书画传承千载韵 馆舍珍藏万古情

20世纪七八十年代，李琼久携手同仁们创立了嘉州画派。自画派成立以来，创作出一系列集思想性、艺术性、观赏性为一体的优秀作品。2024年5月18日，国际博物馆日，从东坡老家传来好消息，眉山三苏祠博物馆正式荣升为国家一级博物馆。作为历史底蕴深厚的文化圣地，三苏祠馆藏170件（套）嘉州画派（详见《现代艺术》2023年6期“方阵”栏目，“画到神情飘没处 更无真象有真魂——从个案画家创作践行浅析‘嘉州画派’之艺术风神”）的书画佳作，这些藏品不仅彰显了嘉州画派的艺术成就，也成为研究和传承这一画派风格的重要资源。

一、嘉州画派的创立、传承和发展

四川省乐山市，古称嘉州，历史悠久、文化底蕴深厚。乐山险峻富饶的地理资源孕育出了多彩的地域文化，源远流长的巴蜀文化成就了一代又一代的当地历史文化名人。20世纪70年代，国画大家李琼久以卓绝的才情、传神的笔墨、磅礴的气势、生动的气韵震惊巴蜀画坛。李琼久于1977年赴北京参加“中国画创作组”之时，其绘画所表现出的饱满的激情与横空出世的创新之势，令石鲁、李苦禅、刘海粟等国画大家为之惊叹，从而赢得了中国绘画界的崇高赞誉。李琼久、黄高彬、杨风等人于1980年在乐山凌云山大佛寺创建嘉州画院，这是中华人民共和国成立以后四川省内建立的第一个书画院，形成了以第一任院长李琼久为领军人物，以黄高彬、杨风为副院长，以老画家李道熙、刘朝东、李农罕等人为驻院顾问，由盛志中、郭志全、黄仲新、卜敬恒等28位中青年画家组成的绘画群体，标志着嘉州画派的真正形成。

嘉州画派是当代蜀中代表画派。它根植传统，大胆创新，形成了独具特色的绘画风格与鲜明的审美思想，加之后继传承的壮大，对蜀中乃至全国画坛都产生了较大影响。1980年，四川美术出版社社长、画家王伟在贺信中说：“‘嘉州画派’在四川画坛久享盛名，你们继承了传统，又有创新，形成了‘嘉州画派’崭新的独特风格，为人们所称道。更为可喜的是在这一画派中，又有着各自互相不能代替的自己的面貌。”（郭志全.画坛大隐李琼久[M].四川：四川文艺出版社，2011：139.）

嘉州画派创立以来，在嘉州画院第一任院长李琼久、第二任院长李忠纯、第三任院长余龙的带领下，承前启后、继往开来，这个画家群体一直坚守传统文化阵地，体现时代创新精神，弘扬中华文明，展现嘉州人文历史，不断开创画派新貌。通过长期的绘画积累与创新，这些画家群体之间互为影响，使嘉州画派呈现出“雄奇峻秀、含蓄深沉、气势超绝、飘逸空灵、笔墨生辣、色彩分明”的总体艺术特征，这种放逸的画风为巴蜀画坛吹进一股新风，也成为了巴蜀近现代美术发展的一个重要组成部分。嘉州画派不仅创造了一个良好的学术氛围，还形成了特有的人文环境，这在四川画界是极少有的，从而奠定了他们在四川绘画发展史的地位。

二、三苏祠馆藏嘉州画派书画概况与研究

三苏祠博物馆位于四川省眉山市东坡区，是北宋著名文学家苏洵、苏轼、苏辙的故居。原为五亩宅院，元代改宅为祠，明末毁于兵火，清康熙四年（1665年）在原址摹拟重建，是一座占地106亩的古典园林。三苏祠馆藏嘉州画派书画作品丰富，共计170件（套），其中有书法作品31件（套），绘画作品139件。作者众多，分别为李琼久、李道熙、杨风、刘朝东、李农罕、张志成、李忠纯、黄仲新、万一宾、李方惠、盛志忠、杜康龙、苏国超、何廷光、康汝昌、卜敬恒、何兆明、李耀奎、杨天开、吴耀、杨俊、余龙、罗明波、袁林，共计24人，都是嘉州画派极具代表性的人物。我们选取嘉州画派从创立至今，各个时期最具有代表性的画家的作品进行研究。老一辈嘉州画派画家选取嘉州画派创始人李琼久、李道熙，后继者选取李忠纯、余龙，以这4人的作品为重点研究对象，探析其艺术风格。

