德彪西《被遗忘的意象集》意境解读与音乐分析

作品《被遗忘的意象集》是德彪西最早完成的一部意象集。这部作品由三首曲子组成，其中的意象展现了朦胧的情愫，传递出了一种深沉的情绪。本文从创作背景、曲式、演奏技巧以及意境的解读方面对其进行研究。

一、创作背景

德彪西有一部意象集，只不过这部作品在作曲家死后才得以出版，所以其一般被称为“被遗忘的意象”（Images oubliees）。作品在当时并没有发表，第一首像是一首前奏曲，第二首经修改后成为钢琴组曲《为钢琴而作》中的第二首《萨拉班德舞曲》，第三首的某些音乐素材被用到了1903年发表的钢琴组曲《版画》第三首《雨中花园》中。1977年时，这部套曲得以出版，并被命名为《被遗忘的意象集》。

二、曲式结构

（一）第一首——《甜蜜和忧伤的回忆》

第一首曲式结构为复三部曲式，采用伤感而甜美的慢板，升f小调，3/4拍，宛如一首前奏曲，和声变化精细，带着梦幻般的色彩。《意象集》第一首开场的几小节有长笛声、竖琴声及圆号声的质感，如同《牧神午后前奏曲》似的开场。

第1—5小节为全曲的主题，贯穿全曲，音乐织体形态较单一。第1小节与第2小节用朦胧的色彩渲染，一开场就把听众拉到了一个如梦似幻的世界，音响效果极具美感。仿佛有人在轻声地询问道：“这世间真的存在这样的一个世界吗？”紧接着，音乐旋律上进行了一次音与音间的下行，又像在说：“真的存在这个世界！”这样形成一问一答式的结构，前后呼应。第3小节从D音开始，向上一个音级进到E音以后，节奏由原来的八分音符变成了四分音符，节奏音型被拉宽，在演奏时要注意保持这些音。此时又在说：“走啊，我们去到森林里面。”第4小节的音域拉宽了许多，整体上使用了升f旋律小调的6级和弦，呈现分解上行的形态，左右手交替进行，占了两拍的时值，并且力度更加弱，最后落在长音小字二组的升f音上，声音逐渐减弱，时值长达四拍。

第21—31小节是中部，织体情绪有一定变化，中间也带有主题的影子。第32—57小节是变化再现，开始变调，转到了同主音大小调升F大调，音乐情绪变得明亮起来。此时再现的主题更加朦胧，且速度更加慢，音乐也更具表现力。第53小节又是一个主题的再现，最后渐渐放慢速度，并以轻的力度收尾。

（二）第二首——《卢浮宫的纪念品》

第二首的曲式结构是对比中部的复三部曲式，主调为升c小调，节奏为3/4拍，速度比较缓慢。第1—22小节为带再现的单三部曲式。第1小节和第2小节是它的主题，采用和弦的方式进行表达，用来渲染沉重的气息，充满了肃穆、空灵、悲伤的情感色彩。听众仿佛跟随着法国宫廷贵族们的脚步，走进卢浮宫，通过观赏艺术作品，开启了一场穿越时空的旅行。

第23—41小节是对比中部。第23—26小节是一个全新的主题，在这个部分听众仿佛看到了萨莫色雷斯的胜利女神像，女神勇敢地在海上引领舰队乘风破浪，驶向远方。第23小节力度开始为pp，左手伴奏部分为纯四度音程，右手为和弦，根据左手伴奏音程调性的不同而发生改变。这是德彪西特有的创作手法，即运用音乐中新的和声进行和微妙的离调，创造一种在大小调之间徘徊的感觉，模糊调性。第27、28小节是对新主题的向上三度的模进，力量逐渐增强。第29小节开始是主题的分裂，调式色彩又一次发生了变化，转到了大调式上，变得明亮起来。

