巫丽萍：作画有古意 笔墨通古今

四川省美术家协会会员，四川省巴蜀诗书画研究会常务理事，四川省海峡两岸交流促进会书画艺术交流中心画家，成都市美术家协会理事，蜀都书画院常务理事，成都市政协书画院画师。作品曾入选第一届中国西部大地情中国画、油画作品展，2022·天府风情——全国中国画作品展等展览。在马来西亚多次举办个展。

40多年来，通过绘画理论的学习，得益于巴山蜀水的滋养，以及大量的实际绘画创作，我所作山水画有了长足进步。峨眉天下秀，青城天下幽，其中的美景世间闻名，而蜀中更有数不胜数的名山大川。眼见那些秀峰耸翠、清溪激流、云腾雾蒸、飞瀑直下，无不令人沉醉。经常到秀美山川采风，吸取自然山水灵性，观照古今，努力在意识上与大师所绘的山水思维相接，着意提高自己的眼界，尽可能多地从实景中记录下绘画素材，在写生的基础上，创作出更具意蕴和美感的山水。

赵孟頫云“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”文化需要代代传承，创新理应包含传统文化根脉。学古而不泥古，接续古之笔墨精华，绘就盛世山水方是正道。对于今天的画家，“如何承袭传统”是无法绕开的话题。研习传统必须追根寻源，悉心领悟，基于对传统笔墨的感悟与把握，方可得古意高远之意境。创新就是形成自己的画风和笔墨语言。静下心，看淡名利；慢下来，观照古今。去除浮躁之气，一心感受山水自然，定会连通传统绘画的崇高景仰，也会对生机盎然、俊秀深邃的青山绿水产生无限向往和眷恋。将真情实感投入到实践中去，勤于到大自然中体察，形成自身空间美感，纯净想象力，精工细作地由画作表现出来。新的画风离不开求变，艺术的魅力来自创新。我们不妨纵观千年的中华绘画史，表面上看是层峦叠嶂，实质上是传统绘画不断求新的过程。传统山水画讲究原色，色调比较单一，少有中间色、调和色，品种相对较少，常用石绿、石青、赭石、朱砂等颜色，画面清新脱俗，典雅庄重。而要做到这一切，需从意境、形式、内容、技法等诸多方面进行探索，控制好色调，平衡画面的整体空间布局，才能使笔墨、线条、色调、画面等有机统一，浑然天成。

我以自己的艺术风格，表现了自然美景的丰富多彩，反映了对生活和人性美好的向往，营造了景物的庄重和神秘。在创作中呈现对自然的情感，在画作中意蕴对艺术的敬畏。希望我的作品能传递艺术精神并以此来感染观众。