（一）李琼久书画作品

李琼久，四川省乐山市五通桥区蔡金乡人。1929年，考入成都东方美术专科学校，受教于著名画家冯建吴。通过数十年刻苦地研习国画，逐步形成了“雄奇峻秀、含蓄深邃、气象高迈、空灵缥缈”的绘画艺术风格。擅长山水、花鸟、人物、书法。

1978年—1983年，李琼久怀着对东坡先生的无比景仰之情，多次到三苏祠进行书画创作。李琼久当时已经是享誉中外的国画大师，画品超绝、佳作纷呈。

1.李琼久绘画作品

三苏祠馆藏李琼久绘画作品28件，都是李琼久晚年时期的绘画佳作，无论人物画、山水画，还是花鸟画，皆立意高古，洒脱恣意，浑然天成。三苏祠珍藏有一件嘉州画派李琼久、李道熙、刘朝东、黄仲新、万一宾、李方惠、李忠纯、杨俊、杜康龙合作的《仰苏图》，纵180厘米，横380厘米。此图是这九位嘉州画派著名画家于1979年中秋佳节，到三苏祠拜谒三苏先生时创作。图中，三棵挺拔的松树象征三苏父子高洁的品德，松树下面有五颜六色的花丛作点缀。此图气势磅礴，雄劲豪放，表达了画家内心对三苏先生的无比景仰之情。其用墨简练，墨韵清逸，古朴奇崛，展现了嘉州画派鲜明的绘画艺术特征。

李琼久的人物画用笔精炼，追求神韵，用极少极妙的笔墨来表达心中的物象，表现朴拙、简约之美。李琼久和吕林于1978年在三苏祠合作的《东坡笠屐图》，用笔简约，寥寥数笔描绘了头戴斗笠、脚穿笠屐的东坡先生形象，引人无限遐思。李琼久、吕林合作的《赤壁夜游图》，描绘了苏东坡与好友泛一叶小舟夜游于赤壁之上的情景。近景有山崖耸峙，远景有一轮明月高挂天空，意境极佳。正如时任国务院副总理的方毅对李琼久所说：“你的画意境很高，不一般，风格突出，西画不能比。”（石念文.云在青天水在瓶——李琼久与嘉州画院[J].乐山日报，2010（27）.）

李琼久的山水画笔走古今，墨透天人，造型取势，独步异境。以李琼久于1978年创作的《峨眉山西雪千里图》为例，这幅画是根据苏轼《雪斋》诗意创作，描绘了峨眉山白雪皑皑的景象。笔墨、线条、色彩、构图俱佳，画意与画境深邃。他绘画作品中表现出的超越时空的画境，正是他博大而丰富的内心世界的写照。他不仅继承了宋元文人画的传统，而且广采书画名家之长，深入学习研究文字学、历史学、社会学、美学、美术史等，放胆自辟蹊径，不断充实、改变和创新自己的风格，使其书画作品更加精美绝伦。他在传统的基础上加以创新，在艺术领域不断追求，最终形成了自己雄奇秀灵、生辣朴茂的独特风格，以高洁、雄奇、淳厚的画风展现于人们面前。他对设色、笔墨的大胆尝试、对传统绘画的锐意突破、对中西艺术的高妙融合、对生活生命的热爱，不仅大大拓展了他的艺术世界，而且开创了一个全新的艺术世界。

2.李琼久书法作品

三苏祠馆藏李琼久书法作品12件（套），均为李琼久于1978年到三苏祠创作。李琼久书法个性鲜明而自有法度。三苏祠馆藏李琼久书画作品，均为其七十岁后所作，书法与绘画均至成熟。他的书法作品与绘画题款，篆书、隶书、行书、草书均有，且常有四体并存之作。如《白鹇形似鸽图》《枯木竹石图》的题款，以及李琼久书《苏轼·题西林壁》等书法作品，兼篆隶行草四体。书法作品《苏轼·题西林壁》可谓是这种书风的代表作品，此作篆隶行草四体相杂，从单字上看书体虽泾渭分明，整体上却能将篆隶行草笔法融会贯通，用笔浑然天成。李琼久自撰联有“书出秦汉”语，从其存世作品看，他在篆隶书上下了极大的功夫，这是对清代以来金石学者书风的延续，而打破书体的创作形式又是其创新的手段。实际上，李琼久行书与草书作品也极具功力，如其《东坡梅花诗意图》草书题款，草法娴熟颇有张旭、怀素之笔意。李琼久集东坡诗句“画船俯明镜，流水有令姿”对联，行笔连贯，八面出锋。李琼久书法作品用笔迅疾，方圆兼备，墨色干枯浓淡一应自然，字的大小长短变化多端，即便是书写对联作品亦是如此。结字上更擅长收放关系的处理，往往有出人意料的奇趣。

