秦腔表演中人物形象塑造技巧探究

在秦腔表演中，人物角色塑造占有重要地位，演员要深入了解所表演角色的动机、情感、性格，掌握人物塑造的技巧，才能使表演感染观众。秦腔本身具有极强的艺术感染力，对演员素质有着极高的要求，演员必须掌握唱、念、做、打等多项技艺，才能充分展现秦腔的特色。秦腔戏曲人物角色包括生、旦、净、丑等多个行当，不同的行当，表演形式不同，演员要结合舞台设定、不同行当的特点，以及所表演角色的特征，融入自身的情感，才能使角色更生动。因此，秦腔演员要通过长期的艰苦训练，积累丰富的表演经验，磨炼演技，提高综合素养，才能在演出当中大放异彩，使秦腔戏曲艺术得到更好的弘扬与传承。

一、秦腔艺术及角色形象概述

秦腔最早诞生于古代的陕甘地区，在大量汲取民间艺术元素的基础上，不断创新突破，逐渐形成一种全新的地方戏剧艺术形式。进入汉代之后，秦腔的形式和内容变得更加丰富。至唐朝时期，由于社会稳定、经济繁荣、文化兴盛，秦腔发展速度也不断加快，开始在民间广为流传。从宋代开始，秦腔的表演形式变得更加完善。经过元、明、清时期的发展，其体系最终趋于成熟。由此可见，在我国民族文化发展历程中，秦腔有着深厚的观众基础，在我国艺术领域占有重要的地位。秦腔在发展的过程中，不断融合其他戏曲元素，人物行当变得更为齐全，具体又可分为四生、六旦、二净、一丑等，共有十三种类型，在每一个行当中，都有典型的人物角色形象。比如武生中的“裴元庆”、老生中的“苏武”、正旦中的“秦香莲”、丑角中的“奉承东”等，都各有特色，可谓家喻户晓。不同的行当，表演特点不同，所采用的技巧也不同，但是都要求演员必须具备过硬的功底，才能成功地塑造艺术形象。因此，在秦腔表演实践中，演员要深入地理解角色形象，通过眼神、动作、唱腔等多种表演技巧，塑造鲜活的人物形象，演绎整个故事，使秦腔艺术得到更好的传承与发展。

二、秦腔艺术中人物塑造的重要意义

（一）诠释作品主题

秦腔艺术作品取材较为广泛，有的来源于民间传说，如《白蛇传》《钟馗嫁妹》；有的取材于历史故事，如《赵氏孤儿》《苏武牧羊》；有的取材于演义小说，如《黄河阵》《长坂坡》《黄鹤楼》等。进入新时代，还有艺术家对原有剧目进行创新改编，或者根据当前社会实践创作的新剧目，如《西域汉关》《宫廷计》等。不同时期的秦腔艺术作品，所表现的故事主题也有所不同，在秦腔戏曲舞台表演中，人物形象的塑造有助于诠释故事的主题，引导观众深入思考。以秦腔剧目《长坂坡》为例，作品通过“刘备”“赵云”“张飞”“甘夫人”等一系列鲜活的人物形象，表现历史的风云变幻，诠释何为“忠、勇、仁、义”，但是作品当中的人物毕竟是抽象的，需要通过演员的演绎，在舞台上呈现不同的角色形象，才能将观众代入故事情节，体会作品丰富的内涵，把握作品的主题思想。

（二）助推情节发展

秦腔艺术具有极强的故事性，戏剧冲突比较集中，情节环环紧扣，人物角色的一言一行都能助推情节发展。不同的角色，其身份、地位不同，相互之间的关系也不同，演员通过塑造角色，可以展现角色之间的戏剧冲突，使情节不断发展。以秦腔经典剧目《周仁回府》为例，根据作品设定，周仁与杜文学原本是好友，由于严嵩的义子严年垂涎于杜文学之妻，诬告杜文学，导致杜文学被流放。临行之际，杜文学将妻子托付给好友周仁，求其代为照顾，不料杜文学门客奉承东向严年告密，严年遂逼迫周仁，要其献出杜文学之妻，导致周仁陷入“保全自身”与“顾全情义”的两难之境，从而将故事推向高潮。在该剧中，“奉承东”虽然只是一个普通人，却凭借“一己之力”推波助澜，使不同人物之间的矛盾冲突变得更加激烈，整场表演也更为精彩。可见在舞台表演实践中，演员通过人物形象塑造能够不断推动情节发展，从而显著提升整场演出的感染力。

