冯蓉：初学岩彩画的体会

成都市美术家协会会员，农工党四川省诗书画院特聘画家。绘画作品曾入选2011年“感悟重生——百名画家进灾区笔绘龙门新面貌作品展”，第六届四川省新人新作作品展，2012年“艺术成都”作品展，“名家绘名城——2013‘艺术成都’当代著名画家美术作品展”，首届“我眼中的生态四川”中国画赛。

在我的艺术实践中，通过理性梳理获得创作内容与创作形式，是高效进入创作状态的路径之一。创作中的技术，被理解为对事物进行“处理”，处理本身是对客观事物的高度概括与抽象模仿，这需要主观的转译来作为理论和操作方法的支撑。特别是在近期的岩彩画创作中，我通过对龟兹壁画的摹写学习岩彩绘画的实用技法，这是与学习传统工笔画完全不一样的过程。

首先，绘制材料的不同。基底层要自己制作，在亚麻布板上依次叠加沙土层、泥草层、泥土层、蛤粉层，如果壁画中裸露有相应的底层，还需要在基底层的制作中特意剪贴美纹纸预留出来。在创作过程中有一半的时间都在做快乐的“泥瓦匠”，以此为基础才能真正接近传统壁画的摹写方式，才能深刻意识到基底层制作的重要性。沙土层的颜色，泥草层麦秆的疏密，泥土层的厚度，蛤粉层胶液的浓度，都会决定壁画的质感。

其次，造型的不同。壁画摹写需要对壁画进行黑白灰和色彩的解析，由于缺失平面造型和色彩配置单元的学习，我一开始并没有真正地理解，为什么要画解析图？又如何去画出来呢？后来通过深入学习探索，才渐渐明白了黑白灰解析能明确壁画的造型关系，而色彩解析能深入每个叠加的色块，是开始绘画的根基所在。

最后，调色方式的不同。矿物颜料根据不同的干调比，打湿会有色相差别，而且调色时胶的浓度和颜料的均匀度、饱和度都会影响画面的色彩。颜色层的叠加也要按由里及外的顺序。我曾搞错留底色彩，后来没洗掉就在第二层上补刷，想着再罩第二层就好，结果直接整个脏掉。

从构图到色稿再到正稿，整个岩彩的语言完全改变了我以往的绘画方式和观念，感受到这种现代新颖的平面思维拥有的强大艺术力量，让绘画“有意思”起来、自由起来、开放起来，回归到绘画本体，而非绘画对象。这只是我对岩彩绘画的初步体验，是一个全新的探索，是个重要的开端。传统龟兹壁画的美深深震撼着我，继续摹写，深入体会，作品也会更美好。