（二）李道熙书画作品

李道熙，四川省乐山市犍为县人，嘉州画派的创始人之一，著名画家。李道熙的艺术风格雄浑雅健、朴拙空灵。早年，李道熙师承丰子恺、梁又铭等名家，接受了他们深厚的绘画技艺和艺术理念的熏陶。后来，他广泛吸收众多艺术流派的精髓，师法自然，将传统绘画与现代美术相结合，形成了独特的艺术风格。李道熙是一个全领域的文人艺术家，在人物画、山水画、花鸟画、书法上都有极高的造诣。

三苏祠馆藏李道熙书画作品16件（套），其中绘画作品11件，书法作品5件（套）。李道熙的绘画清秀雄健、格调高雅。他的画借鉴了很多当代观念性的东西，无论是用色还是构图，都具有强烈的时代性，具有巴蜀文化的代表性，也极具个人风格，其用笔、用墨、用色空灵鲜活，圆润包容。他的画骨髓里流淌着一种中国传统文化内在的精神，这种精神就是画家本人对自然、对生活、对艺术的执着和热爱。他巧妙地融合了传统与现代，形成了自己独特的艺术风格。在花鸟画方面，李道熙展现了非凡的才华和创造力。他善于捕捉自然界中花鸟的神韵和生动特征，通过细腻的笔触和恰到好处的色彩运用，将花鸟栩栩如生地呈现在画面上。他的作品充满生命力，富有灵性，给人以美的享受和思考。以李道熙1981创作的《荷花图》为例，作品充满生机与活力，精妙绝伦，描绘荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，让人赞不绝口。他的花鸟画很注重章法，画面让人感觉很舒服，传达了花鸟画的理趣。

李道熙的书法厚重，有力度、有线条。他同时也是一个广收博取、视野开阔的艺术家。他坚守传统又善于吸收现代的方法。以李道熙的行书 《苏轼·屈原塔》为例，创作于1981年，书法灵逸、厚重，犹如行云流水，凝聚了他对汉字艺术的深入理解和探索，展现了独特的书法韵味。

（三）李忠纯绘画作品

李忠纯，生于重庆市。师从著名画家苏葆祯和李琼久先生。

三苏祠馆藏李忠纯绘画作品10件。他擅长写意山水，注重写意之景，抒一己之怀，探得大自然之灵性，书写天地浩然之气，融汇众法、博采中西，在继承传统的基础上，大胆探索创新，赋予作品新的生命力。在绘画艺术上形成意境深远、气势磅礴、热情奔放、苍劲奇拙、浑厚深沉、明亮高洁的艺术风格，在今人中独树一帜。

以李忠纯于1982年在三苏祠创作的《乱石穿空图》和《云山万里图》为例。《乱石穿空图》是苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词意图，描绘陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。其构图别致，充满灵气；笔墨酣畅淋漓，虚实明暗巧妙结合；线条生动，变化多端；画面层次丰富，细部刻画精致；气韵极其生动。其意境深邃、气势磅礴，给人以强烈的心灵震撼。《云山万里图》描绘了云雾缭绕的人间仙境，近景为挺拔的松树、幽静的房舍，远景为云雾缭绕的山峦。作者善于“写境”，更善于“造境”，其所造之境，磅礴大气，坦荡率真，以和谐的方式融山水情景与人文精神为一体，展现出独具特色的艺术表现及创作情趣，让大自然里神奇奥妙的山水呈现出绚丽多彩的风采、高雅清新的情致。

（四）余龙绘画作品

余龙，四川省乐山市人。他出生在峨眉山下的龙池镇，成长于大渡河、岷江、青衣江汇流处的嘉州古城，名山胜水养育了他，表现名山胜水始终是余龙山水画的主题。余龙着力于个人绘画风格的探索。他坚信深入传统，变古出新，融会贯通，自成格局，才是学艺之道。通过50多年的学习探索，余龙的山水画已形成了以书法笔意的长线为表现手段的风格特征，并受到美术界的广泛关注。