（三）引发观众共鸣

秦腔艺术不仅具有一种独特的美感，还具有极强的情绪感染力。演员在表演的过程当中，可以通过角色的悲喜让观众产生相应的情绪，获得丰富的情感体验。比如秦腔剧目《铡美案》，剧中的“秦香莲”原本是一个弱者，处处饱受欺凌，但是演员在塑造这一角色时，不仅表现出秦香莲的柔弱，还表现出她坚强、刚烈的一面，让观众认识到以“秦香莲”为代表的普通人真诚、善良、坚强的一面，赢得无数观众的尊重。通过塑造角色，演员不仅清晰地展现了“美丑、善恶”之间的差异，也让观众深深懂得“人间正道”的真正含义。

三、秦腔艺术表演中人物形象塑造的方式

（一）程式动作

秦腔艺术舞台表演具有程式性、虚拟性的特点。在表演的过程中，需要演员运用大量功法，即具备唱、念、做、打四项基本功，以及手、眼、身、法、步“五法”，来塑造人物角色，以充分体现秦腔艺术的魅力。在这一过程中，程式动作的运用极为重要。秦腔艺术中，很多动作都有既定的含义，如“上楼”“行船”“坐轿”“升堂”等，都有专门的动作。演员要掌握相应的程式动作，深入理解不同动作的含义，结合剧目表演及人物塑造的需求灵活运用，才能使人物形象变得更加突出，帮助观众更好地理解作品。以秦腔剧目《穆桂英大战洪州》为例，表演“穆桂英”这一角色的演员，在登台之时，先绕场慢行一圈，然后走到台中，通过戏曲当中“亮相”这一程式动作，展现“穆桂英”的英姿飒爽，从而塑造出一位威风凛凛的女将军形象。在表现“穆桂英”率领麾下将士与敌军激战的场景时，演员采用“起霸”“趟马”“走边”等一系列程式动作，表现战斗的激烈，使“穆桂英”这一人物形象更加深入人心。再比如秦腔剧目《黄鹤楼》中，扮演“周瑜”的演员首次登场时，龙行虎步，雄姿英发，同样也通过“走边”“起霸”“亮相”等程式动作，表现周瑜身为东吴重要军事将领的意气风发，演员不仅扮相俊美，举手投足之间也透露着一种成竹在胸的从容不迫。通过灵活运用程式动作，演员成功塑造出“周瑜”这一角色形象，从而赢得观众的称赞。

（二）眼神

秦腔舞台表演与话剧、电影、电视剧最大的区别在于，其通常在虚拟的场景当中进行，很少采用实物，演员所运用的道具也较为简单，因此演员在表演时，要将自己代入戏剧所设置的情境中，通过丰富的眼神变化，传达人物内心的情感，塑造鲜活的人物形象。以秦腔剧目《拾玉镯》为例，当演员表演孙玉娇喂鸡、穿针的情节时，舞台上并没有“鸡”，演员手中也没有“针”，需要演员通过运用眼神及肢体动作，表演孙玉娇唤鸡、喂食、赶鸡以及穿针引线的情境。根据作品的设定，孙玉娇是一个年仅十六岁的少女，青春活泼，娇俏可爱，在表演时演员要通过灵活的眼神，表现孙玉娇内心的情感变化，辅助塑造人物形象。比如在放鸡时，眼神要明净如水，灵动闪烁；当发现有一只鸡不见时，要通过眼神表现内心的惊诧；在表演“穿针”这一动作时，双眼要炯炯有神，视线高度集中；在引线时，目光要随着手中的“线”移动；尤其是拾到心上人留下的玉镯时，还要运用眼神表现喜悦而羞涩的娇态，才能充分展现女儿家温柔似水的情怀。再比如秦腔剧目《游龟山》中的《藏舟》一折，扮演“胡凤莲”的演员在演唱“月光下把相公我仔细观看”时，演员一面演唱，一面用余光偷偷细瞧端坐在小舟上的公子，粉面含娇，眼神当中既有窃喜之意，又带着几分忐忑，欲要近前，却又心存疑虑，生怕惊扰了对方。演员要通过灵活地运用自己的眼神，表现胡凤莲复杂的心理活动，充分展现年轻女子遇到心上人时的娇羞温柔，以及深切的关怀。因此，在舞台表演实践中，演员不仅要结合故事背景深入理解角色的个性特点，还要将自己的情感投入其中，通过眼神变化展现人物内心世界的变化，才能将原本抽象的人物生动演绎。

