细数骚人 彷徨难传妙

蜀中是个神奇的地方，最为人晓知并令人入迷的是三星堆文化。

三星堆文化，影响了传统的古蜀国分布的成都平原，并扩散到陕南地区和江汉平原等地。三星堆文明也受到了中原夏商文明及长江中游地区、陕南地区文明的强烈影响，使古蜀文明表现出强烈的内聚和外衍的两面性。

蜀中是个神奇的地方，在文化艺术上最不为人晓知的是“吞口文化”。吞口是云、贵、川、湘等省一些少数民族地区挂在门楣上，用于驱邪的木雕，犹如中原地区的钟馗。吞口以兽头为主，也有人兽结合的，还有挂葫芦或木瓢的。

习近平总书记在2024年新年贺词中说：“泱泱中华，历史何其悠久，文明何其博大，这是我们的自信之基、力量之源。”龚光万敏捷地抓住了“三星堆文化”“吞口文化”，从两者中吸取了养分，并为己用，对自己进行了变法，推出了以此为创作对象的探讨系列美术作品。

龚光万艺术生涯半个世纪，他知道要想在艺术上凤凰涅槃，浴火重生，必须在中华民族数千年文化上做足文章。从审美视角来看，越是民族化、个人化，就越能国际化，越能得到人们审美的认可。于是，龚光万数十年来孜孜不倦地从书法入手，上追前古，最终立足于晋唐草法。在深入其中之后，从怀素、张旭直入高闲。在前人的基础上，他以画人的身份，跳出书法精研技法，而深入精神。

中国艺术有个好玩的地方：书法讲守法，守而求变；绘画讲变法，变而求守。前辈大师于此二者找到了窥探艺术大门的钥匙，出入其中，于是，便有了书画同源之说。而当代，能出入于书画者少之又少，书画分类更细、专业性更强，书画同源的便捷之门便悄悄地关上了。

龚光万则推开了大门，解决了从画到写的问题。画画难，由画而写更难，由画而写且能出自己更是难上加难。龚光万知难而上，他从三星堆出土文物资料描述中，一比一复原了大量能为他自己所用的东西。三星堆面具中“千里眼、顺风耳”的“青铜纵目面具”，成了他的突破口。这个青铜面具的眼睛凸出，耳朵也显得特别大，极尽合理夸张之能事，使人们不禁追问：这是远古的人吗？龚光万抓住了人们普遍存在的审美预期，再次进行了合理夸张、合理想象。他绝不湮没于三星堆文化为唯一，而是将眼光投向了蜀中又一艺术门类：吞口。

吞口出自民间，龚光万多年来深入西南地区乡镇，游走远方采风研究。多年的创作研究，使他晓知，闭门是造不出车来的，唯有向文化学习、向风俗学习，才能聚沙成塔、集腋成裘。通过研究及大量的创作实践，他发现了三星堆面具和吞口之间的相契之处。他们都是民间艺坛面具的变异，起源于图腾崇拜和原始巫教，是古代图腾文化与巫文化相结合、在经历了漫长的岁月后嬗变而成的一种民间文化的产物。不同之处，三星堆成了庙堂之器，而且突然埋进了地下、沉寂了，而吞口则一直在民间嬗变。

文化的意义永远向善，即使揭恶也是为了向善。艺术在人类从野蛮社会进入文明社会过程中，起到了很大的推进作用。城市的产生，使人们的生活欲望有了拓展；生产技术的发展，使人们的生存技能得到了保证；文化、宗教则使人类文明有了共时性；而艺术的产生，则使人类的生活有了从里而外的质量的提升。龚光万抓住了两点：一、文明之初的三星堆文化；二、文明朦胧之中的民间吞口。三星堆文化给了龚光万强大的自信心，民间吞口赋予了他创作的源泉。《蜀王本纪》说：“蜀之先称王者，有蚕丛、柏灌、鱼枭、开明”“蚕丛始居岷山石室中”……以石为神，养蚕织丝，和三星堆出土的陶器，石器在文化上有一致性。三星堆湮没了，三星堆文明其实在蜀中自觉而又不自觉地一直在演变。三星堆文化具有多种族性、开放性，是多种民族文明起源的基础。民间的演变多处于不自觉状态，自觉的嬗变则在文化人的内心痛苦地挣扎。

龚光万笔下，就是这两种文化痛苦的演变。他以平面的笔触表现出对多维空间的思维能力，将立体雕塑以平面浮雕的手法，全方位对古人思维进行了挖掘，重要的是带入了现代人的文化思维。他以客体对象形成了以人体自身为对象的审美再认识，创作上弱化了图解功能，充分展开艺术想象，神其主题，异其形式，诡其氛围，使他的笔下产生了多种审美效应，在“有”“无”中寻找新的艺术语言，创造了新的图腾。三星堆也好，吞口也罢，都是远古先民对生命欢乐的永恒追求，对茫茫宇宙的惶恐崇拜，他们希望能绝地通天，上下其间，生命和神灵意象，遍及其中。艺术的沉淀，在于继承传统，充分地保留前人的韵味，构成新绘画艺术格调。

龚光万在赋彩上极大地吸收了吞口和中国民间年画的元素，画面色彩绚丽，具有很强的传统民族特色和人文气息。艺术高于生活，又与百姓的生活习惯和劳动活动息息相关，表达了艺术家丰富的想象力和创造力，以及对美好生活的向往和追求。从日常生活到神话传说，从花鸟动物到逸闻趣事，构成了想象的空间、艺术的空间。给古人祭祀仪式与日常交往中的场面，赋予了新的笔墨阐述。

龚光万的创作，不是孤芳自赏，而是雅俗共赏。他用细腻的心事，精到的笔法，丰富多彩的形式，形成了独特的艺术特点。他在激情纷披中既追求笔酣墨畅，也追求绘画的精到。当然，艺术家也是最先感受到社会痛苦的那批人。无论在重大疾苦面前的苦痛，还是在生命拷问中的感知，龚光万的笔触每每所向。他的每一幅画都是一次独立的创作、一次独立的思考、一次独立的精神碰撞。龚光万巧妙地把三星堆的圆雕、高浮雕、浅浮雕、片状挂饰、线刻、透雕、装饰附件等艺术表现形式，用画笔进行了再创作，把他们夸张的眼神、庄重的神态，施以丰满的手法，各有去留，他的画面形成了强烈的生命气氛，人物脸颊更饱满、肤色红润，眉眼神采奕奕，目光坚定，似乎在向你传递他内心世界的深刻思考和挣扎呐喊。

很多艺术家都在晚年变法，齐白石年近花甲变法，终成大器。龚光万差不多也在这个年纪开始了变法，他和齐白石共通之处，都立足于中华文化。一个追求文人意趣，着意于笔墨情趣的表达；一个追求文化思考，着意于精神层面的突破，殊途同归。在艺术上，只有一个目标：贡献美，而且是无限的！

笔者有《解语花》一词，道得龚光万先生痒处，词曰：

三星堆里，细数骚人，彷徨难传妙。

画图欲扰。

教谁弄、向上斑斓嬗蹈。

枯灯偏照。

愁眉下、问心羞表。

当此时、莫怪空吟，好景谈无道。

吞口烂漫入稿。

应胸怀锦绣，来往草草。

盛华何恼。

风流子、与古为徒趁早。

天真惯了。

芬芳惹、纷纷簇抱。

倾倒情、换得青春，老壮殷勤报。