三苏祠馆藏余龙作品两件，一件是余龙与卜敬恒、何兆明、吴耀于1998年创作的《松竹梅图》，纸本，纵67厘米，横135厘米。此图是1998年眉山市美术家协会成立之时，余龙与卜敬恒、何兆明、吴耀在三苏祠为祝贺眉山市美术家协会成立所创作，线条简洁、流畅，画风潇洒，描绘挺拔的松树、清新的竹叶、凌寒绽放的红梅，表现了松、竹、梅高洁的品质，给人以美的享受。另一件是余龙2000年创作的《凌云丹崖映碧流图》，纸本，纵69厘米，横69厘米，描绘了凌云山红色的山崖、连绵起伏的山峰，山下静静流淌的碧绿江水，江边成群的水牛和茂密的树林，将凌云山的美景展现得淋漓尽致，唤起人们对美丽河山的热爱。余龙画作生动有趣，笔力老练，功力深厚，富有情趣。其画作中，融入了几十载临写碑帖的用笔技巧，对用笔粗细、枯湿及用力强弱所表现出的敦厚凝重、劲健苍茫、遒劲坚韧、柔丽飘逸等审美效果胸有成竹。余龙运用传统的散点透视，又点染以韵味无穷的妙笔，呈现出绮丽多彩的境界。他的画作体现了抑扬顿挫的节奏快感以及点、线、面疏密结合的动势之美，观余龙山水画，形态气韵兼备，乃精神享受也。

三、嘉州画派艺术风格与艺术成就

嘉州画派在继承民族优秀文化传统的同时，积极求变、创新，秉承着峨眉山、大凉山、小凉山及岷江、大渡河、青衣江“三山三水”的地域传统，形成了“峻厚浑然、笔姿潇洒、章法稳健、豪放朴拙”的艺术风格。

嘉州画派成立以来，创作出一系列兼具深邃思想、卓越艺术性与视觉美感的杰出作品，取得了丰硕的艺术成就。目前嘉州画派创作的作品涵盖了中国画、书法、油画、水彩、雕塑等多个艺术门类以及美术理论。嘉州画派大量作品在国际、国内广受赞誉，被国内外知名博物馆永久收藏。

四、嘉州画派对当代的影响力

嘉州画派是近代以来继海上画派、金陵画派、岭南画派、长安画派之后的又一重要画派，其书画家群体构成，无论是团体规模上，还是整体水平上，都具有很强的实力，这在全国范围内都很罕见。嘉州画派创立至今，师承者络绎不绝，成为嘉州画派声誉日隆的中坚力量。对巴蜀地域的书画传承与后期发展产生了深远的影响，在中国当代绘画中占有重要的地位。嘉州画派与石鲁创立的长安画派相比，都有过之而无不及。

嘉州画派创始人、嘉州画院第一任院长李琼久先生高举嘉州画派的大旗，引领一批艺术家探索出新的风貌。李琼久去世后，自1990年至2010年，嘉州画院在常务副院长李忠纯的带领下，继承李琼久开创的事业，将目光聚焦在嘉州山水、峨眉山、大小凉山、大渡河两岸乃至更远的西部大地。嘉州画派的群体风貌为当时画坛吹来了一股清新的西部之风，越来越被人推崇。

2010年，中共乐山市委、乐山市人民政府对嘉州画院进行重组，在原以国画为主的基础上进行扩充，将书法、油画、水彩、版画、雕塑等艺术门类及艺术理论研究都集中在一起，统一在嘉州画院、嘉州画派的旗帜下，整体向外推出，既打造了地方文化品牌，丰富了历史文化名城的内涵，又让著名旅游城市的多维度形象得到了补充。2010年6月，重组后的嘉州画院由李忠纯任第二任院长。2015年7月，余龙任嘉州画院第三任院长。嘉州画院一路走来，从成立之初的40余人发展到现在的150余人，画种齐全了，队伍壮大了，知名度也提高了。重组后的十四年是嘉州画院最辉煌的十四年。

嘉州画派从创立至今，已有40余载。嘉州画派的书画家勇于开拓并已取得令人瞩目的艺术成就，奠定了他们在中国山水画发展史上的地位。作为严格学术意义上的绘画流派，嘉州画派还需要丰富自身的精神内涵，强化自己的美学主张，多出嘉州画派理论研究成果。嘉州画派的继起者正在接过前辈手中的旗帜开拓创新、勇往直前，创造更美更广的新境界。