艺术学、电影工艺学，以及电影作为艺术对人类文明进程的影响力，数字特技和人工智能对电影创制介入的革命性意义等。因此，电影属高级艺术，期待年轻一代电影人都能尊重和敬畏这门艺术。