（三）唱腔

秦腔唱腔分为欢音与苦音两类，欢音主要表现高兴的情绪，而苦音则主要表现悲伤、痛苦的情绪。以《铡美案》中秦香莲的唱段为例，“曾不记你我结发后，我受苦供你把书读。织麻纺线理家务，抓儿养女孝父母”，就是一段苦音二六板，需要演员通过悲怆的唱腔，来表现秦香莲的满腔愤恨，从而塑造出鲜明的角色形象。再比如秦腔经典剧目《周仁回府》中《周仁哭墓》中的唱段，“我弟兄祭英灵跪倒墓前。幸喜得国贼灭消除大患，整朝纲伸正义万民心欢。贤德妻你必然心欢意满，夙愿还暝双目含笑九泉”。这一段唱词悲恸，令人肝肠寸断，演员在演唱时要投入全部的情感，通过近乎声嘶力竭的演唱，来表现人物内心的悲愤与痛苦，以及对妻子深切的思念，从而达到震撼人心的艺术效果。在演唱秦腔时，演员还可以扯开嗓子，通过近乎“哭喊”的方式进行演唱，从而展示人物豪放、粗犷的一面。如秦腔剧目《苏武牧羊》当中苏武的唱段“汉苏武在北海将苦受尽，忍不住伤心泪痛哭伤怀”，在演唱时演员可以通过高亢的声音表达内心的痛苦与悲愤，充分体现苏武被困的种种艰辛，从而塑造出一个铁骨铮铮、高风亮节的汉代名臣形象。秦腔戏曲虽然是一种艺术形式，但其深深植根于民众的生活，所包含的情感极为丰富。除运用苦音表现人物痛苦的情绪之外，演员还可以通过qiy35gg+1MmTsa7M1jciuQ==欢音传递兴奋愉快的情感。比如秦腔剧目《庵堂认母》，其中徐元宰的唱段“它是哪树长来哪根生”“松子落地孤零零”，演员在演唱时就要运用欢音，表现徐元宰见到母亲的喜悦之情。

秦腔是陕甘地区的传统艺术形式，承载了无数民众的苦与乐，深得民众青睐。在舞台表演中，演员通过灵活地运用不同的唱腔，可以更加准确地将人物内心的情感传递给观众，引发观众的共鸣，从而达到共情的效果，进一步提升秦腔表演的感染力。

（四）道具

秦腔表演虽然具有极强的虚拟性，但是在部分作品中，为了增强表演的效果，还可以恰当地运用特制的道具，辅助演员表演，如纸扇、水火棍、惊堂木、刑枷等。这些道具可以帮助演员更好地塑造人物形象，增强秦腔表演的感染力。以秦腔剧目《黄河阵》为例，该剧取材于《封神演义》，主要讲述商朝末年玉虚众门人大破九曲黄河阵的故事。由于该故事具有极强的神话色彩，在表演时，为更好地塑造各类人物形象，采用了各种类型的道具，包括量天尺、翻天印、拂尘、刀枪等。比如三霄仙子临下山之际，三位演员通过挥动手中拂尘表现脚踏祥云下山而去的场景。扮演琼霄仙子的演员在与西岐军队打斗时，手握金蛟剪，身法灵活，充分展现了琼霄仙子的风采。扮演二郎神杨戬的演员在与琼霄仙子打斗时，则手持一柄三尖两刃刀，与琼霄仙子战成一团，让观众频频为之喝彩。除此之外，剧中其他人物也使用了各种各样的道具，比如“招魂幡”“诛仙剑”“混元金斗”等，不同道具的运用极大地提升了作品的观赏性，也使各色人物的形象变得更加鲜活。再如秦腔剧目《白蛇传》中《游湖》一折，出场的人物共有四人，分别是艄公、小青、白娘子和许仙，虽然戏台上没有“湖”，没有“桥”，也没有“船”，但是扮演艄公的演员手持船桨，来回划动，从而营造出“湖上行舟”的场景。小青一手持伞，站在白娘子身旁；白娘子立于伞下，面带娇羞，脉脉含情地望着许仙。三位演员巧妙地借助不同的道具，既表明了自己的身份，塑造出不同的角色形象，也营造出故事场景，从而成功地将观众带入“游湖”的意境中，感受人物的悲欢。

四、结语

秦腔艺术从诞生至今，已历经多年的发展与创新，历代艺术家通过艰苦钻研，不断完善秦腔表演的技巧，并且形成了“四功五法”的基本功体系。在秦腔戏曲舞台表演中，人物形象塑造极为重要，演员不仅要在平时的生活中加强练习，积累大量的经验，掌握丰富的表演技巧，还要将自身情感融入表演中，通过程式动作、眼神变化等不同技巧，塑造出一个个鲜活的人物形象，才能使观众深刻地理解作品的内涵，充分体会秦腔艺术的独特魅力，从而更好地弘扬和传承秦腔艺术。

（作者简介：田江平，男，大专，天水市西秦腔研究院，中级，研究方向：戏曲表演<架子花脸>）

（责任编辑 刘月娇）