第42—72小节是变化再现，要演奏得喧闹、嘹亮，速度要更加缓慢，力度上变为f，声音延展性更强，音域也相当宽广。

（三）第三首——《我们不再去森林了》

第三首是德彪西根据法国民谣《我们不再去树林》而创作的，曲式结构为复三部曲式，d小调，4/4拍，比较活泼。第三首的开场显示了其与德彪西弦乐四重奏的循环主题的联系，还显示了其与《为钢琴而作》开场的联系。

第1—4小节旋律线条明确，旋律转移到左手，并以右手为伴奏声部。主旋律由四分音符和八分音符组成，其中八分音符大多为带点的跳音，然后渐强。右手为伴奏部分，伴奏织体比较密集，从而创造出一种朦胧、神秘、乌云压境的景象。第5小节第一拍出现的和弦像一个炸雷一般，力度为sf；随后第二拍为远去的雷声，力度渐弱；第三拍与第四拍的音没有发生变化，但右手下移一个八度、左手又向上移一个八度来弹奏，像是远处与近处的惊雷在作对比，甚是有趣。此创作手法运用了8次，一直到第8小节。从第9小节开始，旋律开始回到了右手，此时的调性转到了降A大调上，右手从降A大调的属音降E音开始，轻快活泼。第12小节左右手交替弹奏升C音到E音，音型为十六分音符，并且来回循环八度，表现雨点下得越来越急的情况。

第91小节调性转到了b小调上，音乐情绪在这里稍转活跃，德彪西用独特的手法进行了处理。98小节开始旋律回到了左手。130小节开始模糊了调性，使用三个小节来进行过渡，起到切换场景的作用。第133小节开始为最后一部分，以钟声结束。德彪西的音乐增强了原题材的奇幻性，展现了一种飘忽不定、模模糊糊的心境，表现了作者对物体的瞬间感受和主观写意的标题性思维，以及形象描绘水、光等不定因素的偏好。罗曼·罗兰因此而称他是“一个伟大的梦境画家”。

三、意境美学延伸

（一）迷雾森林

第一首前五小节表达了吹来的一阵神秘而又轻柔的风，把人们带入那个梦幻世界——一个秘密森林。那里树木葱茏，迷雾缥缈，清风吹动着蒙蒙细雨，飘飘然然的。一切都充满着大自然清新好闻的味道，空气中不带任何杂质，人们可以任由那沁人心脾的绿色味道和泥土芳香在心中徜徉，产生一种极其自由的感觉。

第32小节开始变调，转到了同主音大小调升F大调上，音乐情绪变得很甜蜜。如同在森林中漫步，听到了小溪涓涓流淌的声音，听到了小鸟清脆悦耳的叫声，听到了走在森林中欢快的脚步声……最后结束在升F大调的主和弦上，起到巩固调式的作用。力度上为ppp，声音逐渐消失，同时也代表着走出了这座迷雾森林。

（二）胜利女神

第二首的第23—41小节是对比中部，在这个部分仿佛看到了萨莫色雷斯的胜利女神像，她勇敢地在海上引领舰队乘风破浪，驶向远方。女神正在号召将士们集合，吹响了出发的号角，看着海水翻涌，面对前方未知的海上之战，努力鼓舞士兵们。此时仿佛开始了和敌人激烈交战，士兵们热血沸腾，勇往直前。到第37小节时，情绪变得更加兴奋，士兵们情绪高涨，一鼓作气，打了一个漂亮的胜仗。女神身后丰硕的羽翼展开，白色的衣衫被迎面吹来的海风轻轻吹起，高贵优雅，一种令人敬佩之感油然而生。最后女神带领众将士胜利归来。

（三）森林物语——雨、动物、钟声

第三首曲子描绘森林里面的场景。一开始，音乐的进行烘托出乌云压境，一群群燕子乌泱泱地低飞，风雨即将到来的紧张气氛。随后一声闷雷传来，雨点密密麻麻地落了下来。又一雷声响起，雨水便像打开了阀门一般，倾泻而出。这场大雨一直持续到第64小节才结束。这时，空中飘来一片片梦幻的、彩色的云朵，天光流转，雾气缭绕。雨过天晴之后，小鹿、小白兔、小松鼠们都跑出来了，到处洋溢着欢乐的气息。第122小节力度上发生了变化，变为ff。此时大象迈着沉重的步伐，一步步从树林里走出来，甩着耳朵，憨态可掬。暮色已至，远处的钟声敲响，悠远安宁，充满自由的意味。

