神遇三星堆 对话古蜀文明

世界幻入兜罗绵，恍见洪荒万万古。画家龚光万先生的彩墨系列作品，构图是那么的奇妙，着色苍黄，花纹生动。神秘面具下的三星堆，隐藏着无尽的秘密。这片古老土地处处充满了未知和奇幻，似乎每一幅彩墨画作都拥有自己的生命，画中面具仿佛在讲述着古蜀国的故事。如是画面很容易将驻足赏读者带入冥思，让人相信每一幅画作的背后都住着一个灵魂，而画中的面具就像是几千年前的面具，守护着这片土地和土地上的生灵。

神遇三星堆，龚光万先生以全新的视角关照古蜀文明，也在这里获得了创新水墨画的动力源泉。与古蜀文明对话，龚光万先生诚恳地表达着自我的内心灵感，不拘于中国画的传统范式，笔墨仍由思想情绪的流淌。情思在发展在漫弥，笔墨渲染自然而然随之变换形态。

表现主义的手法融入世人的好恶喜怒，使得面具画面与古老面具模糊了“似与不似”，在画家的创作状态中抽象了当代视觉，各具形态。你能深切感受到，画家走进了三星堆的深处，有如“云生处”，远古的力量召唤着他。龚光万先生定是感知到了面具背后的灵魂——关于这片土地的亘古秘密，也就是纯粹的心灵才能与古老的面具对话。这像极了探索一种神秘的古老能量，这种能量或许正是自然与人类之间的共生共处，这种能量忠实地守护着这片土地，赋予每一个生灵生命以力量。显然，画家与画中物象有着穿越时空的依恋。画面上，神秘动物与彩绘面具对视，背景或是浩渺的星河，或是繁茂的文明高地，仿佛每一笔都带着灵魂的力量。

在异构、叠彩、拼合中，淋漓着印象主义的色彩，将“瞬间”凝固而成“永恒”。借用立体主义对画面的解构，并用超现实主义和精神主义的隐喻手法，使得画面就像是在具象与抽象之间跳舞。象征性的神奇画面与其说是画家在经营其构成，倒不如说是画家在自由放飞心灵想象。纵观龚光万先生的彩墨系列作品，画面全部采用的是中国书法的线条，敷色在渲染、烘染之中是那么的率性、无碍，构成又如毕加索《星空》般的无羁，宽笔大线，笔墨沉雄恣肆。画面因为书法线条的挑动而生性灵动，情感丰沛，隐喻丰富，不失当代艺术意趣，直抵中国画深境。

在AI能够作画的今天，如何以宽容、开放的态度去继承与表达传统？这是艺术必将面临“科技-生活-艺术”共融的自身定位问题，没有人性的光辉和震撼心灵的作品终将是平庸者的末路。在中国画中介入异质艺术的精神与特点，用传统的内容对象塑造今天的视觉艺术作品，龚光万先生数年的探索与创新正是一缕曙光，照亮了千篇一律的死寂画坛。在中国美术探寻现代性的激荡期，将绘画创作投向邈远的古蜀文明，让三星堆文明闪烁着时代视觉的光芒，龚光万先生无疑为水墨画的创新开辟了一条新思路。其作品因为契合了现代化进程与传统根源交融的时代要求，将画家的创作状态通过笔墨凝固下来，自觉地将主体精神与绘画融为一体，为水墨画的现代性探索找到了绘画人应该具有的自信。

龚光万先生的彩墨系列作品，不仅对中国画的形式美实现了突破，而且对远古文明的时代表达自觉地承担了传承使命。重新审视自己的作品，龚光万先生自己也可能会感觉到，他已不再是一个单纯的画家，而是一个文化传承者，他用彩墨解谜着古老三星堆，以期更多的人能够了解三星堆以及那些无法揭秘而又不可停止探秘的故事。这些画作虽然展现的是神秘的古蜀文明之一角，却传达出生命与自然之间和谐融洽的深刻哲理。以彩墨描绘三星堆的神秘故事和古老文明的厚重，古蜀之光在龚光万画作中闪耀，画作不仅成为珍贵的艺术品，更不啻为连接过去与未来的桥梁，让赏读者更好地认识了三星堆文明的价值和意义。在人们理解历史和洞悉现实中，古蜀文明借以焕发出新的生机和活力。或许这样的艺术作品流传下去，亦将成为一个传奇。

赏读龚光万先生的作品，跃然而生“传递文明、解放教条、表达情感、震慑心灵”的通感意象，然而画中面具“天眼”却透着刺肺刻骨的痛，在历史文化缝隙既裂之际孤寂地期待着时代之光照进来。龚光万先生画笔下的面具究竟藏着些什么？几千年前的面具究竟藏着些什么？是神禖文化还是图腾崇拜？是文字痕迹还是古蜀图语？面具不言，远古的光芒照进现实，在画作中我们似乎已经找到了什么。