四、演奏分析

（一）指法要领

第一首第9小节最后一拍的八度音全部由左手来弹奏，这样做可以确保两个音的音量是一致的。音的时值一直持续到第10小节的第一拍。为了继续完成好后面的音乐，演奏者要在之前做好同音换指的准备，在保持左手一指的情况下换右手四指来弹，左手五指换左手二指来弹。第42小节的第三拍出现了一个12度的音响，这些音分别是升D音、B音、升D音、升G音、升A音。为了能够准确方便地弹奏这些音，可以用13545指的指法来演奏。

（二）触键要领

第二首作品的第42—72小节是变化再现的主题，主题得到了强化，有喧闹的感觉，音色效果更加嘹亮，速度相当慢。演奏者在演奏此部分时，要注意声音是发散出去的，不能死板，手指尖不要硬，低指贴键走。低指贴键走是将纵向的弹奏动作化为横向的音乐线条的第一步，要注意重量的转移，做好音与音之间力量的传递，触键时要像羽毛一样的轻柔。

第三首第1—4小节旋律线条明确，并且左手要求渐强，右手则负责伴奏部分，伴奏织体比较密集，演奏者要控制右手的音量，展现朦胧、神秘、乌云压境的景象。要特别注意第9小节左手伴奏部分的声音，不能是颗粒的声音，可以用踏板进行辅助来打造音响效果，要有一种模糊的感觉。同时，左手的触键方式也很重要，演奏者要用手指肚扑开来弹，发出圆润的声音。右手的旋律轻快活泼，在触键时要快速离键，指尖要抓键，落下后略朝手心勾住，弹奏琴键的1/2深度。

（三）踏板的运用

第一首有一些需要注意的演奏部分，第1—9小节要用一个自由的节奏去演奏，速度要求是慢板，音与音之间要有流动感，不需要太平均，并且要合理使用踏板，确保声音干净。音乐要不失神秘感与意外感，演奏者在演奏时要注重营造缥缈、朦胧、悠远的意境，以激发听众的想象力。在演奏第11小节的第二拍时，演奏者要巧妙地用好三角钢琴的中踏板。中踏板又叫选择延音踏板，也就是说，选择了第二拍的后半拍为延迟音。演奏者在把第二拍后半拍的和弦弹下去之后，左脚要踩下中踏板踩。第三拍的两个八分音符正常演奏。第27小节右手负责两个声部，演奏者需要注意有两条旋律线条，确保能够听清，这一部分在踏板方面可以按照连线的划分来踩。

第二首作品在演奏第23小节时，要踩下左踏板，起到柔音的效果，到28小节再逐渐放开。在遇到和弦多的情况时，演奏者要采取一个和弦一个踏板的处理方式，这样声音就不会糊掉，如第58和62小节。第66小节开始渐慢，整个小节的八度音用两只手来演奏，踏板要一拍一个地踩。

第三首的第52—59小节要做好连断音，踩踏板时要注意：踩第一拍，第二拍放开；踩第三拍，第四拍放开，按照连线来踩。第64—74小节是一串串分解上行下行的和弦，每拍第一个音要及时更换踏板。

五、结语

德彪西注重意象的表达，其用朦胧独特的创作手法，创造出独具情感的“超以象外”的艺术意象。本文从曲式、意象及意境的解读、演奏技巧方面对德彪西的《被遗忘的意象集》进行了详细的分析，希望能够为音乐创作者等提供有益参考。

（广西艺术学院）

作者简介：牛浩晔（2000—），女，山西平遥人，硕士研究生在读，研究方向为音乐表演钢琴演奏。

责任编辑 时凤侠